8 марта дарим любимым женщинам самые прекрасные цветы!
1. Федор Толстой. Букет цветов, бабочка и птичка. 1820
Натюрморт Федора Толстого по количеству и разнообразию предметов близок к классическим образцам этого жанра. В центре композиции – букет цветов в стеклянной вазе, потрясающий своей реалистичностью. Рядом с вазой - птичка с пестрым оперением, обхватившая лапками карандаш, и гусеница, ползущая по упавшим на столик листьям. На узком зеленом листе он помещает сидящую муху, на цветке и листьях – капли росы, на вазе – бабочку. Они изображены как живые, подчеркивая иллюзорную достоверность остальных предметов.
2. Виктор Васнецов. Букет. Абрамцево. Начало 1880-х
Редчайший экземпляр живописи Виктора Васнецова в жанре натюрморт. Но именно в нем любили состязаться друг с другом члены Абрамцевского кружка. Картина наполнена радостью и воодушевлением, царившими в имении Саввы Мамонтова, творческим восторгом и упоением жизнью здесь и сейчас.
3. Исаак Левитан. Лесные фиалки и незабудки. 1889
Влюбленностью в родную природу наполнены натюрморты с цветами, которые Левитан создавал с конца 1880-х годов. Полотно «Лесные фиалки и незабудки» воспевает простую красоту знакомых с детства, таких неприметных цветов. Как никто другой лирик Левитан был способен ощутить символизм языка цветов и наделять их личным, интимным смыслом. Незабудка небесного цвета издавна олицетворяла память и верность.
4. Михаил Врубель. Роза. 1904
Невероятно притягательная акварель Михаила Врубеля, созданная в период его пребывания в клинике Усольцева. С помощью карандаша и акварельных красок художник словно создает портрет цветка, срезанного и помещенного в стакан. Он раскрывает перед нами целую вселенную внутри этих, прописанных с тщательностью и усердием, нежных лепестков. Изображения цветов встречаются во многих произведениях Врубеля как неотъемлемая часть создаваемых им художественных образов.
5. Константин Коровин. Розы. Париж. 1911
Натюрморт – любимый жанр Константина Коровина, который одним из первых среди русских живописцев начал писать картины ради красоты, ради чистой живописи. «Розы» – один из лучших натюрмортов зрелого творчества Коровина, одного из главных русских импрессионистов. Он написан в Париже, где Коровин часто бывал и который безмерно любил. Розы и город за окном – часто встречающийся мотив его парижских работ, неизменно наполненный свежестью и сладостным томлением.
6. Сергей Судейкин. Цветы в глиняной вазе. Начало 1910-х
Важной частью творческого наследия Серея Судейкина стали натюрморты. здесь он покорно следовал за Константином Коровиным. Автор ставит перед собой техническую задачу – передать форму и объем через сочетание теплых и холодных оттенков: на холодном серо-голубом фоне изображен пышный букет из белых, персиковых и красных цветов в сочетании с густой холодной зеленью. Важный акцент - ваза, украшенная цветочно-ягодным орнаментом. Художник использует широкие пастозные мазки, уподобляя живописную поверхность бархатистому ковру.
7. Аристарх Лентулов. Натюрморт с синим кувшином. 1913
Деконструированный натюрморт авангардиста Лентулова. В картине «Натюрморт с синим кувшином» замечательно использован эффект столкновения чистых, красок: разных оттенков розового, зеленого, синего, красного. И предметы, изображенные на холсте, и фон, образованный цветными, геометрическими плоскостями, практически бесплотны.
8. Петр Петровичев. Розы. 1913
Учителем Петра Петровичева был сам Исаак Левитан, который писал цветы согласно одному важному правилу: писать так, чтобы они благоухали и их аромат доносился до каждого, кто смотрит на картину. Картина декоративна и полностью соответствует своему времени. Здесь богатый цветочный орнамент скатерти перекликается с наполнением букета, а фон вторит причудливым изгибам листьев. Фарфоровая ваза, вероятно, в золоте, также расписана. При этом здесь нет излишеств. Тонкая работа колориста и декоративиста.
9. Роберт Фальк. Лиловый букет. 1946
В поздние годы, 1940-е и 1950-е, Фальк особенно часто писал цветы. Картина выполнена в подмосковном поселке Хотьково в старом деревянном доме, где художник обитал в летние месяцы. Букет составлен в основном из полевых лиловых скабиоз, синих васильков и нескольких крупных белых ромашек. Больше других цветов Фальк любил именно полевые. В полусумраке террасы Фальк работал долго, подбирая и расставляя на холсте цветовые акценты, ему удалось передать особое состояние, когда цветы словно утопают в мягкой полутьме.