Здравствуйте, друзья.
Есть произведения искусства, которые становятся больше, чем их создатели. Они превращаются в визуальный код, понятный любому человеку на планете без перевода. «Джоконда», «Звездная ночь», «Крик». И, конечно же, «Большая волна в Канагаве».
Эта гравюра —, пожалуй, самый известный образ, созданный не на Западе. Мы видим её везде: от логотипа бренда одежды Quiksilver до татуировок. Но мало кто знает, что изначально эта работа была всего лишь одной из картинок в серии сувенирных открыток про гору Фудзи, и стоила она как пара порций лапши.
Старик, одержимый рисунком
Кацусика Хокусай был уникальным персонажем. Он жил в эпоху Эдо (XIX век), когда Япония была закрыта от мира. Он был трудоголиком, нарисовавшим за жизнь более 30 000 работ. Он был чудаком, который не убирался в доме (когда грязи становилось слишком много, он просто переезжал в новый дом — и так 93 раза!).
Когда он создавал «Большую волну», ему было уже за 70 лет. Он был беден, его внук проиграл все деньги семьи, и Хокусаю нужно было заработать. Так родилась серия «36 видов горы Фудзи».
Анатомия Волны
Давайте посмотрим на гравюру внимательно. Что мы видим?
- Монстр. Волна здесь — не просто вода. Это хищник. Посмотрите на пену на гребне — она прорисована как когтистые лапы, готовые схватить жертву. Это воплощение необузданной силы природы.
- Жертвы. Внизу видны три лодки (oshiokuri-bune), которые везли свежую рыбу в Эдо (Токио). В каждой лодке по 8 гребцов и 2 пассажира. Всего около 30 человек. Они не паникуют. Они сгруппировались, пригнули головы. Это дзенское принятие судьбы. Они знают: спорить с морем бесполезно, нужно стать с ним одним целым.
- Свидетель. Вдали, в провале волны, виднеется снежная шапка Фудзи. Гора здесь — главный герой серии, но она показана маленькой, незначительной по сравнению с волной. Это игра с перспективой. Волна, которая вот-вот рухнет, — это мгновение. Гора — это вечность.
Цвет из Европы
Почему эта гравюра так гипнотизирует? Из-за цвета. Глубокий, насыщенный синий.
Это «берлинская лазурь» (Prussian Blue). Это был новый, синтетический пигмент, который завезли в Японию голландские купцы (единственные, кому разрешалось торговать).
Хокусай был новатором. Он смело использовал этот импортный, стойкий цвет, чтобы показать глубину океана. До этого японские гравюры быстро выцветали, а «Волна» оставалась яркой. Это было технологическое чудо своего времени.
Цунами, которое накрыло Европу
В середине XIX века Япония открыла границы. И в Европу хлынули японские товары. Гравюры укиё-э (картинки плывущего мира) часто использовали как упаковочный материал или дешевый наполнитель для ящиков с фарфором.
Европейские художники, увидев эти «обертки», сошли с ума от восторга.
Началась эпоха японизма.
- Винсент Ван Гог писал брату Тео: «Эти волны — это те же когти, что я чувствую у себя в груди». Посмотрите на его «Звездную ночь» — эти вихри на небе вдохновлены динамикой Хокусая.
- Клод Моне собрал коллекцию из 250 японских гравюр, они висели у него в столовой в Живерни.
- Клод Дебюсси, великий композитор, держал репродукцию «Волны» над своим пианино, когда писал симфоническую поэму «Море» (La Mer). Он просил использовать именно эту картинку на обложке партитуры.
Импрессионисты поняли главное: не обязательно рисовать каждый листик реалистично. Можно рисовать пятнами, плоскостями, можно обрезать кадр, как в фотографии (взгляните, как обрезана лодка справа). Хокусай научил Запад смотреть на мир иначе.
Философия момента
«Большая волна» — это напоминание о хрупкости жизни. Волна поднимется и опадет. Лодки либо выплывут, либо нет. А Фудзи будет стоять.
Хокусай говорил: «В 6 лет я начал рисовать, в 50 я создал много работ, но до 70 я не сделал ничего значительного. В 73 я начал понимать структуру природы. В 90 я проникну в тайну вещей. В 100 я достигну божественного уровня».
Он умер в 89 лет, так и не дожив до своей «сотни». Но он оставил нам волну, которая не успокоится никогда.
Кстати, именно благодаря японским гравюрам группа французских художников-бунтарей смогла изменить мировую живопись, превратив свои «небрежные мазки» в самое дорогое искусство современности.
Читайте о том, как это произошло, в моей статье:
Как импрессионисты из "мазни" превратились в самых дорогих художников мира