Найти в Дзене
The Music That Rocks

Восхождение чикагских романтиков. Brigitte Calls Me Baby 'Irreversible' (2026)

||| Автор: Тимур ||| Спустя почти два года чикагская группа Brigitte Calls Me Baby возвращается со своей второй полноформатной работой Irreversible. Эта пластинка не просто закрепляет за ними статус одной из самых перспективных инди-команд современности, но и демонстрирует уверенный рост музыкантов, чей путь к успеху напоминает сценарий голливудского фильма. История фронтмена Уэса Ливинса, бросившего школу ради роли в бродвейском мюзикле о студии Sun Records и потратившего все заработанные деньги на переезд в Чикаго, находит своё отражение в самой сути записи. Такое уникальное звучание – словно Рой Орбисон возглавил The Smiths – не могло возникнуть в вакууме: в формировании эстетики коллектива огромную роль сыграли музыкальные коллекции их родителей, передавших им любовь к классике ещё до эпохи TikTok. Сам Ливинс признаётся: успех пришёл неожиданно быстро. Участники группы намеревались прикладывать огромное количество усилий, полагая, что поначалу на их концерты будет приходить совсем

||| Автор: Тимур |||

Спустя почти два года чикагская группа Brigitte Calls Me Baby возвращается со своей второй полноформатной работой Irreversible. Эта пластинка не просто закрепляет за ними статус одной из самых перспективных инди-команд современности, но и демонстрирует уверенный рост музыкантов, чей путь к успеху напоминает сценарий голливудского фильма.

История фронтмена Уэса Ливинса, бросившего школу ради роли в бродвейском мюзикле о студии Sun Records и потратившего все заработанные деньги на переезд в Чикаго, находит своё отражение в самой сути записи. Такое уникальное звучание – словно Рой Орбисон возглавил The Smiths – не могло возникнуть в вакууме: в формировании эстетики коллектива огромную роль сыграли музыкальные коллекции их родителей, передавших им любовь к классике ещё до эпохи TikTok.

-2

Сам Ливинс признаётся: успех пришёл неожиданно быстро. Участники группы намеревались прикладывать огромное количество усилий, полагая, что поначалу на их концерты будет приходить совсем небольшое количество слушателей. На деле же четвёрка уже через несколько дней после выхода дебютника выступала на фестивале Lollapalooza в родном Чикаго, а вскоре делила сцену с Fontaines D.C.

Новый альбом, спродюсированный Ивом и Лоуренсом Ротманами, идеально фиксирует ту бешеную энергию, которую группа накопила за время изнурительных гастролей. Работа братьев Ротманов заставляет диск буквально сиять, оборачивая композиции в чистый, «отполированный» звук.

Мрачный тон повествования подчёркивают и личные страхи Уэса. Например, в композиции Truth Is Stranger Than Fiction он выдаёт пугающий прогноз:

И я сказал, у меня нет пяти лет
Таков мой прогноз.

Заглавная тема пластинки – философское осознание того, что каждый поступок окончателен. «Добро пожаловать в твою жизнь, назад пути нет», – цитирует Ливинс, подчёркивая, что каждое решение создает необратимый результат. Интересно, как на этот настрой повлияли прогулки Уэса по европейским кладбищам во время тура. Для музыканта с диагностированным страхом смерти это сыграло роль терапии: «Там нет большей реальности, чем конец всего».

Альбом звучит как величественная сюита, воспевающая драму жизни. Немалое влияние на пластинку оказали New Order: их записи участники активно слушали перед тем, как направиться в студию. Поэтому на таких треках как These Acts of Which We’re Designed имеется, с одной стороны, гитарный задор в духе Bloc Party, с другой – используются драм-машины и синтезаторный бас.

И всё-таки The Smiths остаются главной музой. В открывающем треке There Always Ливинс использует свой нижний регистр для строк, отдающих значительным влиянием Моррисси:

Но тот, кого ты действительно любишь
Не всегда будет тем, кто любит тебя
И тот, кто искренне любит тебя
Не всегда будет тем, кого любишь ты.
-3

Материал сохраняет свой фирменный «роковый удар», но звучит более выверенно. Музыканты стремились использовать сильные стороны друг друга, особенно выделив роль басиста и клавишника Девина Весселса как главного соавтора Ливинса. Его партии в I Danced with Another in My Dream закладывают заразительный танцевальный ритм, в то время как рифф в треке I Can Take the Sun Out of the Sky ощущается настоящим небоскрёбом среди остальных композиций.

В отличие от первой пластинки, Irreversible стал продуктом коллективного творчества. Композиции писались прямо в гастрольном фургоне или отелях и зачастую проверялись на публике в тот же вечер. Это позволило коллективу значительно переработать собственные влияния – теперь они кажутся не просто костюмами, которые артисты пробуют примерять. Музыканты стали интерпретировать их на совершенно другом уровне.

-4

Для группы Irreversible кажется заявлением о творческой честности: Уэс Ливинс подчёркивает, что в индустрии, где публика ждёт от артиста застывшей формы, они выбирают естественный рост, отказываясь переписывать то, что уже было сделано. Их музыка – это искреннее, пропущенное через себя слияние эпох. Brigitte Calls Me Baby нашла способ разрушить барьеры между артистом и публикой, превратив свой путь в нечто очищающее – процесс, который, как и название их альбома, стал по-настоящему необратимым.

///

///

Irreversible by Brigitte Calls Me Baby on Apple Music

#Brigitte_Calls_Me_Baby #Irreversible #newwave #janglepop #post-punk #music2026

|||

Читайте также: