Разговор о крупнолицевом портрете почти всегда связан с определённым набором правил. В классической портретной школе фотограф старается мягко выстроить свет, сохранить естественные пропорции лица и создать комфортную дистанцию между камерой и человеком. Эти приёмы давно стали частью профессиональной культуры портретной съёмки.
Но иногда в фотографии появляются авторы, которые сознательно идут в противоположную сторону. Вместо того чтобы следовать этим правилам, они ставят под сомнение саму их необходимость.
Именно так работает немецко-американский фотограф Мартин Шоллер, автор знаменитой серии портретов «Close Up».
Этот проект уже много лет пополняется новыми изображениями. В нём можно увидеть самых разных людей: актёров, политиков, музыкантов, спортсменов, а иногда и совсем неизвестных персонажей.
Однако статус героев здесь почти не имеет значения. В серии нет привычной иерархии знаменитостей и обычных людей. Все оказываются в одинаковых условиях.
Главное в этих портретах — метод.
Портрет, снятый «не по правилам»
На первый взгляд фотографии Шоллера выглядят простыми. Перед нами лицо человека на нейтральном фоне. Однако ощущение от этих изображений оказывается неожиданно сильным.
Фотограф использует широкоугольную оптику и подходит к модели почти вплотную. Такая дистанция слегка меняет пропорции лица и делает его гиперреалистичным. Камера оказывается настолько близко, что зритель буквально ощущает присутствие человека перед собой.
Свет в этих портретах построен максимально прямо и жестко. Он фронтальный. Фон лишён любых деталей. В кадре нет ни интерьера, ни контекста, ни привычных визуальных подсказок.
Остаётся только лицо.
Почему этот метод работает
Шоллер называет свой подход самой чистой формой портрета.
Когда фотограф отказывается от выразительного освещения, красивой позы или окружающей среды, исчезает всё, что обычно помогает нам интерпретировать человека. Мы больше не можем опереться на статус, одежду, жест или атмосферу кадра.
Зритель остаётся один на один с лицом. Он вынужден рассматривать лицо как самостоятельный объект — изучать текстуру кожи, выражение глаз, мелкие детали.
И именно это создаёт необычный эффект. Дистанция между человеком и зрителем сокращается до таких расстояний, которые невозможны в реальной жизни. Если бы кто-то оказался так близко к нам вне фотографии, это воспринималось бы как вторжение в личное пространство.
В кадре же эта близость превращается в инструмент наблюдения.
Неожиданный источник вдохновения
Интересно, что Шоллер вдохновлялся работами Бернда и Хиллы Бехер.
Эти немецкие фотографы прославились своими строгими — каталог архитектуры. архитектуры — водонапорных башен, заводских сооружений, шахтных башен. Они снимали объекты в одинаковых условиях: нейтральный свет, одинаковая дистанция, отсутствие художественных эффектов.
В результате возникала своеобразная типология формы — каталог архитектуры. Об их творчестве я рассказывал в одной из прошлых статей.
Шоллер перенёс этот метод на человеческое лицо. Вместо башен и заводов перед камерой оказались люди.
Шоллер показал, что портрет может существовать без привычной красоты, без мягкого света и без дистанции между камерой и человеком. Его фотографии иногда вызывают лёгкое стеснение, но именно в этом и заключается их сила.
Вызывает ли у вас эта серия внутренний дискомфорт из-за слишком близкой дистанции, или, напротив, завораживает своей документальной честностью?