Итальянец Раффаэлло Чекколи (1808-1868?) был изгнан из родной Болоньи в 1837 году за участие в революционных движениях; он оказался на острове Корфу, а затем перебрался в Афины, где преподавал в Школе искусств. Многие его картины вдохновлены идеей Греческой революции - борьбой греков за независимость от Османской империи. Вот почему и модели на этом групповом портрете одеты в национальные греческие костюмы, вернее в придворное платье эпохи 1830-х-1840-х годов.
Главный и почти единственный последовательный русский импрессионист Константин Алексеевич Коровин (1861-1939) учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Одним из его любимых наставников был Василий Поленов, прививавший студентам принцип работы европейских художественных мастерских. Поленов приглашал своих учеников, выпускников и друзей к себе домой на рисовальные вечера. Здесь часто позировали натурщики в национальных костюмах, могли выступать моделями и сами художники. Впрочем, этюд Коровина скорее всего написан в стенах училища: свидетельство тому- высокие потолки, подиум с экраном и стоящие на заднем плане пустые мольберты.
Художник Яков Фёдорович Капков (1816-1854) родился крепостным князя Михаила Воронцова, получил вольную за проявленный талант к рисованию и стал учеником Карла Брюллова в петербургской Академии художеств. Капков совершенствовался в живописи в Италии, Голландии и Испании, став мастером "женских головок". Его "Турчанка" отсылает к одноименной картине кисти Брюллова, посетившего в 1835 году Грецию и Турцию с "художественной и литературной" экспедицией. "Турчанка" Брюллова будет написана уже в Петербурге и вдохновит учеников мастера на многочисленные повторения и вариации, одна из которых перед вами.
Модест Александрович Дурнов (1867-1928) окончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества сразу по двум специальностям- архитектура и живопись. В искусстве художник был приверженцем стиля модерн: иллюстрировал "Портрет Дориана Грея" и "Саломею" Оскара Уайльда, создал портрет Константина Бальмонта. Дурнов много путешествовал по Европе, дружил с символистами и стал участником стихотворного сборника "Книга раздумий". Портрет сестры Анны Александровны Назариной художник напишет в стилистике японизма, популярной в конце XIX-начале XX века: молодая женщина в кимоно и со стилизированной прической позирует на фоне шелковой ширмы.
Художник Борис Васильевич Смирнов (1881-1954) родился во Владикавказе в семье военного, живописи начал учиться в Киевской рисовальной школе. В начале 1900-х годов он приезжает в Петербург, поступает в Высшее художественное училище при Академии художеств. Не окончив курса, Смирнов отправляется в экспедицию в Среднюю Азию, затем путешествует по Сибири, участвует в Русско-японской войне. Переболев тифом, он демобилизуется и в 1905 году поселяется в южном Павлограде, где преподаёт рисование в гимназии и женится на детской писательнице Евгении Павловой. Их сын Глеб, рожденный в 1908 году и тоже ставший художником, позировал отцу в кавказском костюме: черкеске, белой папахе, с ружьем в руке и кинжалом на поясе.
Известный живописец, получивший звание академика за портрет Василия Жуковского, Франц Николаевич Рисс (1804-1886) был еще и мастером жанровых сцен. На картине "Скоморохи" собственно скоморохов нет: скоморошество в России запретили царским указом еще в середине XVII века. Рисс изображает традиционную потеху с медведем, которого сопровождает "вожак" и артист в роли "козы". Такая "медвежья комедия" была самостоятельным промыслом, который также был упразднен к 1870-м годам. Интерес к народному искусству и фольклору, возникший в кругу славянофилов в XIX веке, распространился и среди художников-академистов, искавших новые сюжеты и темы.
"Ярмарка" кисти Фёдора Ивановича Рерберга (1865-1938) ярко и образно передает атмосферу народного театра с паяцем и гимнасткой. Рерберг, выпускник Петербургской Академии художеств и популярный московский мастер, много путешествовал по Европе и особенно по России: посетил Кавказ, Крым и волжские города. Возможно, художник изобразил ярмарку в Нижнем Новгороде или Казани. О последней оставил мемуары легендарный бас Фёдор Шаляпин, вспоминавший казанского балаганщика и зазывалу Якова Мамонова, который дал "первый толчок" и пробудил в певце "тяготение к жизни артиста".
В акварели студенческой поры художник Гавриил Никитич Горелов (1880-1966), учившийся в Пензенском художественном училище и петербургской Академии художеств, иллюстрирует сразу две народные святочные традиции. Это ряжение и гадание с курицей или петухом. По русскому обычаю, девушки приносили птицу (чаще черную) в дом и гадали на жениха: ставили перед ней миски с зерном, водой, хлебом, углем, монетками и следили, какое угощение она выберет. Хорошим знаком считалось, если петух начинал клевать зерно.
Эта кукла Пьеро - двойной подарок. Её преподнесли Александру Блоку поклонники во время его гастролей в Москве в 1920 году: поэт выступал с чтением стихов в Политехническом музее и гостил у своих знакомых- семьи Коган. Однажды утром в их квартире на Арбате раздался звонок и Надежда Александровна Коган-Ноле получила для Блока пакет, в котором были две куклы Арлекин и Пьеро. Арлекина в лиловом костюме поэт оставил себе, а Пьеро с "очень выразительным лицом" подарил гостеприимной хозяйке, своей старой знакомой еще по Петербургу. В это время у Блока и Надежды состоялась любовная связь в результате которой родился мальчик Сашенька. Через два месяца после его рождения, умрет сорокалетний Блок, так и не увидев младенца. Муж Надежды будет воспитывать Александра как своего сына.
Владимир Петрович Дриттенпрейс (Гончаров) (1878-1915/1916) - художник, архитектор, автор символико-аллегорических композиций, натюрмортов, портретов, пейзажей, книжных декоративных миниатюр и иллюстраций, архитектурных проектов, эскизов оформления интерьеров и маскарадных костюмов.
Владимир Георгиевич Бехтеев (1878-1971), выпускник Николаевского кавалерийского училища, в 1901-м оставляет службу и решает учиться живописи. Он едет в Мюнхен, где занимается в частных школах и становится членом объединения экспрессионистов "Синий всадник" вместе с Василием Кандинским и Алексеем Явленским. Начавшаяся Первая мировая война вынудит художника вернуться на родину и вновь надеть офицерскую форму. Год спустя, в 1915-м, он напишет автопортрет в образе Арлекина-кубизированный и трагедийный.
Блестящий график Николай Петрович Феофилактов (1876-1941)-"московский Бёрдслей", профессионального образования не получил. Сначала он осваивал живопись и рисунок самостоятельно, а потом некоторое время занимался в школе Константина Юона. Феофилактов участвовал в жизни "Мира искусства" в Петербурге, экспонировался на выставках "Алой розы" и "Голубой розы". В 1900-1910-х годах работал в журнале "Весы" и как иллюстратор сотрудничал с издательством "Скорпион". "Аллегорическая композиция", судя по гирлянде из красных сердец, распущенной Амуром под ногами женщины, посвящена теме любви и соблазна.
Один из главных "арлекинов Серебряного века", Сергей Юрьевич Судейкин (1882-1946) был живописцем, графиком и театральным художником. Судейкин родился в Москве, окончил Училище живописи, ваяния и зодчества, занимался в Высшем художественном училище в Петербурге, позднее стал членом объединения "Мир искусства". Образы Арлекина и Коломбины - архетипических персонажей Серебряного века - не раз появятся в работах художника. "Балаганчик" Судейкина, вероятно, является подготовительной работой к картине "Маскарад" (местонахождение не установлено), известной по воспроизведениям на почтовых открытках.
Эта работа художника-символиста Николая Дмитриевича Милиоти (1874-1962) раскрывает макабрическую сущность маскарада. Пока на дальнем плане Коломбина в кринолине беседует с неким мужчиной, а на переднем за несчастным Пьеро приходит образ с голым черепом. Кажется, будто перед зрителем разыгрывается жутковатая игра в прятки на фоне идиллического пейзажа. Это вариант картины "Памяти Николая Сапунова", написанной Милиоти в 1913 году в память о друге, трагически погибшем в результате несчастного случая летом 1912 года. Николай Николаевич Сапунов (1880-1912)-русский живописец и театральный художник, один из лучших сценографов за историю русского театра. Он погиб во время лодочной прогулки в Териоках на взморье Финского залива.
Художник Николай Петрович Богданов-Бельский (1868-1945) не раз портретировал представителей семьи Горчаковых, светлейшего князя Александра Константиновича и его сестру. Модель позирует живописцу в костюме в "колониальном стиле"- в похожей одежде светлых тонов изо льна и хлопка, высоких сапогах и шляпе с москитной сеткой европейцы посещали далекие экзотические места (сам князь Горчаков дважды бывал в Африке на охоте). Александр Константинович Горчаков (1875-1916) - ротмистр, Переяславский уездный предводитель дворянства в Полтавской губернии. Участник Первой мировой войны, где в марте 1916 года был тяжело ранен на фронте, скончался в петроградском госпитале от ран в возрасте 40 лет.
На этом я заканчиваю обзор выставки "Под маской" в музее русского импрессионизма.
Спасибо всем кто посмотрел эту выставку вместе со мной.
Всем всех благ!