Представьте: Штирлиц с хриплым голосом и гитарой наперевес, Женя Лукашин с обаянием Андрея Миронова, а вместо цирковых повадок Никулина в «Бриллиантовой руке» кто-то совсем другой. Звучит как альтернативная вселенная? А ведь она была в одном шаге от реальности.
Советское кино знает десятки историй, когда судьба фильма решалась буквально в последний момент. Один звонок, одна неудачная проба, один каприз чиновника из Госкино, и на экран выходил совсем не тот актёр, которого планировали изначально. Иногда это заканчивалось провалом. Но в пяти случаях, о которых пойдёт речь, «план Б» оказался золотым.
Разберём, как случайности и конфликты подарили нам героев, без которых невозможно представить отечественное кино.
Штирлиц: Высоцкий, Смоктуновский, Соломин... и Тихонов с накладными усами
Это, пожалуй, самая обсуждаемая кастинговая история советского кино. Когда в конце 1960-х утвердили сценарий «Семнадцати мгновений весны» и Татьяна Лиознова начала подготовку к съёмкам, на роль разведчика Исаева-Штирлица претендовали только знаменитые актеры: Иннокентий Смоктуновский, Олег Стриженов, Юрий Соломин, Арчил Гомиашвили.
И вот что любопытно. Смоктуновский с его нервической, почти болезненной органикой мог превратить Штирлица в совсем другого человека. Представьте: не хладнокровный стратег с ироничной меланхолией, а разведчик с демонами внутри, всегда балансирующий на грани срыва. Двенадцать серий такого напряжения вряд ли выдержал бы массовый зритель.
А по поводу Высоцкого... Тут история обросла легендами. Режиссёр Лиознова в интервью 1983 года упоминала, что рассматривала «неочевидных актёров» на роль Штирлица, но имя Высоцкого прямо не называла. Позже один из ассистентов Лиозновой вспоминал некоего кандидата так: «Был странный тип с гитарой. Талантливо, но не наш Штирлиц». СМИ восприняли это буквально, и версия о Высоцком-Штирлице ушла в народ. Документального подтверждения, что Высоцкий действительно проходил пробы, не существует. Но сама легенда стала частью истории фильма.
Вячеслав Тихонов пришёл на пробы и зачем-то приклеил себе большие накладные усы. Лиознова едва не отвергла его кандидатуру, попросила убрать усы и, по воспоминаниям участников съёмочной группы, сразу увидела в нём Штирлица.
У Тихонова было и практическое преимущество: в отличие от остальных претендентов, он не был занят в других проектах и мог полностью посвятить себя картине. Съёмки начались в 1970-м в павильонах Киностудии имени Горького и продолжались более трёх лет. А ещё на руке Тихонова красовалась юношеская татуировка «СЛАВА», которую не могли замаскировать никаким гримом. Для крупных планов рук приходилось использовать дублёра, а рукописные шифровки Плейшнера выполнял режиссёр Станислав Ростоцкий.
Тихонов создал образ, который повлиял на представление целой нации о том, каким должен быть идеальный лидер. В 2000 году социологи «Ромира» провели опрос: кого из киногероев россияне хотели бы видеть президентом? Штирлиц оказался в тройке лидеров.
Первую серию фильма зрители увидели 11 августа 1973 года, и улицы советских городов буквально опустели.
Женя Лукашин: как обаяние Миронова чуть не погубило «Иронию судьбы»
Андрей Миронов очень хотел сыграть Женю Лукашина в «Иронии судьбы, или С лёгким паром!» (1975). И просил Эльдара Рязанова настойчиво. Вот только была одна проблема. По сюжету Лукашин, тихий и нерешительный хирург, «не пользовался успехом у женщин». Кто бы в это поверил, глядя на Миронова? Никто. Совершенно никто.
Рязанов предложил Миронову присмотреться к роли Ипполита. Но Миронов, наигравшийся к тому времени всяческих негодяев и жуликов, наотрез отказался. Все уверения Рязанова, что Ипполит совсем не злодей, не помогли.
Дальше пробы пошли чередой. Олег Даль показал юморного, хулиганистого Лукашина, совсем не похожего на привычного нам. По воспоминаниям Ольги Науменко, его Лукашин был более резким и менее чудаковатым, чем версия Мягкова. Пётр Вельяминов не потянул комедийную составляющую. Станислав Любшин обиделся, что его вообще собираются пробовать, и сам отказался.
А потом ассистент режиссёра Наталья Коренева предложила попробовать Андрея Мягкова из театра «Современник». Рязанов знал его как хорошего драматического артиста, но сомневался в комедийных способностях. Мягков пришёл на пробы и сыграл пьяного Лукашина настолько убедительно, что чиновники потребовали: «Утверждай кого хочешь, только не Мягкова. Он даже на пробах пьяный!» А он был совершенно трезв. По словам самого Мягкова, он настолько идеально вжился в роль, что все вокруг действительно подумали, будто он нетрезв.
Рязанов после этих слов окончательно укрепился в своём выборе.
Что до Нади Шевелёвой, Светлана Немоляева прошла рекордные восемь проб, Людмила Гурченко примеряла роль вместе с Мироновым, и они сразу начали играть в духе своего дуэта из «Соломенной шляпки». Рязанов понял: это совершенно другой фильм, не тот, который он задумал. Надю сыграла польская актриса Барбара Брыльска, которую Рязанов разыскал после просмотра фильма «Анатомия любви». А говорила за неё Валентина Талызина, пела Алла Пугачёва, причём ни та, ни другая не были указаны в титрах.
Миронову и Гурченко Рязанов всё-таки передал привет: в одном из эпизодов по телевизору Нади идёт «Соломенная шляпка» с обоими артистами на экране. Тонкий жест мастера, который помнил о тех, кого не взял.
Телепремьера состоялась 1 января 1976 года. Аудитория первого показа, по различным оценкам, достигла около 100 миллионов зрителей. А уже 7 февраля фильм повторили по многочисленным просьбам.
«Бриллиантовая рука»: клоун из цирка вместо звёзд экрана
Роль Семёна Семёновича Горбункова в «Бриллиантовой руке» (1969) сценаристы Морис Слободской и Яков Костюковский писали специально под Юрия Никулина. Причём писали сознательно, уходя от уже привычного образа Балбеса из знаменитой троицы. Им нужен был мягкий, немного рассеянный человек, который по воле случая попадает в обстоятельства, требующие смекалки и даже мужества.
Никулин попал в съёмочную группу без кинопроб. В документе на утверждение актёров были указаны театры, где служат артисты. Напротив фамилии Никулина стояло лаконичное: «Цирк».
А вот с остальными ролями было непросто. Роль Геши Козодоева изначально предназначалась Георгию Вицину, но от этой идеи отказались, чтобы не повторять трио Никулин-Вицин-Моргунов. Пробовались Валерий Носик, Михаил Пуговкин, Рудольф Рудин. И тут на кинопробы пришёл Андрей Миронов. Сам. Без приглашения. Он почувствовал, что Козодоев напоминает ему Фигаро, которого он не так давно начал играть в театре. Гайдай увидел его и сразу понял: актёр найден.
Роль Лёлика тоже далась не сразу. Пробовались Пуговкин и Сатановский. Но когда утвердили Анатолия Папанова, всё заняло своё место: дуэт Миронов-Папанов, знакомый зрителям по совместным работам, оказался идеальным.
Отдельная история с Нонной Мордюковой в роли управдомши. Против её кандидатуры восстали буквально все: и съёмочная группа, и чиновники, и даже коллеги-режиссёры. Говорили, что она играет «пошло» и «жирно». Гайдай настоял.
В первый же год проката «Бриллиантовую руку» посмотрели 76,7 миллиона зрителей. А фильм до сих пор занимает первые строчки в рейтингах лучших советских комедий.
Ипполит из «Иронии судьбы»: двойная трагедия, спасшая роль
Эта история идёт в связке со второй, но заслуживает отдельного разговора. Ипполита в «Иронии судьбы» первоначально должен был играть Олег Басилашвили. Его утвердили, на него сшили костюмы, несколько эпизодов уже были отсняты. Коллеги вспоминали, что в роли патологического ревнивца Басилашвили был очень правдоподобен и смешон.
А потом произошло сразу два несчастья. У Басилашвили скончался отец. И почти одновременно ушёл из жизни его коллега по Большому драматическому театру Ефим Копелян. Театр остался без ведущего артиста, и руководство передало все роли Копеляна Басилашвили. Плотный театральный график сделал участие в съёмках невозможным.
Рязанову пришлось срочно искать замену. По одной из версий, именно Басилашвили порекомендовал давнего приятеля Юрия Яковлева.
Часть материала с Басилашвили уже была снята. И в готовом фильме остался след этой замены. Когда Лукашин выбрасывает фотографию Ипполита в окно, на ней изображён уже Яковлев. Но когда Надя поднимает фотографию со снега, на снимке по-прежнему Басилашвили. Переснять этот кадр не успели: наступила весна, и снег растаял.
Яковлев привнёс в образ Ипполита то, чего, возможно, не было бы у другого актёра: сочетание представительности, уязвимости и абсурдного комизма. Его знаменитые фразы «Какая гадость эта ваша заливная рыба!» и «О, тепленькая пошла!» были чистой импровизацией, их не было в сценарии. Рыба действительно оказалась дрянной, а тёплая вода в павильоне «Мосфильма» была большой редкостью.
Именно история с Ипполитом показывает, насколько непредсказуемо рождается кино. Один утвердил, но не смог. Другой не хотел (Миронов), третий не подошёл. И в результате роль досталась человеку, который сделал её легендарной.
Радистка Кэт и жена Штирлица: два кастинга, изменивших «Семнадцать мгновений весны»
Ещё две истории из «Семнадцати мгновений весны», которые слишком хороши, чтобы пройти мимо.
На роль радистки Кэт пробовалась молодая и невероятно красивая Ирина Алфёрова. Казалось бы, идеальная кандидатура. Но Лиознова выбрала Екатерину Градову.
И здесь начинается то, что невозможно было спланировать. Однажды Лиознова и Градова обедали в буфете на киностудии. К ним подсел молодой человек. Лиознова с озорством толкнула актрису в бок: «Катька, смотри, какой красавчик, хватай его!» Красавчиком оказался Андрей Миронов, снимавшийся на соседней площадке. Вскоре Градова и Миронов поженились.
А параллельно разворачивалась не менее невероятная история. Элеонора Шашкова, сыгравшая жену Штирлица, попала в проект буквально за день до съёмок. На эту роль пробовались певица Мария Пахоменко и Светлана Светличная (которая позже получила роль Габи), но Лиознову ни одна кандидатура не устроила.
А самой знаменитой сцены фильма, молчаливой встречи Штирлица с женой в кафе «Элефант», вообще не было в сценарии. Лиознова узнала историю разведчика-нелегала Конона Молодого, с которым общался Тихонов: находясь на задании за рубежом, тот страшно скучал по жене, и её якобы привезли к нему на короткое свидание. Режиссёр решила: эту сцену нужно снимать.
В день съёмки у Тихонова был выходной. Играть без партнёра у Шашковой не получалось, ей нужно было видеть глаза «мужа». И тут Тихонов неожиданно появился на площадке и сел рядом с камерой. Ему просто было интересно взглянуть на свою экранную жену. Шашкова сыграла сцену, глядя на Тихонова у камеры.
Так родилась одна из самых пронзительных сцен в истории отечественного кино. Без слов. Без прикосновений. Только взгляды через зал.
Что объединяет эти пять историй?
За каждым великим фильмом стоит не только талант, но и цепочка случайностей, отказов, замен и счастливых совпадений. Тихонов мог уйти с проб из-за усов. Мягкова могли не взять, потому что он слишком хорошо сыграл пьяного. Никулин вообще пришёл из цирка, а не из мастерской именитого режиссёра.
Кино, как и жизнь, не терпит идеальных планов. Оно живёт импровизациями, рисками и интуицией людей, которые в критический момент говорят: «Вот он. Наш герой».
И, может быть, именно в этом секрет. Не в том, кого планировали, а в том, кого нашли.
Если вам понравился этот разбор, поделитесь им с друзьями, которые любят закулисные истории кино. Подпишитесь, чтобы не пропустить следующие материалы. И ставьте палец вверх, если узнали что-то новое!
От себя скажу: всегда, пересматривая эти фильмы, я ловлю себя на мысли, что другой актёр в этих ролях кажется невозможным. А это было не всегда.
А как вы думаете: какой из этих фильмов пострадал бы больше всего, если бы в нём снялся первоначальный кандидат? Напишите в комментариях, обсудим!
Читайте так же: