Хрусталь в Советском Союзе символизировал статус и красивую жизнь. Иметь его в доме считалось признаком достатка и даже роскоши. С ним обращались бережно, словно с ценным музейным экспонатом: миниатюрные шедевры были главными героями на праздничном столе. Корреспондент агентства «Минск-Новости» погрузилась в историю и узнала, как менялось отношение людей к хрусталю.
Произведения (не иначе!) изящны и благородны: переливаются и мерцают на солнце, а во время праздничного тоста фужеры при легком ударе издают тонкий чарующий звон. Однако в наше время графины, салатницы, конфетницы, фруктовницы отошли на второй план. Возможно, среди наших читателей есть те, кто не пользуется искусными изделиями, переданными по наследству от бабушек и дедушек, но до сих пор не может распрощаться с ними: один только взгляд — и в памяти всплывают воспоминания, объятия, разговоры с любимыми родственниками… Хрусталь — о ностальгии, связи поколений и ушедшей эпохе. А еще он ассоциируется с новогодними праздниками и даже с советским кинематографом — фильмами «Карнавальная ночь», «Чародеи», «Ирония судьбы…».
Многогранность
В экспозиции белорусского декоративно-прикладного искусства Национального художественного музея представлено в основном стекло: зелено-розовая декоративная композиция Сильвии Раудвеэ, синие декоративные бутыли Владимира Мурахвера, сервиз в технике кракле (метод создания эффекта трещин, имитирующий старину, который достигается резким перепадом температур) Татьяны Малышевой… Хрусталя немного: вазы авторства Раисы Климкович и С. Раудвеэ, блюдо В. Мурахвера.
По словам научного сотрудника научно-фондового отдела Национального художественного музея Марии Шугалей, в музейной коллекции (в собрании около 1 500 предметов) строгого разделения экспонатов на стеклянные и хрустальные нет. Для получения хрусталя в стекло добавляли оксид свинца — он повышает плотность, придает материалу сияние, податливость, тем самым облегчая обработку изделия.
В 1940–1950-е годы изделия из хрусталя выпускали со сложным декором, сервизы и наборы посуды изготавливали в искусных, сложных техниках. Это накладное стекло (метод создания многослойных, рельефных и фактурных произведений путем вплавления цветной стеклянной крошки или слоев стекла в основное полотно), травление (метод создания матовых узоров и рельефов с помощью химического воздействия или механической обработки), гравировка. Декоративные элементы придавали изделиям помпезность, парадность. До 1950-х мастера на заводах (не художники по стеклу!) часто использовали дореволюционные образцы форм, поэтому и сегодня порой возникают сложности с датировкой некоторых изделий.
— В 1960-е, с приходом на предприятия смелого и амбициозного молодого поколения художников по стеклу, выпускников различных высших учебных заведений СССР, подход к созданию изделий из стекла изменился. Они обратили внимание на естественную красоту материала, — продолжает М. Шугалей. — Форма изделий стала проще и выразительнее, а декор — лаконичнее. Многие работы, несмотря на то, что им более полувека, в современном интерьере будут смотреться гармонично.
Переломный момент наступил в 1980-е — начале 1990-х. Стекло для творцов — материал для самовыражения. Утилитарность отходит на второй план, произведения создаются не только для эстетического удовольствия. Они становятся философскими высказываниями авторов, многие темы раскрываются метафорически.
В собрании Национального художественного музея можно увидеть эксклюзивный набор туалетных принадлежностей «Снежинки» из матового хрусталя авторства Людмилы Мягковой.
Новаторы
Новатор в стекольном производстве — белорусская художница, уроженка Витебска Галина Исаевич. В 1957–1985 годах она была бессменным главным художником Управления стекольной и химической промышленности Совета народного хозяйства БССР, позже — Министерства промстройматериалов БССР.
— Галина Исаевич — многогранная и невероятно деятельная личность. Она руководила художественными лабораториями стеклозаводов, создавала удивительные по красоте произведения из хрусталя и стекла. Даже успела посотрудничать с Минским фарфоровым заводом: в коллекции музея хранится ее дизайнерская ваза. Кроме этого, Галина Исаевич обладала живописным талантом. Ее картины — в музейных фондах, — говорит собеседница.
На Всемирной выставке «Экспо 1958» в Брюсселе за вазу «Красный цветок» Г. Исаевич получила бронзовую медаль.
Некоторые художественные экземпляры, представленные в музее, выпускали небольшим тиражом. К примеру, выделяющаяся на фоне остальных произведений работа «Иноземный десант» авторства Ольги Сазыкиной впечатляет не только техникой, но и образностью. Футуристические герои, отдаленно напоминающие птиц, состоят из хрупкого стекла и консервных жестяных банок. Кто сказал, что эти материалы несовместимы? О. Сазыкина иронизирует, она показывает своими работами, как важно не бояться совершать ошибки (и получать неожиданные эффекты!), доверять эксперименту и, главное, смотреть на мир с улыбкой, юмором. Новаторство художницы — в том числе и в способности мыслить иначе.
— В советские годы хрусталь считался символом богатства и роскоши. Он был прекрасным подарком, предметом гордости. В 1980-е, к примеру, набор бокалов мог стоить треть средней зарплаты! Хрусталь был в дефиците, с ним обращались очень бережно, с особым трепетом. Сегодня отношение к этому удивительному материалу изменилось. Хрустальные изделия приобретают из эстетических предпочтений, они вызывают воспоминания о детстве, юности, семейном тепле, — говорит М. Шугалей. — Знаю молодых людей, которые на аукционах, интернет-площадках перед приобретением изделия из хрусталя или художественного стекла показывают друг другу фотографии, советуются. Спрашивают: «Мурахвера продают! Брать или не брать?» Что тут скажешь: конечно, брать! Произведения середины — конца ХХ века — для ценителей истории, ведь каждый предмет из этого хрупкого материала рассказывает о культуре и эстетике ушедшей эпохи.
Глаз — алмаз
Во время написания статьи была уверена в том, что в антикварных магазинах столицы без труда найду советский хрусталь. Побывала в двух, но не тут-то было! Его, увы, не принимают.
— В советские годы любой уважающий себя человек старался купить хрустальную посуду, которая считалась символом достатка и благополучия. Многие изделия — например, изящные вазы, фужеры, конфетницы, фруктовницы, обрабатывались вручную, поэтому стоимость их в разы возрастала. Такой посудой узкий круг родных и близких пользовался в торжественных случаях, но не на свадьбах: велик риск увидеть на полу осколки недешевых бокалов, — рассказывает сотрудник антикварного салона, расположенного в Троицком предместье, Николай Сечко.
По его словам, сегодня советский хрусталь мало востребован. Знатоки присматриваются к неманскому стеклу. Кстати, его коллекционирование довольно бюджетно. Вазы, к примеру, стоят в среднем от 50 до 200 рублей.
— Красивого хрусталя было очень много, особенно среди небольших партий. Правда, не знаю ни одного человека в Беларуси, который собирает его. А вот поклонников художественного стекла назвать смогу, — продолжает он и подводит к разноцветному изделию, декорированному тонкими стеклянными прутиками. — Кувшин сделан в одной из самых утонченных техник, требующей высочайшего мастерства, — венецианской нити. По сравнению с обычным, прозрачным, этот смотрится более выигрышно. Цвет придает особую прелесть, пикантность.
В антикварном салоне имеются изящные наборы времен Российской империи. Есть ли сегодня мода на советский хрусталь, Н. Сечко ответить затруднился. Но он уверен в одном: коллекционеров интересует именно авторское художественное стекло.
В Новогрудке находится картинная галерея, открытая белорусским художником Константином Качаном. В экспозиции — изумительная коллекция неманского цветного стекла. Это надо увидеть!
В антикварном магазине на пр. Независимости советского хрусталя также нет в наличии. Однако несколько лет назад он спросом пользовался: его приобретали в подарок для зарубежных знакомых. С закрытием границ «хрупкая ностальгия» оказалась никому не нужна.
Кто он, коллекционер советского хрусталя? Не удивишь посудой тех, чьи детство и юность пришлись на середину — конец ХХ века: спустя годы они с нее в прямом смысле пылинки сдували. А современная молодежь, живущая в бешеном ритме и не желающая тратить свободное время на быт, пользуется (в большинстве случаев) посудомоечными машинами. За деликатным хрусталем же нужен особый уход. Он чувствителен к температуре: мыть его нужно в прохладной или теплой воде, очень аккуратно и без абразивных средств, чтобы избежать трещин и помутнения. Остаются ценители винтажа, которые выберут в качестве декора эксклюзивную вазу (возможно даже не хрустальную) или другой нестандартный, штучный предмет. Но много ли таких почитателей?
Стекло в искусстве
В экспозиции Национального художественного музея представлены живописные полотна авторства Адольфа Гугеля, Александра Мозолева, Марии Исаёнок, на которых изображены посуда и предметы интерьера из стекла.
Картина раннего периода творчества А. Гугеля «Важное сообщение» написана в 1949 году. Мастер запечатлел момент, когда семья, услышав некую новость по радио, замерла в ожидании. Мы можем только догадываться, о чем идет речь. Семья живет скромно: на столе — хлеб-кирпичик, картошка, чай в стеклянном стакане, сливочное масло, на комоде внимательный посетитель заметит бордовую стеклянную вазу с маленьким цветком.
На полотне «За здоровье юбиляра» — жемчужине коллекции музея — заслуженный деятель искусств БССР изобразил момент, когда все пожелания, слова признательности, благодарности сказаны, остается лишь одно — поднять тост! В руках героев бокалы, на лицах улыбки, а в душах — вера в самое лучшее. Жизнь продолжается!
Главные герои картины М. Исаёнок «Сентябрьское солнышко» — вазы с цветами, фруктовница с желто-красными наливными яблоками и спелые тыквы. Живописное полотно в охристых оттенках словно послание-напоминание: в каждой поре года — своя прелесть, и щедрая осень преподносит нам ароматные дары. Смакуйте каждый плод!
Фото Елизаветы Давидовской