Пятно и линия
Да, снова они! Почти все уже про них знают, но не все помнят, как важно отводить каждому свою роль:
- например, в портрете пятном можно обозначить силуэт лица, а линией морщины
- а в пейзаже пятну можно отвести роль теневых участков, а линией проработать контуры объектов в свету
- ещё линией можно обозначать текстуры, выделять детали на переднем плане, а пятном — крупные массы
Ограниченная цветовая палитра
В иллюстрации она более жёсткая с более локальными цветами, но и многие академические работы строятся на ограниченной палитре. Например, наша любимая зелёно-красная работа с маками Серафимы Блонской!
Палитра не обязательно должна включать только 2 цвета — может и 4-5. Но важно помнить про настроение!
Если хотите мягкое и задумчивое изображение, используйте нюансные цвета (близкие друг к другу по цветовому кругу), а если хотите показать более яркие эмоции, может быть даже напряжённую или тревожную обстановку, используйте противоположные цвета (например, например, если используете в основном фиолетовые и синие, добавьте куда-нибудь капельку оранжевого)
Композиционные приёмы
Например, для создания динамики и статики.
На последней картинке показываем вам референс, на который мы опирались для создания зловещей и мрачной иллюстрации.
Так и не скажешь, правда?
Всё благодаря композиционным приёмам для создания динамики и дискомфортной атмосферы:
- расположению центра композиции в углу листа и отсутствию симметрии
- превалированию острых углов и форм
- диагональные линии для создания динамики
- фиксированию сиюминутности момента с помощью молнии
Эти и многие другие универсальные приёмы мы, конечно, тоже обсудим на онлайн-курсе по иллюстрации. До него осталось уже меньше недели — он пройдёт в прямых эфирах с 24 февраля по 2 апреля 🍤
До 23 февраля можно присоединиться со скидкой -15% вот тут.