Если вы спросите любого уважающего себя фаната тяжёлой музыки назвать тройку лучших концертных альбомов за всю историю рока, «Made in Japan» группы Deep Purple гарантированно окажется в этом списке. Эта пластинка — настоящий монолит, эталон живого звука и чистой первобытной энергии.
Но мало кто знает один поразительный факт: сами музыканты категорически не хотели выпускать этот альбом. Они сопротивлялись до последнего, считая идею провальной. Как же вышло, что пластинка, записанная из-под палки, стала культовой классикой и навсегда изменила историю хэви-метала? Давайте перенесёмся в 1972 год.
Глава 1. На вершине Олимпа, но в тени прошлого
К лету 1972 года Deep Purple находились на пике своего творческого могущества. Пережив трансформацию и собрав свой легендарный «золотой состав» (Mark II), куда в 1969 году влились вокалист Иэн Гиллан и басист Роджер Гловер, группа окончательно сбросила с себя оковы психоделического поп-рока.
Теперь это был совершенно другой зверь. Их музыка превратилась в тяжёлую, опьяняющую атаку, где вязкие, туманные грувы органа Хаммонда Джона Лорда вступали в яростные дуэли с агрессивным блюзовым гитарным звуком Ричи Блэкмора. Вместе с Led Zeppelin и Black Sabbath они образовали «Святую Троицу», заложившую фундамент для взрыва хэви-метала.
В Великобритании и Европе их статус небожителей был непререкаем. Альбомы «In Rock», «Fireball» и «Machine Head» стали настольными пластинками для каждого фаната хард-рока. Но в Америке была проблема.
За океаном Deep Purple всё ещё ассоциировались с их старым поп-психоделическим кавер-хитом 1968 года «Hush». Американская публика не воспринимала их как тяжёлую группу, и музыканты отчаянно пытались разрушить этот устаревший стереотип. Им нужен был прорыв.
Глава 2. «Мы ненавидели саму мысль об этом»
Так почему бы не выпустить мощный концертный альбом, чтобы показать американцам, как группа звучит на самом деле? Ответ прост: Deep Purple терпеть не могли концертные альбомы.
В то время лайв-записи часто делались на скорую руку, чтобы выполнить условия контракта с лейблом. Группа, чья репутация строилась на невероятных, диких сценических импровизациях, считала, что ни одна плёнка в мире не способна передать их концертную магию.
«Мы ненавидели саму мысль о концертных альбомах, потому что мы были слишком хороши живьём, чтобы запереть это в куске винила», — откровенно признавался позже Джон Лорд в интервью для VH1.
Группа отклоняла все предложения, соглашаясь лишь на скромные закрытые сессии для радиостанций.
Глава 3. Пираты, Ричард Брэнсон и упущенная выгода
Свято место пусто не бывает. Поскольку официальных живых записей не существовало, рынок заполонили пираты. Самым известным стал бутлег под названием «H Bomb» — запись концерта 1970 года в Германии.
Качество звука на этой пластинке было отвратительным, но фанаты сметали её с полок. Дело дошло до смешного: молодой бизнесмен Ричард Брэнсон (будущий миллиардер) оказался в эпицентре юридического скандала, когда выяснилось, что его магазины Virgin Records активно торгуют этим нелегальным бутлегом.
«H Bomb» продавался с невероятной скоростью. Глядя на это, менеджеры Deep Purple поняли: группа теряет огромные деньги, отдавая их пиратам. Финансовый аргумент начал расшатывать принципиальность музыкантов.
Глава 4. Японский ультиматум и Мартин Бёрч
В августе 1972 года у Deep Purple был запланирован тур по Японии. Страна восходящего солнца обожала британских рокеров, и три концерта (в Осаке и Токио) были распроданы в мгновение ока.
В глазах боссов японского подразделения Warner Bros. Records замерцали знаки доллара. Они начали умолять группу записать эти концерты. Под давлением менеджмента Deep Purple неохотно сдались, но выдвинули жёсткие условия, больше похожие на ультиматум:
- Они лично проверяют и утверждают всё записывающее оборудование.
- За пультом сидит только их звукорежиссёр.
- Если группе не понравится результат, плёнки будут уничтожены, и альбом никогда не выйдет.
В Японию экстренно вылетел Мартин Бёрч — гениальный студийный инженер (который позже станет легендой, работая с Iron Maiden и Black Sabbath). Вооружившись 8-канальным магнитофоном, Бёрч записал три японских шоу.
Глава 5. Рождение шедевра вопреки всему
Когда тур закончился, музыканты с изрядной долей скепсиса сели прослушивать сведённые Мартином Бёрчем плёнки (основу составил второй концерт в Осаке). И тут произошло чудо.
«Когда мы наконец послушали это... мы поняли, что у нас в руках оказалось нечто совершенно прекрасное», — признавался позже поражённый Джон Лорд.
Даже тогда группа настояла на том, чтобы двойной альбом «Made in Japan» вышел только в Японии в качестве эксклюзива для местных фанатов. Но лейбл, услышав невероятное качество материала, проигнорировал их требования.
30 марта 1973 года альбом был выпущен в США. Это произошло ровно за два месяца до того, как великая «Smoke on the Water» начала свой триумфальный марш по чартам Billboard Hot 100.
Два этих события сработали как ядерная бомба. Америка наконец-то услышала настоящих, необузданных Deep Purple: с их 20-минутными импровизациями в Space Truckin', дуэлями вокала Гиллана и гитары Блэкмора в Strange Kind of Woman и космическим соло в Highway Star.
Альбом «Made in Japan» не просто разрушил американские стереотипы о группе. Он забетонировал статус Deep Purple как мировых титанов тяжёлого рока и установил заоблачный стандарт для концертных записей, на который будут равняться все будущие звёзды Новой волны британского хэви-метала (NWOBHM) и поколения музыкантов после них.
Неплохо для пластинки, которую никто не хотел записывать, правда?
А как вы относитесь к концертным альбомам? Считаете ли «Made in Japan» лучшим лайвом в истории, или у вас есть свои фавориты? Пишите в комментариях!
Понравилась статья? Ставьте лайк и подписывайтесь на канал — здесь мы раскапываем самые крутые и неизвестные факты из истории великого рок-н-ролла!