Привет всем! Продолжаем разговор о нашем драматическом театре и псевдотеатралах. Яркую и смелую фразу в заголовке, про «залп Авроры», мне подсказал в комментариях один остроумный читатель. Он пожелал мне стойкости и мужества при отражении атак «осиного роя». Я же продолжу говорить об антрепризе и посещении трёх других спектаклей в февральском Петербурге.
Пролог
Удивительно, но до сих пор на моём канале не угомонились «настоящие театралы-поклонницы Народной артистки Неёловой». Правда, теперь её фамилия мелькает в комментах всё реже и реже. Сейчас, в основном достаётся МНЕ. (Кто не в теме, внизу помещу ту «скандальную статью».)
Создаётся впечатление, что кто-то невидимый выдал им всем Методичку по моей дискредитации. Долбят по пунктам: за личными оскорблениями следуют указания на мой возраст, дескать, «сама недалеко от Неёловой ушла». Велят мне «заняться делом и идти работать на завод», сообщая при этом, что «на экскурсию ко мне они не пойдут!». (Ой, ребят! На последних словах я от смеха свалилась со стула.)))
Ещё замечают, что я, оказывается, «малограмотная блогерша, и сама себя хвалю с разных аккаунтов». И — вишенка на торте! — «сразу видно, что я не ленинградка»! Что тут скажешь?!
И я решила ответить «революционно-эмоциональным залпом крейсера «Аврора» по этой пошлости, косности, посредственности и агрессивной серости псевдотеатралов»! (Напомню, это цитата моего невидимого адекватного читателя.)
Чем ответить? А... решительным продолжением разговора о нашем театре. Точнее, о моём посещении трёх спектаклей в феврале. Пишу для РАЗУМНЫХ читателей, а их у меня немало. Им наверняка будет интересно моё трезвое мнение, мнение обыкновенного зрителя, совсем не театрала.
Так вот, захотела я увидеть Пушкина, Петра Первого и Чехова на сцене Петербурга. Не хухры-мухры!
Основная часть
Первым был Пушкин, вернее, его «Евгений Онегин». Постановка называлась коротко — «Онегин».
Итак, в конце февраля я выдвинулась в тот же ДК «Выборгский». Но пошла уже не «на Неёлову, а на Онегина». (Могучий русский язык позволяет в одно предложение поставить реальную фамилию артистки и вымышленную фамилию главного пушкинского героя. Но все поняли, о чём я.)
Да, это антреприза! Но... какая?! Великолепная! Помните, в предыдущей статье я писала: антреприза антрепризе рознь. Так вот, это именно ТОТ случай.
Актёры в современных костюмах читали на сцене строки из романа «Евгений Онегин», всего-то. Под музыку.
И всё. А меня зацепило, чем?
Отвечаю по пунктам:
1. Это Пушкин. Кружева его словосплетений вызывают несказанное блаженство в душе. Удивительно, он закончил свой роман в 31 год — уму непостижимо! Откуда в этом возрасте у молодого мужчины проявилась такая мудрость и глубинный анализ сюжета? Виноваты гены, смешение крови, «хромосомы не так сложились»? Чем ещё можно обосновать такую поэтическую красоту пушкинских строк?.... Блистательный текст! С первых минут начинаешь млеть от лирического стихосложения, льющегося со сцены. Изыск!
2. Голос Сергея Чонишвили
Моё музыкальное ухо не спутает волшебный голос/тембр Чонишвили ни с чьим другим. Помню его ещё по временам моего пользования центральным ТВ. Чонишвили — мастер озвучивания документальных фильмов, мастер дубляжа. Его голос редкостный — густой, низкий, сочный, местами бархатный, местами строгий и властный.
В спектакле Сергей Чонишвили исполняет роль автора, который делится с нами размышлениями, воспоминаниями, своим отношением к героям своего же романа, делает иронические замечания.
3. Мультимедиа. На экране виден профиль актёра с пистолетом в вытянутой руке. И это лицо буквально на наших глазах мгновенно (мультимедийно) обводится чернилами / «гусиным пером» и превращается в знаменитый автопортрет. Помните, Пушкин рисовал свой профиль на каждом листочке своих рукописей.
Это режиссёрская задумка мне показалась великолепной!
На протяжении всего действа большой экран на сцене живет своей жизнью. Перед нами мелькают рукописи поэта с его убористым почерком, сами актёры, графически нарисованные, но хорошо узнаваемы. Прекрасны рисунки самого Пушкина, дошедшие до нас с тех далёких времён. Всё происходит органично и живо, без заминок.
На экране мы видим страшный Сон Татьяны. Это отдельное мультипликационное произведение, действительно страшно-магическое, с кровавым сердцем на столе.
Актёры очень динамично и непринуждённо ведут свою игру, комментируя, интерпретируя сам сюжет. Поэтому и роман начинает как бы жить своей жизнью.
И неприкасаемый доселе текст Пушкина органично обрастает разъяснением отдельных слов, незнакомых нам сегодня, хулиганскими и смешными эпиграммами самого Александра Сергеевича. И всё попадает в настроение.
4. Живая музыка — особенный герой в этой истории. Она буквально с первой минуты врывается в наши души и сопровождает действие спектакля, требуя для себя отдельных сольных партий. Ансамбль «4,33» из восьми музыкантов находится не в оркестровой яме, а прямо на сцене. И сам Пушкин/ведущий/Чонишвили с восторгом залихватски дирижирует этим мини-оркестром. Энергичная музыка в стиле джаз-авангардный рок написана специально для спектакля. Её автор — тоже на сцене.
Композитор Алексей Айги, уже достаточно известный сегодня, сам исполняет здесь роль первой скрипки. И эта музыка вовсе не служит театральным фоном, она — сама история, энергия всего романа.
В определённые моменты в зале звучит и классический Чайковский. Чудесен фрагмент арии Ленского, в исполнении несравненного Сергея Лемешева. (Такого голоса больше нет!) И бравурный Полонез из третьего акта оперы «Евгений Онегин».
Я же, сумасшедшая, то хотела сыграть на скрипке вместе с музыкантами ансамбля (партии, кстати, несложные), то кивала в темноте незримому Лемешеву, то «дирижировала» украдкой (вместе с В.Гергиевым) оркестром, с первого такта узнав известнейший Полонез. В общем — в эти два часа я полностью растворилась в музыке «Онегина».
И как же эта антреприза отличалась от той антрепризы, с участием Великой Неёловой! Как день и ночь! Думаю, что псевдотеатралы не дочитают до этих строк («много-много текста», написала одна из них), и их агрессивная серость в комментах обойдёт нас стороной. Всё же «залп Авроры» решительно должен из всех распугать и выгнать на другие каналы.
Мне показалось, что актёры по ходу спектакля сами подхватили темп, музыкально/мультимедийный, и получали удовольствие, не меньше зрителей.
Они показали публике великолепное исполнение, передав тончайшие нюансы интонаций, эмоций и ритма произведения филигранного Мастера.
Лично я получила огромное удовольствие. Сидя почти на том же месте, что и за две недели до этого, в том же зрительном зале. Получается, что «две антрепризы — это две большие разницы»!
Да! И не забывайте, друзья, что это лишь моё личное оценочное мнение, имеющее право не совпадать с мнением других. Часто бывает, расхвалит кто-то фильм/спектакль, а тебе, при просмотре, он уже заведомо не нравится. Со мной так происходит...
Эпилог
И самое «вкусное» я оставила, естественно, на СЛАДКОЕ!
Стоимость билета на спектакль «Онегин» составила 1500 рублей. Напомню всем псевдотеатралам, что билет на «Народную артистку» был дороже на 33%.
Здесь же для меня на сцене два часа играл живой оркестр, непрерывно на экране во всю сцену шло мультипликационное сопровождение, четыре прекрасных актёра (не два) читали Пушкина.
И это было прекрасно!
P.S. В следующей статье я продолжу наносить «залповые удары Авроры» по театральной пошлости. Заодно нейтрализуя посредственность и агрессивную серость псевдотеатралов. А именно, поговорим ещё о двух театральных постановках, увиденных мною в феврале. На сценах Петербурга.
P.P.S. Орудия крейсера «Авроры» я вовсе не собиралась «расчехлять». Но недооценила хейтеров и их количество! Началось всё с этой статьи.
И продолжилось в трёх последующих.
Спасибо за внимание к каналу! Берегите себя и своих близких! До встречи!