Недавно я наткнулся на горячее обсуждение в одной кинематографической группе. Люди клялись и божились, что в фильме была сцена, где Ганжа в исполнении Збруева приходит на урок совершенно пьяным и начинает читать стихи Маяковского задом наперёд! Причём описывали в деталях: мол, стоял у доски, качался, а Нестор Петрович не знал, плакать ему или смеяться. Десятки комментариев! «Да-да, я это точно видел!», «Самая смешная сцена!», «А помните, как он потом упал со стула?».
Проблема в том, что этой сцены в природе не существует. Вообще. Нигде. Ни в одной из четырёх серий. Я пересмотрел весь фильм дважды — ничего подобного там нет и в помине. Более того, сам образ Ганжи в фильме совершенно не предполагает таких выходок. Но люди искренне верят, что видели это своими глазами!
Вот вам классический эффект ложной памяти применительно к советскому кинематографу. И сегодня я хочу поговорить о том, почему «Большая перемена» — это гораздо более неоднозначная картина, чем принято считать.
Культовый фильм с противоречивой судьбой
«Большую перемену» снимали в 1972-1973 годах, и с самого начала проект был окружён сложностями. Режиссёр Алексей Коренев и писатель Георгий Садовников два года бились над сценарием, который в итоге кардинально отличался от первоисточника — повести «Иду к людям».
Интересно, что изначально планировался двухсерийный фильм, потом — трёхсерийный, и лишь в процессе работы картина превратилась в четырёхсерийную. Представляете, сколько материала пришлось переписывать, перекраивать, подгонять под новый хронометраж?
История, которая могла не состояться
Сюжет фильма строится вокруг молодого историка Нестора Петровича Северова, которого блестяще сыграл Михаил Кононов. Его самолюбие уязвлено тем, что на экзамене в аспирантуру его обошла любимая девушка Полина. В досаде парень идёт работать в вечернюю школу, где становится классным руководителем девятого класса, где ученики — взрослые люди, многие старше его самого.
На главную роль первоначально прочили Андрея Мягкова! Да-да, того самого Мягкова из «Иронии судьбы». Но он выдвинул условие — чтобы роль Светланы Афанасьевны досталась его жене Анастасии Вознесенской. Создатели не согласились, и роль ушла к Кононову. Также пробовались Константин Райкин и Евгений Карельских.
Теперь, зная фильм наизусть, я даже представить не могу Мягкова в роли Нестора Петровича. Это была бы совершенно другая картина — более мягкая, интеллигентная, лишённая той юношеской горячности, которую привнёс Кононов.
Созвездие талантов и абсурдные ситуации
В фильме действительно собрался невероятный актёрский состав. Евгений Леонов в роли трогательного Степана Леднёва, Александр Збруев — дерзкий Григорий Ганжа, Ролан Быков — серьёзный Петрыкин, Савелий Крамаров — жадноватый Тимохин, Светлана Крючкова — влюблённая Нелли. Каждый персонаж прописан ярко, характерно, запоминающе.
Но вот что интересно: сам Михаил Кононов относился к фильму крайне скептически. В неопубликованных мемуарах он писал, что ему приходилось «оправдывать фантасмагорические ситуации и несуразный текст». По его словам, только благодаря таланту актёров «любой бред в их исполнении выглядел милым и обаятельным».
Николай Бурляев и вовсе заявлял: «Нам, ориентированным на Тарковского и Германа, сериал с высосанным из пальца сюжетом казался несерьёзным».
И знаете что? Я понимаю этих людей. Действительно, если разобрать сюжетные линии фильма по косточкам, там хватает надуманных моментов, которые в реальности вряд ли могли бы произойти.
Ярославль как декорация для комедии
Съёмки проходили в Ярославле — на Ярославском шинном заводе, нефтеперерабатывающем заводе, на Стрелке, набережной Которосли. Отдельные сцены снимали в Москве и МГПИ имени Ленина.
Я был в Ярославле несколько лет назад и специально ходил по местам съёмок. Надо сказать, город сильно изменился, но отдельные локации узнаваемы до сих пор. Особенно набережная — там, где Нестор Петрович прыгал в воду, пытаясь уговорить Петрыкина поменять смену ради Ляпишева.
Эта сцена, кстати, один из самых ярких примеров того, как в фильме показана самоотверженность молодого учителя. Он действительно готов на всё ради своих учеников, пусть даже те этого не ценят.
Взрослые дети и детские проблемы
Стержень фильма — это истории взрослых людей, которые вынуждены догонять упущенное образование. Ганжа, который годами не может закончить школу, хотя его жена уже окончила институт. Ляпишев, который сбегает на танцы вместо учёбы. Леднёв, которого стесняется собственная дочь. Коровянская, которая нигде не работает.
Каждый персонаж проходит через свою маленькую драму, и Нестор Петрович оказывается в центре всех этих историй. Он мирит супругов, вразумляет лентяев, защищает перед коллегами, лезет в воду — словом, живёт жизнью своих учеников.
И вот здесь я вижу главный посыл фильма, который актуален до сих пор: настоящий педагог — это не тот, кто просто излагает материал, а тот, кто принимает близко к сердцу судьбы своих подопечных.
Почему фильм стал культовым, несмотря на критику?
Несмотря на скептицизм самих создателей и части актёров, «Большая перемена» стала настоящей классикой советского кино. Фильм регулярно показывают по телевидению, его цитируют, по нему снимают пародии.
Я вижу причину этого успеха в том, что картина попала в нерв времени. Вечерние школы в СССР были массовым явлением — туда ходили рабочие, которые по разным причинам не закончили образование вовремя. И миллионы зрителей узнавали в героях фильма себя или своих знакомых.
Кроме того, фильм очень добрый. Да, там есть комические ситуации, порой гротескные, но нет злости, нет презрения к персонажам. Даже самый проблемный ученик показан с симпатией и пониманием.
Уроки «Большой перемены» для современности
Пересматривая фильм сейчас, я вижу в нём не просто лёгкую комедию, а серьёзное высказывание о профессии педагога. Нестор Петрович начинает свой путь с обиды и желания «отсидеться» в школе, но постепенно понимает ценность своей работы.
Его отношения с Ганжой — отдельная история. Збруев создал образ человека, который кажется циником и бездельником, но на самом деле просто потерял веру в себя. И задача учителя — эту веру вернуть.
Сцена, где Нестор Петрович защищает Ганжу перед коллегами, — одна из сильнейших в фильме. Именно здесь молодой учитель окончательно превращается из случайного человека в настоящего педагога.
Выводы
«Большая перемена» — это фильм-парадокс. С одной стороны, сами создатели и актёры критиковали его за надуманность сюжета. С другой — картина стала культовой и любимой миллионами зрителей.
Возможно, секрет в том, что зрители видели в фильме не безупречное произведение искусства, а тёплую, человечную историю о том, как важно не терять веру в людей. И о том, что учиться никогда не поздно — будь тебе восемнадцать или сорок пять.
Я не скажу, что «Большая перемена» — шедевр уровня Тарковского. Но это честный, добрый фильм, который до сих пор способен тронуть сердце. И, знаете, иногда этого вполне достаточно.