Первый весенний праздник – Международный женский день. Это праздник нежности, женственности, обаяния, красоты. Так хочется, чтобы в этот день лица женщин светились счастливыми улыбками. А что радует наше женское сердце больше всего? Ну, конечно же, цветы!
Как великолепно об этом написал один из моих любимых поэтов – Андрей Дмитриевич Дементьев (1928-2018):
Андрей Дементьев
Дарите женщинам цветы
Дарите женщинам цветы.
Не только в праздники, –
Как водится,
А средь забот и суеты
Дарите женщинам цветы –
Невестам, жёнам,
Юным модницам.
Дарите женщинам цветы,
Чтоб жизнь ещё светлей казалась.
Чтоб будни были не пусты,
Дарите женщинам цветы.
Как много значит эта малость!
Дарите женщинам цветы.
И годы их не будут старить...
Среди забот и суеты
Дарите женщинам цветы,
Как нам они улыбки дарят.
Поэтому я вновь приготовила для своих любимых читательниц цветочную подборку картин и стихов. Но если темой прошлогодней публикации были весенние цветы, то сегодня нас порадуют своей красотой розы.
Роза так прекрасна, что её называют королевой цветов. Ей уже тысячи лет, и за эти годы про розу сложили сотни легенд, написали невероятное количество стихов и миллион раз изобразили на бумаге и холсте.
И часто на написание цветов художников вдохновляла женская красота и любовь. Так превосходный пейзажист Исаак Ильич Левитан (1860-1900) создал свои лучшие цветочные натюрморты в имении Горка, где он был окружен женским вниманием, не только хозяйки усадьбы Анны Николаевны Турчаниновой, но и трёх её дочерей: Варвары, Софьи и Анны. В этом «цветнике» художник писал нежные цветочные композиции в подарок девушкам. Так на натюрморте «Розы» в углу картины стоит французская надпись «Сувенир».
А одно из самых знаменитых поэтических произведений, посвященных розам, принадлежит Ивану Петровичу Мятлеву (1796-1844). Его строка «Как хороши, как свежи были розы» на протяжении столетий вдохновляли поэтов и музыкантов на создание своих шедевров:
Иван Мятлев
Розы
Как хороши, как свежи были розы
В моём саду! Как взор прельщали мой!
Как я молил весенние морозы
Не трогать их холодною рукой!
Как я берёг, как я лелеял младость
Моих цветов заветных, дорогих;
Казалось мне, в них расцветала радость;
Казалось мне, любовь дышала в них.
Но в мире мне явилась дева рая,
Прелестная, как ангел красоты;
Венка из роз искала молодая –
И я сорвал заветные цветы.
И мне в венке цветы ещё казались
На радостном челе красивее, свежей;
Как хорошо, как мило соплетались
С душистою волной каштановых кудрей!
И заодно они цвели с девицей!
Среди подруг, средь плясок и пиров,
В венке из роз она была царицей,
Вокруг её вилась и радость и любовь!
В её очах – веселье, жизни пламень,
Ей счастье долгое сулил, казалось, рок, –
И где ж она?.. В погосте белый камень,
На камне – роз моих завянувший венок.
Михаил Александрович Врубель (1856-1910) в мире цветов видел воплощение земного совершенства. И неудивительно, что, получив заказ от Елизаветы Дункер на украшение парадной лестницы в её московском особняке на Поварской улице, художник выбрал для декоративных панно цветочные композиции. «Желтые розы» – это правая часть триптиха, они украшали круглый потолочный плафон, прославляя красоту цветущей природы. Розы изображены на фоне облаков, что подчеркивает их небесное величие.
Поёт гимн «царице розе» – «миру любви» в своих стихах и Афанасий Афанасьевич Фет (Шеншин, 1820-1892):
Афанасий Фет
Роза
У пурпурной колыбели
Трели мая прозвенели,
Что весна опять пришла.
Гнется в зелени береза,
И тебе, царица роза,
Брачный гимн поет пчела.
Вижу, вижу! счастья сила
Яркий свиток твой раскрыла
И увлажила росой.
Необъятный, непонятный,
Благовонный, благодатный
Мир любви передо мной.
Если б движущий громами
Повелел между цветами
Цвесть нежнейшей из богинь,
Чтоб безмолвною красою
Звать к любви, – когда весною
Темен лес и воздух синь.
Ни Киприда и ни Геба,
Спрятав в сердце тайны неба
И с безмолвьем на челе,
В час блаженный расцветанья,
Больше страстного признанья
Не поведали б земле.
1864
Невозможно сделать подборку картин с розами, не вспомнив великолепных натюрмортов Константина Алексеевича Коровина (1861-1939). Художник буквально сделал розы главными героинями своих цветочных композиций. Особенно хороши его крымские розы. Работы, написанные в счастливые годы пребывания на даче в Гурзуфе, наполнены теплым южным светом, излучают радость жизни и любовь. Для работы над натюрмортами мастер привез в Крым свою коллекцию ваз и кувшинов – он считал, что для каждого букета нужен свой сосуд, только так цветы начнут звучать, а картина превратится в музыкальное произведение. В работе «Розы в голубых кувшинах» художник дополнил мелодию цветов и соответствующими сосудами, и блюдом с яблоками.
И как песня звучат строки Константина Дмитриевича Бальмонта (1867-1942) о розах Индии, где «полдень – вечно-золотой», и «розы – голубые»:
Константин Бальмонт
Розы
Я видел много красных роз,
И роз воздушно-алых.
И Солнце много раз зажглось
В моей мечте, в опалах.
В опальной лунной глубине,
В душе, где вечный иней.
И много раз был дорог мне
Цвет Неба тёмно-синий.
Я видел много алых роз,
И роз нагорно-белых.
И много ликов пронеслось
В уме, в его пределах.
Мне дорог ум, как вечный клад,
Как полнота объёма.
Но робко ласки в нём журчат,
И груб в нём голос грома.
Не раз в душе вставал вопрос,
Зачем я вечно в тайнах: –
От белых роз до чёрных роз,
И жёлтых, нежно-чайных.
Но только в Индии святой
Всё понял я впервые: –
Там полдень – вечно-золотой,
Там розы – голубые.
1908
Наталья Сергеевна Гончарова (1881-1962) была ученицей Константина Коровина и начинала свой творческий путь с импрессионизма. Но вскоре она стала искать свой собственный стиль в искусстве, обращалась и к народному творчеству, и к примитивизму, а также к модернизму, лучизму, кубизму и другим авангардным направлениям. Недаром её называли одной из «амазонок авангарда». И цветы она писала в разных стилях на протяжении всей своей художественной жизни. И среди этих натюрмортов большое количество букетов роз. Один из них мы можем увидеть на картине «Розы в стеклянной вазе».
О том, что «розою прекрасной счастье расцветет» сложил свою песню Василий Андреевич Жуковский (1783-1852):
Василий Жуковский
Песня (Розы расцветают)
Розы расцветают,
Сердце, отдохни;
Скоро засияют
Благодатны дни.
Все с зимой ненастной
Грустное пройдет;
Сердце будет ясно;
Розою прекрасной
Счастье расцветет.
Розы расцветают –
Сердце, уповай;
Есть, нам обещают,
Где-то лучший край.
Вечно молодая
Там весна живет;
Там, в долине рая,
Жизнь для нас иная
Розой расцветет.
1815
Александр Михайлович Герасимов (1881-1963) тоже учился у Константина Коровина, переняв у мастера смелый свободный мазок и яркую цветовую палитру. В советское время Герасимов был больше известен, как автор портретов партийных деятелей, но художник писал и превосходные цветочные натюрморты. В картине «Розы» он изобразил роскошные букеты роз в простых стеклянных банках на фоне льющегося из окна света. А зеркало ещё больше усиливает это цветочное изобилие.
Не в таких ли шикарных розах хочет «утопать в душистом полусне» Владимир Владимирович Набоков (1899-1977):
Владимир Набоков
Не надо лилий мне
Не надо лилий мне, невинных белых лилий,
Нетронутых судьбой и выросших в глуши,
Добытые людьми, они всегда хранили
Холодную любовь и замкнутость души.
Хочу я алых роз, хочу я роз влюблённых,
Хочу я утопать в душистом полусне,
В их мягких лепестках, любовью упоенных,
В их нежности живой, в их шелковом огне.
Что лилия пред ней, пред розой темно-алой?
Для розы я живу, и вся она моя,
Она мне отдалась, любила и страдала…
Она – моя навек… а лилия – ничья…
1915-1916
Мастер пейзажа и натюрморта Валентина Петровна Цветкова (1917-2007), как и Константин Коровин вдохновлялась солнечными красками Крыма. В картине «Натюрморт с розами» мы видим удивительное цветовое сочетание: светлый букет роз в легкой прозрачной вазе и красивый белый чайничек на фоне темной портьеры. А из приоткрытого окна струится не только солнечный свет, но и свежий воздух. Волшебная картина радости и счастья!
Анна Андреевна Ахматова (Горенко, 1889-1966) рассказывала, что она воспела в своём «мадригале» одну из пяти роз, подаренных ей Дмитрием Бабышевым, за то, что та «вела себя удивительно» – «призрачным сияла светом, напоминая райский сад»:
Анна Ахматова
Пятая роза
Дм. Бобышеву
Звалась Soleil* ты или Чайной
И чем еще могла ты быть?.
Но стала столь необычайной,
Что не хочу тебя забыть.
Ты призрачным сияла светом,
Напоминая райский сад,
Быть и Петрарковским сонетом
Могла, и лучшей из сонат.
А те другие – все четыре
Увяли в час, поникли в ночь,
Ты ж просияла в этом мире,
Чтоб мне таинственно помочь.
Ты будешь мне живой укорой
И сном сладчайшим наяву…
Тебя Запретной, Никоторой,
Но Лишней я не назову.
И губы мы в тебе омочим,
А ты мой дом благослови,
Ты как любовь была… Но, впрочем,
Тут дело вовсе не в любви.
*Soleil – солнце (фр.)
1963
Натюрморты, особенно цветочные, занимали в живописи Петра Петровича Кончаловского (1876-1956) особое место. Художник говорил, что «цветок нельзя писать «так себе», простыми мазочками, его надо изучить, и так же глубоко, как и все другое». Среди многочисленных картин с изображением сирени нашелся и такой уютный «Натюрморт. Розы на столике».
В поэзии часто для описания нежных чувств используются образы розы и соловья. Так Александр Сергеевич Пушкин (1799-1837) сравнил с соловьем поэта, который «поет над розою», но не может дождаться от неё ответа:
Александр Пушкин
Соловей и роза
В безмолвии садов, весной, во мгле ночей,
Поет над розою восточный соловей.
Но роза милая не чувствует, не внемлет,
И под влюбленный гимн колеблется и дремлет.
Не так ли ты поешь для хладной красоты?
Опомнись, о поэт, к чему стремишься ты?
Она не слушает, не чувствует поэта;
Глядишь – она цветет; взываешь – нет ответа.
Необычный натюрморт «Розы на голубом фоне» получился у авангардного художника Давида Давидовича Бурлюка (1882-1967). Живописец был большим экспериментатором и продолжал свои художественные опыты всю жизнь, что и подтверждает эта работа позднего периода творчества. Розы разных расцветок разбросаны на фоне темно-голубого неба, сливающегося с водной поверхностью, что невольно заставляет разглядывать каждый цветок.
И, возможно, одна из этих роз «страстно следя за тенями ночными» томится по своему соловью. В стихах Александра Александровича Блока (1880-1921) роза и соловей поменялись местами, теперь пернатый певец не отвечает взаимностью влюбленной розе:
Александр Блок
Роза и соловей
Блеклая роза печально дышала,
Солнца багровым закатом любуясь,
Двигалось солнце, – она трепетала,
В темном предчувствии страстно волнуясь.
Сумерки быстро на землю спустились,
Мрак непроглядный шел следом за ними,
Трепетно розы листы шевелились,
Страстно следя за тенями ночными.
Роза шептала: «О, милый, найдешь ли
Темною ночью любовь и подругу?
Мраком покрытый, внезапно, придешь ли
К темному, полному свежести лугу?»
Лились неясные грустные звуки,
Розы ли стоны, ручья ли журчанье?
Кто это знает? Исполнена муки,
Роза увяла в своем ожиданьи...
Утро роскошно проснулось над лугом,
Милый явился на страстные звуки...
Бедная, нежная сердцем подруга
К небу простерла колючие руки...
Тихо сказала: «Прости», угасая...
Свистнул в ответ соловей беспощадный;
Куст одинокий крылом задевая,
Дальше умчался, поклонников жадный...
Видел потом я, как он, упоенный
Песнью, шептался с другими цветами:
Розы качали головкой склоненной,
С песнью коварной сливаясь мечтами...
Июнь 1898
Советский художник, мастер пейзажа и прекрасный портретист Владимир Георгиевич Гремитских (1916-1991) очень любил писать розы и сирень и создал целые серии таких натюрмортов. В его картине «Гурзуфские розы», написанной крупными насыщенными мазками, мы видим, что художник продолжил дело Константина Коровина. Можно сказать, что это мастерство ему передалось через поколение от учителя Сергея Герасимова, который в свою очередь учился у Коровина. Розы Гремитских, изображенные на фоне моря и знаменитой горы, также излучают огромный оптимизм, как и натюрморты Коровина.
Сын художника Александр рассказывал: «Иногда отец позволял себе в качестве творческих экспериментов работать, я бы сказал, в стиле крайнего импрессионизма, что видно из этой и некоторых других его работ. Естественно, во времена господствующего соцреализма подобные вещи писались для себя, и ни на какие выставки не представлялись, поскольку ни один художественный совет такого бы не одобрил».
Вспомнила в своей поэзии образ розы и соловья и Белла Ахатовна Ахмадулина (1937-2010). Как в живописи одни и те же сюжеты волнуют художников, одна и та же тема вдохновляет поэтов, так и в жизни рождаются «новые цветы и соловьи»:
Белла Ахмадулина
Что делает весна
Что делает весна
с владениями роз?
Ей хочется
заботой их порадовать.
Шиповник
медленный свой замечает рост,
и начинают веточки подрагивать.
Как голосят
влюбленные пернатые
над каждою лужайкой и тропой!
А вот цветы, поникшие,
примятые,
перемешанные с травой.
Их, верно, парни девушкам дарили.
У тех же, видно,
помыслы свои:
они сбегают весело
в долины,
где новые цветы и соловьи.
Продолжателем художественных взглядов Константина Коровина, а также Михаила Врубеля можно назвать и воронежского художника Ивана Борисовича Воронова (1935-2007). В его небольшой работе «Розы» так же много света, как в натюрмортах Коровина, но есть и некоторая хрупкость, напоминающая знаменитую акварель Врубеля, творчество которого так любил художник. При этом в огромных тяжелых цветках, как и у Врубеля, нет ни трагедии, ни обреченности. Наоборот, от натюрморта исходит какое-то волшебное свечение, дарящее радость и надежду.
Про такие «чаши, полные огня», распустившиеся в саду, великолепно написал Иван Алексеевич Бунин (1870-1953):
Иван Бунин
Розы
Блистая, облака лепились
В лазури пламенного дня.
Две розы под окном раскрылись –
Две чаши, полные огня.
В окно, в прохладный сумрак дома,
Глядел зеленый знойный сад,
И сена душная истома
Струила сладкий аромат.
Порою, звучный и тяжелый,
Высоко в небе грохотал
Громовый гул… Но пели пчелы,
Звенели мухи – день сиял.
Порою шумно пробегали
Потоки ливней голубых…
Но солнце и лазурь мигали
В зеркально-зыбком блеске их –
И день сиял, и млели розы,
Головки томные клоня,
И улыбалися сквозь слезы
Очами, полными огня.
1903
Порфирий Никитич Крылов (1902-1990) в составе знаменитых Кукрыниксов работал над сатирическими произведениями, создавал политические плакаты и книжные иллюстрации. Но в свободное от основной работы время художник писал портреты своих близких, пейзажи и натюрморты. Среди цветочных композиций много и изображений с розами. Есть очень реалистичные букеты в вазах, в кувшинах, в банках, а есть и такие нежные чашечки цветов на голубом фоне, как в натюрморте «Розы». Им не требуется никакого сопровождения в виде фруктов или сосудов, а всё наше внимание направляется на плотные цветки и трогательные лепестки, даже возникает желание к ним прикоснуться.
Поэты часто сравнивают нежные цветы с молоденькими девушками. Вот и Илья Львович Сельвинский (1899-1968) обращает своё внимание на «лепестки, что раскрыты удивленно, испуганно даже чуть-чуть...»:
Илья Сельвинский
Никогда не перестану удивляться…
Никогда не перестану удивляться
Девушкам и цветам!
Эта утренняя прохладца
По белым и розовым кустам...
Эти слезы листвы упоенной,
Где сквозится лазурная муть,
Лепестки, что раскрыты удивленно,
Испуганно даже чуть-чуть...
Эта снящаяся их нежность,
От которой, как шмель, закружись!
И неясная боль надежды
На какую-то возвышенную жизнь...
Самыми любимыми жанрами художника Игоря Владимировича Радомана (1921-1992) были женские портреты и натюрморты с розами. И как это не удивительно супругу живописца звали Розалия Ивановна. «Он писал свою Розу как одноименный цветок, внимательно вглядываясь в отдельные подробности и черты, чтобы создать великолепное и чарующее единое целое, в котором чередовались и смешивались такие тонкие грани, как Муза, Прекрасная дама, вечная женственность», – рассказывал друг семьи Никита Иванов. Поэтому нет сомнений, что и цветы художник писал с особым трепетным чувством. Когда разглядываешь «Натюрморт. Розы» вспоминаются советские квартиры, букеты в хрустальных вазах и наши мамы, ещё такие молодые…
И в заключение признательные слова всем женщинам России от Анатолия Григорьевича Поперечного (1934-2014):
Женщины России
Музыка – Александр Морозов
Текст – Анатолий Поперечный
Яблоневым цветом, лепестками роз
Я б ваш путь усыпал от земли до звёзд.
Я б ваш путь усыпал жемчугами роз,
Хоть порой и горек этот путь от слёз.
Я б на ваши плечи бросил соболя,
Все алмазы мира вам дарил бы я.
Только и алмазов, что там, не скажи
Всё ж дороже ваши россыпи души.
Женщины России, женщины России
Где берёте силы вы ещё свои.
Женщины России, вы всегда красивы,
Сколько в вашем сердце веры и любви.
Властелины ваши, а порой рабы
Пополам пьют чашу горестной судьбы.
Ради вас, хоть в бездну, хоть за край земли
Женщины России, умницы мои
Женщины России, сил и вам и удач.
Только не звучал бы Ярославны плач.
Только бы сиял на свет из-под ресниц,
Солнцем коронованных цариц.
Дорогие читательницы, желаю вам процветания! Ведь вы – словно прекрасные розы на полотнах великих мастеров. В каждой из вас – своя уникальная палитра чувств, свой неповторимый аромат души, своя грация и глубина.
С любовью, ваша Света В.
Мой Телеграм-канал, где вы найдете анонсы всех моих статей, каждый день я публикую прекрасную картину в поэтическом сопровождении для позитивного настроения, а также есть ещё много всего интересного.
Весенние цветы в подборке «Нежность весенних цветов в поэзии и живописи к Международному женскому дню»
Ещё больше статей с картинами и стихами в рубрике «Живопись в поэтическом сопровождении»