10 важнейших метал-альбомов 70-х, которые обязаны быть в вашей коллекции винила

Попытка дать четкое определение звучанию метала 70-х — задача не из легких, главным образом потому, что в начале того десятилетия сам жанр находился, по сути, в младенчестве. Правил еще не существовало, их только предстояло написать.

Безусловно, первопроходцами стали Black Sabbath. Они открыли 70-е серией монументальных альбомов, которые раз и навсегда установили стандарты того, что мы сегодня называем «металом». Вслед за ними по проторенной дорожке двинулись такие группы, как UFO и Budgie, добавляя в тяжелое звучание свои уникальные оттенки.

Затем на сцену вышли титаны, которые смешали мрачную тяжесть Sabbath с классической основой хард-рока. Именно в этой нише выковали свою славу Deep Purple и Rainbow, навсегда завоевав сердца меломанов.

Будем честны: добрая половина этого списка могла бы состоять исключительно из пластинок Black Sabbath, и вряд ли кто-то стал бы с этим спорить. Однако мы решили пойти другим путем и показать широкую палитру тяжелой музыки 1970-х, не ограничиваясь одной лишь бирмингемской четверкой (хотя, не волнуйтесь, без Тони Айомми и Оззи мы вас не оставим).

Если вы хотите собрать на своей полке настоящую классику тяжелого рока, вот 10 альбомов, с которых стоит начать.

1. Black Sabbath — Black Sabbath (1970)

Этот альбом часто называют точкой отсчета для всего хэви-метала.

• Скорость записи: Весь альбом был записан всего за один день (16 октября 1969 года) за 12 часов студийного времени. Группа просто сыграла свой концертный сет-лист в студии. Сведение заняло еще один день.
• Бюджет: На запись было потрачено всего 600 фунтов стерлингов (ничтожная сумма даже по тем временам).
• Тритон: Заглавный трек построен на интервале «тритон» (увеличенная кварта/уменьшенная квинта), который в Средневековье называли Diabolus in Musica («Дьявол в музыке») и запрещали использовать в церковной музыке из-за его зловещего звучания.
• Обложка: Знаменитая женщина на фоне мельницы в Мейплдерхэме — это модель Луиза Ливингстон. Снимок был сделан специально «зернистым» и мрачным. Долгое время ходили слухи, что это призрак, но позже личность модели была подтверждена.
• Звук дождя: Раскаты грома и дождь в начале альбома были добавлены продюсером Роджером Бэйном, чтобы заполнить паузу и создать атмосферу, так как у группы было мало материала.
• Релиз: Альбом вышел в пятницу, 13-го февраля 1970 года.

2. Black Sabbath — Paranoid (1970)

Альбом, который превратил Sabbath в мировых звезд.

• Смена названия: Изначально альбом должен был называться War Pigs («Военные свиньи»), но лейбл Vertigo испугался проблем в США из-за войны во Вьетнаме и настоял на смене названия на Paranoid.
• Несоответствие обложки: Из-за смены названия обложка выглядит странно. На ней изображен «War Pig» — искаженный человек с щитом и мечом, выскакивающий из-за дерева. К песне «Paranoid» эта картинка не имеет никакого отношения.
• Хит за 20 минут: Песня «Paranoid» была написана в последний момент как филлер (заполнитель), потому что альбому не хватало хронометража. Тони Айомми придумал рифф, пока остальные ушли на обед. В итоге она стала их главным хитом.
• Ускорение: Во время записи «Iron Man» Оззи Осборн пел через металлический вентилятор, чтобы получить механический голос, но позже эффект доработали с помощью кольцевого модулятора.
• Позиции в чартах: Это единственный альбом группы, который возглавил британский чарт UK Albums Chart до выхода альбома 13 в 2013 году.

3. Led Zeppelin — Led Zeppelin IV (1971)

Один из самых продаваемых альбомов в истории музыки.

• Безымянный альбом: На обложке и корешке винила нет ни названия группы, ни названия альбома. Группа сделала это назло критикам, которые утверждали, что успех Zeppelin — это лишь хайп. Джимми Пейдж хотел, чтобы музыка говорила сама за себя.
• Четыре символа: Вместо имен каждый участник выбрал себе рунический символ. Самый известный — Zoso Джимми Пейджа. Плант выбрал перо в круге (символ истины), Бонэм и Джонс взяли символы из «Книги знаков» Рудольфа Коха.
• Запись в особняке: Часть альбома записывалась в викторианском особняке Headley Grange. Знаменитый мощный звук барабанов в «When the Levee Breaks» был достигнут благодаря тому, что установку Джона Бонэма поставили в холле у подножия лестницы, а микрофоны повесили этажом выше, что создало естественное мощное эхо.
• Stairway to Heaven: Самая известная песня группы никогда не выходила синглом в США, что заставляло фанатов покупать весь альбом целиком.
• Приглашенный вокал: В песне «The Battle of Evermore» поет Сэнди Денни из группы Fairport Convention — это единственный случай, когда на студийном альбоме Led Zeppelin поет приглашенный вокалист.

4. Budgie — Squawk (1972)

Валлийское трио, которое часто недооценивают, но которое сильно повлияло на трэш-метал.

• Влияние на гигантов: Budgie были одной из любимых групп Metallica. Ларс Ульрих и Джеймс Хэтфилд называли их своими учителями. Хотя свои знаменитые каверы («Breadfan» и «Crash Course...») Metallica записала с других пластинок валлийцев, именно альбом Squawk с его мощными треками «Whisky River» и «Hot as a Docker's Armpit» заложил фундамент для будущего трэш-метала.
• Художник: Обложку рисовал Роджер Дин, прославившийся своими фантастическими пейзажами для альбомов группы Yes. На обложке изображен гибрид самолета и чайки.
• Звучание: Альбом отличается уникальным сочетанием тяжелых риффов (прото-дум/прото-трэш) и мягких акустических баллад. Голос Берка Шелли часто сравнивали с голосом Гедди Ли из Rush из-за высокого регистра.
• Запись: Это был второй альбом группы, и он получил «золотой» статус в 1973 году, закрепив за ними статус пионеров тяжелого рока наряду с Sabbath.

5. Deep Purple — Machine Head (1972)

Альбом, записанный в экстремальных условиях, подаривший миру самый известный гитарный рифф.

• Пожар в Монтрё: История создания задокументирована в тексте «Smoke on the Water». Группа приехала записываться в казино в Монтрё (Швейцария), но во время концерта Фрэнка Заппы какой-то фанат выстрелил из ракетницы в потолок, и здание сгорело дотла.
• Запись в коридоре: После пожара группа арендовала пустой Гранд-отель. Альбом записывали в коридорах отеля с помощью передвижной студии The Rolling Stones Mobile Studio. Матрасы использовали для звукоизоляции окон.
• Highway Star: Ричи Блэкмор и Иэн Гиллан написали эту песню в автобусе по дороге в Портсмут, когда журналист спросил их, как они создают песни. Блэкмор взял гитару и тут же наиграл рифф, чтобы доказать профессионализм.
• Lazy: Это одна из первых песен, где орган Hammond (Джон Лорд) пропущен через перегруз, создавая рычащий звук, который стал стандартом для хард-рока.
• Успех: Это самый коммерчески успешный альбом Deep Purple, возглавивший чарты в нескольких странах.

6. UFO — Phenomenon (1974)

Переломный момент для британского хард-рока.

• Майкл Шенкер: Это первый альбом UFO с немецким гитаристом-вундеркиндом Майклом Шенкером (из Scorpions), которому на тот момент было всего 19 лет. Шенкер почти не говорил по-английски, но его мелодичный стиль игры полностью изменил звучание группы, уведя их от спейс-рока к чистому хэви-металу.
• Doctor Doctor: Одна из самых известных песен альбома. Интересный факт: группа Iron Maiden использует эту песню как интро перед выходом на сцену на каждом своем концерте уже много лет.
• Обложка: Дизайн был создан знаменитой студией Hipgnosis (авторы обложек Pink Floyd). Фотография якобы поддельного НЛО была намеренным китчем.
• Смена стиля: Phenomenon ознаменовал отказ от затяжных психоделических джемов в пользу более структурированных и жестких песен.
• Влияние: Стив Харрис (Iron Maiden) называет этот альбом одним из ключевых в формировании звучания британского хэви-метала новой волны (NWOBHM).

7. Black Sabbath — Sabotage (1975)

Самый агрессивный и техничный альбом классической эры Sabbath.

• Название: Название Sabotage («Саботаж») — это прямая отсылка к судебным тяжбам с бывшим менеджером Патриком Михэном. Группа чувствовала, что их карьеру саботируют: в студии им постоянно вручали судебные повестки. Ярость от этой ситуации слышна в вокале Оззи.
• Прото-трэш: Рифф в песне «Symptom of the Universe» считается одним из первых примеров трэш-метала. Его агрессия и скорость опередили время на 10 лет.
• Странная обложка: Идея обложки заключалась в «отражении», но результат получился комичным. Билл Уорд (барабанщик) одет в красные колготки своей жены, потому что у него не было чистых штанов, а одолжить одежду для фотосессии он постеснялся.
• Megalomania: Одна из самых мрачных и длинных композиций группы, отражающая психологическое состояние Оззи на грани нервного срыва.
• Конец золотой эры: Это последний альбом классического состава, который и критики, и фанаты безоговорочно признают шедевром. После него группа выпустила еще два спорных экспериментальных альбома (Technical Ecstasy и Never Say Die!), которые не имели такого успеха и в итоге привели к творческому кризису и увольнению Оззи Осборна в 1979 году.

8. Rainbow — Rising (1976)

Эпический фэнтези-метал в его лучшем проявлении.

• Состав мечты: Альбом записан «классическим» составом: Ричи Блэкмор (гитара), Ронни Джеймс Дио (вокал) и Кози Пауэлл (ударные). Блэкмор уволил весь предыдущий состав Rainbow (кроме Дио) перед записью.
• Stargazer: Центральная композиция альбома — 8-минутный эпик о волшебнике. В записи участвовал Мюнхенский филармонический оркестр. Соло Блэкмора в этой песне часто входит в списки лучших гитарных соло всех времен. Вступление на барабанах Кози Пауэлла стало легендарным.
• Скорость записи: Альбом был записан в Мюнхене менее чем за месяц.
• Короткий хронометраж: На пластинке всего 6 песен, а длительность альбома — чуть больше 33 минут. Сторона "B" содержит всего две песни: «Stargazer» и «A Light in the Black».
• Обложка: Эпическая картина Кена Келли (который также рисовал для KISS и Manowar) изображает кулак, сжимающий радугу, поднимающийся из моря.

9. Scorpions — Virgin Killer (1976)

Эпоха Ули Джона Рота и формирование немецкого метала.

• Скандальная обложка: Оригинальная обложка с обнаженной несовершеннолетней девочкой (дочерью сотрудника лейбла) была запрещена во многих странах (в США её заменили на фото группы). Сегодня оригинальный винил продается в черных конвертах или с цензурой. Это одна из самых спорных обложек в истории музыки.
• Ули Джон Рот: Это альбом эпохи, когда лидером группы наравне с Клаусом Майне был гитарист-виртуоз Ули Джон Рот. Его стиль, вдохновленный Хендриксом и классической музыкой, сильно отличался от более позднего коммерческого звучания Scorpions.
• Pictured Life: Открывающий трек стал классикой группы, сочетая запоминающийся рифф и мелодичность.
• Virgin Killer: Заглавный трек — один из самых тяжелых в дискографии Scorpions, граничащий со спид-металом.
• Внутреннее напряжение: После этого альбома и следующего (Taken by Force) Рот покинул группу, так как ему не нравилось стремление остальных участников к более простому и коммерческому року.

10. Motörhead — Overkill (1979)

Альбом, который стер грань между панком и металом.

• Две бочки: Заглавный трек «Overkill» начинается с яростной партии на двух бас-бочках Фила «Animal» Тейлора. Это стало революцией. До этого две бочки использовали для сбивок, но Тейлор создал непрерывный ритм, ставший основой для трэш- и спид-метала.
• Второй шанс: Motörhead были на грани распада. Их первый альбом лежал на полке, лейблы не хотели с ними работать. Overkill стал их прорывом и спасением.
• Ложные концовки: Песня «Overkill» знаменита тем, что она заканчивается, затем снова начинается, снова заканчивается и снова начинается. Это сводило с ума фанатов на концертах.
• Лемми: Бас-гитара Лемми Килмистера, подключенная через гитарный усилитель Marshall и перегруженная до предела, создавала уникальный «грязный» звук, заполняющий роль ритм-гитары.
• Влияние: Хотя альбом вышел в 1979 году, он задал тон всему металу 80-х (особенно Metallica и Slayer), показав, что можно играть грязно, быстро и громко одновременно.