Премьера нового спектакля Калининградского драматического театра «Гараж» запланирована на 4 апреля. Сейчас идут почти ежедневные репетиции. После одной из них мы поговорили с режиссером спектакля Евгением Маленчевым об ощущении времени, метафоричности гаража, феномене собраний и тенденции вновь обращаться к советским текстам. А начали с любопытной истории изменений киносценария известного фильма Эльдара Рязанова, который лег в основу спектакля.
Евгений, вы режиссёр спектакля и автор сценической версии - какая адаптация понадобилась киносценарию в театре?
Сценарий Брагинского и Рязанова очень театрален по своей сути, но как практически любой киносценарий он нуждается в адаптации для сцены. Это связано с техническими особенностями монтажа в кино, но в данном случае есть и другие причины. Первый вариант сценария был опубликован еще до запуска фильма. Во время съемок он претерпел ощутимые изменения, в том числе изменилась довольно важная его часть - финал. По мнению Рязанова, открытый финал первой редакции не подходил картине, создавалось впечатление, что у фильма будет продолжение. А Брагинский настаивал, что в этой незавершенности и состоит важнейшая идея бесконечного процесса выбора пострадавшего. В итоге в фильме осталось решение, на котором настоял режиссёр. Он сам исполнил роль спящего неудачника, который в конце остаётся без гаража. В нашем спектакле будет совершенно другой финал - не из первоначальной версии и не из сценария фильма.
Не раскрывая интригу, как он появился?
Интуитивно. Так бывает редко, но это было первое, что пришло мне в голову. Потом были сомнения, конечно, но через анализ, читки, репетиции прихожу к пониманию, что эта первая интуитивная идея была очень точной. Наверное, это связано с тем, что я сначала понял, про что хотелось бы поставить этот спектакль, а потом уже стало собираться всё остальное.
И это, конечно, не про банальную покупку гаража?
Гараж - это метафора. Вы же помните, что они делят гараж, которого на самом деле еще не существует? Может быть, он появится скоро, а может быть, не появится никогда. Гараж - это идея. Мы часто смеемся на эту тему с артистами, но самое важное в этой истории не забывать, что «Гараж» не про гараж. Что может символизировать этот несуществующий гараж? Это о том, чего на самом деле нет, но тем не менее, это бесконечно важно для всех. Это справедливость? Надежда? Совесть? Время?
Спектакль обращается к истории или зрители не окажутся в советском времени?
Время — это важнейший вопрос, мы до сих пор ещё не можем до конца осознать его, и иногда на репетициях у артистов всплывает вопрос: «Так, подождите, мы в советском времени существуем или мы сегодня?» Я настаиваю на том, что сегодня. Для меня это даже не вопрос. Театр работает не с прошлым, а с настоящим. В театре мы существуем мгновениям, прямо сейчас и больше никогда. Это не отменяет образов прошлого или будущего, но в киносценарии практически нет текста, который не мог бы прозвучать сегодня. Серьезно это, смешно или страшно? Решать зрителю. Мне, как и Рязанову, в большей степени смешно. Из любви к первоисточнику мы постараемся сохранить все, как написано. Из уважения к современникам мы постараемся не потерять ощущение сегодняшнего времени и внести необходимые изменения.
В последние годы возвращается мода на всё советское, в том числе в театрах ставится много пьес советского периода.
Когда мы говорим про Вампилова или, например, Володина, я не считаю их советскими драматургами. Они называются советскими условно и только потому, что жили в этот исторический период. Это большие русскоязычные авторы. Как, в общем-то, и «Гараж» написан большими авторами. Я узнаю в них Гоголя, Булгакова, Салтыкова-Щедрина, Сухово- Кобылина, Эрдмана и не только. Увеличивается временная дистанция и мы можем посмотреть на эти произведения шире, как на искусство ХХ века. И однажды мы будем говорить о них так, как говорим сегодня об искусстве Х1Х века, Возрождения, Средневековья или Античности.
«Гараж» останется комедией?
А как иначе? В центре сюжета выдуманный научно-исследовательский институт по охране животных от окружающей среды, существование которого в принципе абсурдно. Герои теряют разум в борьбе за мифические гаражи. Неужели это возможно воспринимать всерьёз? Но всё не так просто. И это роднит Рязанова со многими авторами классической русской комедии, в которой, как известно, смешным никогда не заканчивается.
В одноименном фильме был уникальный актерский состав - все роли исполнили звёзды советского кино.
Соревноваться или повторять, конечно, бессмысленно. В фильме лучшие из лучших. Это факт, который невозможно игнорировать. Но я не чувствую давления, надеюсь, что артисты тоже. У меня наоборот, появляется больше азарта, потому что с решением некоторых персонажей я категорически не согласен. Легенда или правда - не знаю, но говорят, что сценарий был написан за 24 дня. И фильм был снят за 24 съёмочных дня. Звучит красиво. Но что такое 24 дня? Это добавляет лёгкости во взаимоотношениях с первоисточником. Понимаешь, что он не претендует на вечность или совершенство. Он живой, он поддаётся рукам как глина, а не как бетон. В этом его достоинство и уязвимость. И фильм такой же: он несовершенен, где-то не сбалансирован, порой теряется темп и ритм, где- то даже теряется смысл, и вдруг - какая-то невероятная ирония и точность. Спектакль, к счастью всех участников, не создаётся за 24 репетиции, но задача, конечно, не из простых. Сложно найти аналог произведению, где такой напряженный конфликт был бы разыгран шестнадцатью артистами, которые находятся на сцене одновременно и постоянно на протяжении всего спектакля. Во время репетиций я понял, что даже у взрослых опытных артистов нет такого опыта. И физически тяжело без возможности хоть ненадолго уйти за кулисы, выдохнуть, перестроиться. Это как фильм, снятый одним дублем.
Как у вас проходил кастинг на роли в этом спектакле?
В «Гараже» участвуют артисты, с которыми я уже работал в других спектаклях. Поэтому более менее я был знаком с ними, а они со мной. Но также я считал необходимым включить в работу тех, с кем еще не приходилось встречаться в деле. Совместная работа - лучший способ знакомиться с труппой. Кастинг продлился примерно неделю. Артисты читали, менялись ролями и пробовали прикоснуться к разным персонажам. В итоге распределение ролей изменилось, но процентов на восемьдесят осталось таким, как я предполагал изначально.
Некоторая абсурдность происходящего отразится на месте действия?
Если вспомнить, как выглядят вообще все собрания по любым поводам - это практически одна и та же картина: какое-нибудь помещение, часто актовый зал, много людей. Одни выступают, другие делают вид, что слушают. Очень театрально. Кроме того, я не знаю практически ни одного человека, которого бы не коснулись подобные регламентированные мероприятия - будь то линейка в школе, родительское собрание, встреча соседей по подъезду с управдомом и так далее. Иронично можно сказать, что мы планируем организовать метасобрание. И зрители нашего спектакля станут участниками такого собрания - артисты смешаются со зрителями, и будет очень знакомая для многих мизансцена. Художник спектакля Анастасия Бугаева придумала идею выразить на сцене ощущение узнаваемого всеми пространства, в котором можно почувствовать себя дико. Как современный человек может почувствовать себя, например, в джунглях. Или на картинах Анри Руссо. Или на нашем собрании, которое проходит в большом зале, где остались декорации то ли от репетиции спектакля про Робинзона, то ли уже готовы к завтрашнему представлению про Маугли, то ли отсылают к первоначальному впечатлению Рязанова от собрания в одном из павильонов Мосфильма... А вместе с тем это и путешествие во времени: цивилизованный человек за пару часов превращается в первобытного дикаря.
Людям, которые не любят бывать на собраниях, не стоит бояться прийти на спектакль?
А разве есть люди, которые любят бывать на собраниях? Это же игра. Не в кальмара, конечно, но из знакомой мизансцены, которая возможна в реальной жизни, мы переместимся на необитаемый остров и сядем вокруг условного лобного места, где очень разные люди, оказавшись лицом к лицу в поисках справедливости будут выбирать между поиском жертвы и необходимостью договориться. Вся образная система этой истории крутится вокруг человека как вида животного. И, собственно, вот она - фауна, о чём недвусмысленно говорит название гаражного кооператива, которое герои этой истории себе сами и выбрали. Мне кажется, «Гараж» просто создан для того, чтобы он ставился бесконечно.
Спектакли по киносценариям или в диалоге с известными фильмами сейчас не новость, в репертуаре калининградского драматического театра есть «Любовник» и «Пролетая над гнездом кукушки». Почему кино вписывается в театральный процесс?
Потому что театр - синтетический вид искусства. Во все времена он использовал достижения в смежных видах искусств: в живописи, литературе, музыке, хореографии, пантомиме и так далее. Кинематограф не исключение. Вас же не удивляет, что в театре появляется спектакль не по пьесе, а по прозаическому произведению, в котором используется, например, симфоническая музыка? Так же на сцене появляются киносценарии, философские сборники, комиксы, документальные источники и собственные сочинения. Кино - это относительно молодой вид искусства, ему всего лишь примерно сто лет, поэтому появление на сцене киносценариев может показаться тенденцией последнего времени, но вообще это часть всё того же процесса развития театральной мысли через обращение к смежным областям. Художникам театра интересно работать, когда они ставят перед собой новые задачи. Так интереснее и зрителям. Конечно, воспроизводить шаблоны легче, но даже если шаблон и сможет стать произведением, он не станет развитием. В театре необходим поиск, выход из привычного в пространство неизведанного.
Беседовала: Ксения Раздобреева
О других спектаклях Евгения Маленчева в Калининградском драмтеатре: