Что заставляет человека творить? Ответы на этот вопрос варьируются от платоновской теории божественного вдохновения до фрейдовского понимания сублимации. Однако существует традиция, восходящая к Отто Ранку и получившая блестящее развитие у Эрнеста Беккера, которая предлагает радикально иной взгляд: творчество - это способ совладания с фундаментальной человеческой тревогой, порожденной осознанием собственной смертности. Это не просто «самовыражение» и не только «сублимация либидо». Это - отчаянная и возвышенная попытка победить смерть, создав нечто, что переживет творца.
Попробуем рассмотреть, как творчество помогает человеку преодолевать невроз, опираясь на революционные идеи Отто Ранка, изложенные в его работе «Художник и искусство» и их блестящую интерпретацию Эрнестом Беккером в пулитцеровской книге «Отрицание смерти» (1973).
.
Отто Ранк: творчество как преодоление травмы
Отто Ранк (1884-1939) был одним из самых блестящих и противоречивых учеников Фрейда. Секретарь Венского психоаналитического общества, редактор ведущих психоаналитических журналов, он считался «наследным принцем» движения. Однако его книга «Травма рождения» (1924) положила начало разрыву.
Ранк предложил радикальную идею: базовой травмой человека является сам акт рождения - отделение от материнского лона, утрата райского блаженства и безопасного слияния. Вся последующая жизнь, по Ранку - это череда попыток справиться с этой первичной травмой, серия отделений и попыток воссоединения.
В работе «Художник и искусство» Ранк проводит принципиальное различие между тремя типами личности: нормальным человеком, невротиком и художником. Все они сталкиваются с одной и той же проблемой - конфликтом между волей к индивидуации (стремлением быть собой) и страхом перед жизнью (одиночеством, отделенностью) и смертью (растворением).
.
Нормальный человек, по Ранку, разрешает этот конфликт наиболее простым способом: он полностью идентифицируется с коллективными ценностями, нормами и идеологиями своего времени. Он принимает «коллективную ложь» (как назвал это позже Беккер) и живет в иллюзии, что социально одобряемые цели - карьера, семья, богатство - и есть подлинный смысл жизни. Это путь наименьшего сопротивления, но и путь наименьшей осознанности.
Невротик - это человек, который не может принять коллективную ложь, но и не способен создать свою собственную. Он слишком чувствителен, чтобы удовлетвориться социальными шаблонами, и слишком слаб (или слишком скован), чтобы породить альтернативу. Ранк писал, что невротик - это «художник без таланта», человек, который застрял между миром и своим Я. Он страдает от невозможности выразить свою уникальность и от невозможности полностью слиться с коллективом. Его симптомы - это застывшие, непрожитые творческие импульсы.
Художник (в широком смысле - творец) предлагает третий путь. Он также не принимает коллективную ложь, но он обладает мужеством и способностью создать свою собственную реальность - произведение искусства. Творческий акт становится для него способом трансформации внутреннего конфликта во внешнюю, видимую, осязаемую форму.
Центральное понятие философии Ранка - воля - это позитивная, организующая сила, которая позволяет человеку утверждать себя перед лицом мира и перед лицом смерти. У невротика воля подавлена, направлена внутрь и разрушает его самого. У художника воля находит выход в творческом акте.
.
Творчество, по Ранку, выполняет две важнейшие функции:
- Терапевтическая функция для творца. Создавая произведение, художник выносит вовне свой внутренний конфликт, объективирует его. То, что мучило его изнутри, получает форму и становится отдельным существованием. Это приносит облегчение, подобное психоаналитическому катарсису, но более глубокое, поскольку задействует не только интеллект, но и волю, и чувство, и тело.
- Функция символического бессмертия. Произведение искусства переживает своего создателя. Оно становится его «духовным потомством», его следом в мире. В этом смысле творчество - это прямая попытка победить смерть, создав нечто нетленное. Художник, как и герой мифа (которому Ранк посвятил отдельную работу), стремится к бессмертию через деяние.
.
Эрнест Беккер: творчество и отрицание смерти
Эрнест Беккер (1924-1974) - американский культурный антрополог и психолог, чья книга «Отрицание смерти» (1973) принесла ему Пулитцеровскую премию. Беккер создал грандиозный синтез идей Фрейда, Кьеркегора, Юнга, Отто Ранка и Нормана Брауна, построив теорию о том, что вся человеческая культура - это гигантский механизм отрицания смерти.
Беккер берет за основу идею Ранка о фундаментальном конфликте человека: мы обладаем божественным самосознанием, способностью смотреть в будущее, мечтать о бессмертии, но при этом мы - всего лишь биологические организмы, обреченные на разложение и смерть. Этот конфликт порождает невыносимый ужас, который человек должен так или иначе заглушить.
Центральная идея Беккера: каждый человек в глубине души стремится стать героем. Героизм в его понимании - это не обязательно воинские подвиги. Это потребность чувствовать, что наша жизнь имеет значение, что мы вносим вклад в нечто большее, что мы не просто исчезнем бесследно.
Потребность в героизме - это основная движущая сила человека. Вся цивилизация, вся культура - это гигантская, сложно организованная система героических ролей, в которых люди могут прожить свою жизнь со значением, с чувством первостепенной значимости, с чувством бессмертия.
.
Беккер различает два основных способа достижения символического бессмертия (или «героизма»):
- Коллективный героизм. Человек идентифицирует себя с нацией, религией, идеологией, семьей. Он живет ради процветания группы и, умирая, верит, что продолжает жить в ней. Это путь «нормального человека» по Ранку.
- Индивидуальный героизм (творческий акт). Человек создает нечто уникальное, исходящее из его собственной глубины. Это путь художника.
Беккер развивает идеи Ранка, помещая их в контекст теории управления ужасом смерти (Terror Management Theory, которая позже возникнет на основе его работ). Творчество - это самый смелый, но и самый рискованный способ совладания с неврозом.
Художник отказывается от готовых коллективных ответов на вопрос о смысле жизни. Он берет на себя непомерную ношу - создать собственный смысл, собственную реальность. В этом акте он одновременно и преодолевает невроз, и приближается к его грани. Ведь нет никакой гарантии, что созданное будет признано другими, что оно действительно обладает ценностью. Художник постоянно балансирует между грандиозностью своего замысла и ужасом перед возможной ничтожностью результата.
.
Беккер пишет, что художник - это тот, кто не может принять простые готовые решения проблемы героизма, предлагаемые обществом. Он должен создать собственное расширение опыта, собственную космологию, собственное утверждение ценности. Но в этом его трагедия: он никогда не может быть уверен, что его космология истинна, что его видение ценности не является иллюзией.
Таким образом, творчество - это всегда риск. Но именно в этом риске заключается единственный шанс на подлинное преодоление невроза. Невротик застывает в страхе перед риском и в тоске по недостижимому слиянию. Художник - делает шаг.
Важно различать фрейдовское понятие сублимации и ранкианско-беккеровское понимание творчества. Для Фрейда сублимация - это перенаправление подавленных сексуальных или агрессивных импульсов в социально приемлемое русло. Творчество здесь - просто обходной путь для либидо.
Для Ранка и Беккера творчество - нечто гораздо более фундаментальное. Это не сублимация влечений, а реализация воли к смыслу, к бессмертию, к преодолению собственной конечности. Это прямой ответ на вызов смерти, а не косвенный выход для подавленной сексуальности.
.
Творчество как терапия
Идеи Ранка и Беккера находят прямое подтверждение в практике современной арт-терапии. Создание художественного образа позволяет человеку:
- Объективировать страх. Смерть, одиночество, бессмысленность - эти абстрактные ужасы, будучи воплощенными в образе, становятся менее всепоглощающими. На них можно посмотреть со стороны, их можно изменить.
- Пережить контроль. В творчестве человек выступает демиургом. Он создает свой маленький мир, где действуют его законы. Это компенсирует чувство беспомощности перед лицом судьбы и смерти.
- Оставить след. Даже маленький рисунок, стихотворение или поделка - это утверждение «я был здесь». Это микроскопический, но реальный опыт бессмертия.
Ранк проводит важную границу: невротический симптом - это тоже творчество, но неудавшееся, застывшее, направленное внутрь. Симптом говорит на языке тела и бессознательного, но не переводит этот язык в социально разделяемую форму.
Подлинное творчество, напротив, стремится к диалогу. Оно нуждается в зрителе, читателе, слушателе. Оно ищет признания, ибо только признание Другим подтверждает, что созданная художником реальность не является просто его частным безумием. В этом диалоге между творцом и зрителем происходит исцеление обеих сторон: зритель получает форму для собственных невыразимых переживаний, творец - подтверждение своей ценности.
.
Критика и ограничения подхода
Одно из возможных возражений против теорий Ранка и Беккера - их имплицитный элитаризм. Что делать тем, кто не обладает художественным талантом? Неужели все «нормальные люди» обречены жить в «коллективной лжи»?
Сами авторы дают на это ответ: творчество не обязательно должно быть художественным в узком смысле. Любая деятельность, в которую человек вкладывает свою уникальную волю и которая приносит плоды, переживающие его, может считаться творческой. Это может быть воспитание детей, создание сада, изобретение, преподавание, строительство дома. Главное - наличие личной вовлеченности и создание чего-то, что несет отпечаток индивидуальности.
Другая опасность - нарциссическое расширение. Если творчество становится исключительно способом отрицания смерти, оно может превратиться в манию величия, в попытку создать «памятник самому себе». Здоровое творчество, по Ранку, всегда сохраняет связь с реальностью и признает свои ограничения.
Современные исследователи добавляют, что для преодоления невроза важно не только творить, но и быть принятым. Изоляция творца, полное отсутствие признания могут усугубить невроз, а не исцелить его. Поэтому здоровое творчество всегда ищет баланс между самостью (индивидуальным) и миром (коллективным).
.
Подведем итог. Отто Ранк и Эрнест Беккер предлагают нам радикальное понимание творчества. Оно предстает не как украшение жизни и не как развлечение для досуга. Творчество - это фундаментальная стратегия выживания, способ совладания с самым глубоким неврозом человечества - осознанием собственной смертности.
Творческий акт позволяет:
- Трансформировать пассивное страдание (невроз) в активное созидание (искусство).
- Объективировать внутренний конфликт и обрести временное освобождение от него.
- Создать символическое бессмертие, переживающее физическую смерть творца.
- Найти свой уникальный путь «героизма», не удовлетворяясь коллективными иллюзиями.
Как писал Беккер, человек - это творец, который пытается превзойти самого себя, пытается стать героем для себя и для мира, пытается заслужить бессмертие . Творчество в этом смысле - самый прямой, самый человеческий ответ на вызов небытия. И пока звучит музыка, пока пишутся стихи, пока создаются полотна - смерть отступает, пусть на миг, пусть даже в иллюзии, но в иллюзии, которая делает жизнь выносимой и осмысленной.
Невротик застывает перед ужасом пустоты, а художник заполняет эту пустоту собой. И в этом - его трагедия, его величие и его исцеление.
* В Международной классификации болезней 10-го пересмотра (МКБ-10) термин «невроз» не используется. Вместо него введено понятие «невротические, связанные со стрессом и соматоформные расстройства». Оно описывает целую группу заболеваний, обозначаемых кодами F40–F48.
________________________________
Автор: Левшин Сергей Анатольевич
Психолог
Получить консультацию автора на сайте психологов b17.ru