Музей русского импрессионизма - это современный частный музей классического искусства, расположенный на территории бывшей кондитерской фабрики "Большевик" на Ленинградском проспекте в Москве.
В этом году музей отмечает десятилетний юбилей, в его постоянной экспозиции представлены произведения отечественных художников конца XIX - первой половины XX века.
Временные выставки музея знакомят с новыми именами и культурными явлениями. Одна из них - это выставка "Под маской", которая проходит с 13 февраля по 24 мая 2026 года.
Проект "Под маской" охватывает целых 100 лет: от 1830-х до 1930-х годов. Зрители побывают на балаганах и ярмарках, посетят придворные балы и домашние маскарады, театрализованные представления. Проект иллюстрирует 139 произведений из 67 коллекций: это живопись и графика, статуэтки, куклы, веера, маски и кокошники, напоминающие о праздничных образах. Герои и героини балов и маскарадов предстают перед зрителями в живописи, графике, скульптуре.
Любопытным типом маскарада при русском дворе были "карусели" - конные состязания наподобие рыцарских турниров, ставшие особенно популярными во времена правления Николая I. В мае 1842 года в Царском селе отмечали серебряную свадьбу императорской четы, запечатлеть эту "карусель" в Россию специально прибыли художники. На рисунке неизвестного художника российский император изображён в рыцарском облачении.
Миловидные девушки в черных маскарадных накидках-домино и с масками в руках часто появляются в русской живописи, графике и декоративно-прикладном искусстве XIX столетия. Художники обыкновенно писали таких загадочных героинь не с натуры - это идеализированные портреты "незнакомок", которые к тому же хорошо продавались.
Александр Артамонович Муравьев (1821/1823-1881) - сын участника войны 1812 года, декабриста, не был профессиональным художником: он занимал должности мирового судьи, председателя Новгородской казенной палаты и являлся действительным статским советником.
Андрей Иванович Сомов (1830-1909), отец знаменитого мирискусника Константина Сомова, с юности увлекался искусством, но профессионального художественного образования не получил. Преподавал точные науки, изучал музейные и частные собрания, получил признание как автор рецензий на выставки и коллекции. В 1860-е годы обучался технике гравюры, а в 1886 году был назначен старшим хранителем Картинной галереи Эрмитажа.
Передвижник и академик, представитель знаменитой артистической династии Владимир Егорович Маковский (1846-1920) на этом портрете, скорее всего, написал свою вторую жену. Ольга Андреевна Маковская (Криштофович) была студенткой мастера в Высшем художественном училище при Академии художеств, где он преподавал с 1894 года.
На портрете изображен сын графа Юрия Олсуфьева, знатока русской иконописи, искусствоведа и реставратора, руководившего возведением церкви Сергия Радонежского- храма-памятника на Куликовом поле. К работе над декором этого храма, который спроектировал архитектор Алексей Щусев, был привлечен и Дмитрий Семенович Стеллецкий (1875-1947), скульптор и художник, живо интересовавшийся иконописью и разработавший собственный вариант национального стиля. Очевидно, портрет 10-летнего Михаила Олсуфьева в стилизированном историческом наряде цесаревича был написан Стеллецким в период работы над фресками храма, которые, увы до наших дней не сохранились.
Польская художница Ладвига Бартель де Вейденталь (1884-1961) окончила среднюю школу в Париже и училась затем в художественных академиях Варшавы и Кракова. На этом декоративном панно, созданном в канун 300-летнего юбилея правления Романовых, узнается интерьер Юсуповского дворца в Москве.
Это полотно Василий Сергеевич Смирнов (1858-1890) написал во время пенсионерской поездки в Европу после блестящего окончания петербургской Академии художеств. В Италии он посетил раскопки в Помпеях и Геркулануме. Прекрасно сохранившиеся детали античных интерьеров стали источником вдохновения для полотна о двух женах римского императора Нерона, известного своей жестокостью. Свою первую супругу Октавию, дочь императора Клавдия и Валерии Мессалины, Нерон отправил в ссылку после развода. Женившись на Сабине Поппее, он ложно обвинил Октавию в подготовке заговора и жестоко казнил её. Голова убитой женщины была доставлена Поппее, чтобы она могла лично убедиться в гибели соперницы.
Врач Главного штаба Военно-медицинской академии Николай Иванович Кульбин (1868-1917) был ярким апологетом и проповедником идей авангарда. Он стал организатором модернистских выставок, инициатором художественно-психологической группы "Треугольник", а также близко общался с режиссером-новатором Николаем Евреиновым: оформлял поставленные им спектакли и иллюстрировал книги.
Уроженец Омска Николай Андреевич Мамонтов (1898-1964) в 1910-х годах получил техническое образование в Барнауле, где параллельно посещал рисовальные классы. После ноября 1917-го он обучался живописи в студии петербурженки Елены Коровай. Во время Гражданской войны художник в течение полугода служил в белогвардейском Барнаульском Сибирском стрелковом полку, демобилизовался в начале 1919 года и вернулся в Омск, столицу белого движения. Именно тогда Николай Мамонтов нарисовал "Маскарад", где изобразил светское общество в карнавальных костюмах, веселящееся в ресторане при свете китайских фонариков.
Художник-сюрреалист Павел Федорович Челищев (1898-1957) родился в семье математика, но отец поощрял увлечение сына живописью и выписывал ему журнал "Мир искусства". В 1918 году Челищев оказался в Киеве, где посещал Академию художеств и стал учеником "амазонки авангарда" Александры Экстер. В 1920 году он покинул Россию и с 1923-го года жил в Париже, сотрудничая с балетом Сергея Дягилева. Во Франции и была написана сюрреалистическая работа "Маска света": здесь маска скорее напоминает люминесцентные очки и не скрывает лицо, а только подчеркивает глаза модели.
На этом я заканчиваю первую часть обзора выставки "Под маской" в музее русского импрессионизма.
Спасибо всем кто посмотрел эту часть выставки вместе со мной.
Всем всех благ и продолжение следует.