Сегодня разложим по полочкам то, что отличает одного конкретного фотографа от других — собственный стиль. Из чего состоит это понятие? Как найти свой стиль в огромном мире фотографии? Сейчас разберëм все вопросы на примере моих «сказочных» героев ^•^
Скажу сразу, что самое главное в нашем деле — снимать. Как бы банально это ни звучало, но это правда. И начнëтся наше становление крутым фотографом со своим стилем именно со съëмки всего и вся вокруг себя. Основная задача: попробовать большинство жанров (портрет, пейзаж, натюрморт, street, архитектурная фотография, макро и пр.), чтобы понять, в каком нравится снимать больше всего.
Допустим, вам понравилось снимать людей. Но снимать людей тоже можно по-разному, ведь у нас есть: свадебная фотография, автопортрет, fashion, ню, арт-фотография. Много всего, короче говоря.
Ещё важно помнить, что вы можете снимать людей в студии, на свежем воздухе или у себя на кухне (а чо нет). Это тоже добавляет вариативности и может стать вашей «фишкой». Я в этом плане себя не ограничиваю.
Изучаем свет, композицию, экспозицию, глубину резкости. Знания станут опорой для создания вашего собственного стиля. Вы можете снимать «воздушные» портреты с большим размытием, а можете делать людям резкие и чëткие кадры. Можете фотографировать на длинной выдержке, экспериментировать со светом и ракурсами. Вы можете пробовать абсолютно разные подходы к одному и тому же жанру портрета. И это очень круто!
Я выбрала для себя максимально детальный подход к придумыванию и созданию образа, выбору схем света, обработке фотографий. Бóльший акцент я делаю на человеке, его эмоциях и внешнем виде, а не на фоне и окружении. Но есть множество фотографов, которые снимают в первую очередь место, а затем и человека в этом месте. Некоторые мои коллеги открыли для себя жанровый портрет и радостно снимают такой формат долгие годы.
Жанровый портрет — разновидность портрета, где человек запечатлен за привычным для себя занятием и в повседневной обстановке. Пример: пока акварелист пишет картину, фотограф делает *щëлк*
Вашей «фишкой» может стать необычный свет. Восемь источников света разных цветов и оттенков, направленных на одну единственную модель... Почему бы и нет, если смотрится хорошо? А частенько это всë ещё и на вышеупомянутой длинной выдержке снимают, и получается очень прикольно и футуристично. Но к этому нужно прийти.
Обрабатывать также можно совершенно разным образом. Я вот люблю монохром в образе и обработке. Если фоткаю Хозяина леса, то и цветокоррекцию сделаю зеленоватую, если снимаю Норму в золоте — обработаю кадр в тëплых оттенках. Но, как вы понимаете, есть миллион разных возможных обработок одной и той же фотографии. И это отлично, ведь вы сможете выбрать именно свою^°^
Какой вывод?
Нужно очень много раз пробовать, после чего вы начнëте приходить к чему-то своему. Цель этой статьи — показать, из чего на самом деле состоит самая простая, но крутая фотография. Фотограф, нашедший себя и свой стиль перед этим попробовал стопицот вариаций жанров, локаций, настроек фотоаппарата, объективов, обработок и т.д. Везде бывают исключения, но у меня и многих других был именно такой длительный путь. Иногда вам может казаться, что какой-либо жанр вам категорически не нравится, но стоит ещё немного попытаться углубиться в него и найти то самое. Я не очень-то любила снимать портреты, но лишь до того, как впервые сделала тот самый портрет. И с тех пор пошло-поехало!
Самое важное в фотографии — ЖЕЛАНИЕ, знания и опыт, а всë остальное придëт ;)
Удачи!