Приветствую всех, кто любит истории о том, как бунтари-одиночки меняют мир.
Сегодня, когда мы видим на аукционах, как картины Клода Моне или Пьера Огюста Ренуара уходят за десятки и сотни миллионов долларов, трудно поверить, что когда-то этих художников называли неумехами, их работы — "мазней", а на их выставки ходили, чтобы посмеяться. История импрессионистов — это классический путь от полного неприятия и нищеты до всемирного обожания. Как же им это удалось?
Бунт против "правильного" искусства
Середина XIX века. В искусстве безраздельно властвует Академия с ее строгими правилами: гладкая живопись, исторические сюжеты, приглушенные цвета. Группа молодых художников (Моне, Ренуар, Писсарро, Сислей, Дега) чувствовала, что этот мир мертв. Они хотели писать не застывшие аллегории, а живую, меняющуюся реальность. Их мастерской стал не павильон, а открытый воздух (пленэр). Они хотели поймать и запечатлеть мимолетное впечатление (impression) от света, воздуха, движения.
Их техника была революционной:
- Они отказались от черного цвета и смешивания красок на палитре, нанося чистые цвета быстрыми, раздельными мазками прямо на холст, чтобы они "смешивались" уже в глазу у зрителя.
- Они заметили, что тени не черные, а тоже полны цвета — синего, фиолетового.
- Их интересовали не предметы сами по себе, а то, как они меняются в зависимости от освещения. Моне мог писать один и тот же стог сена или Руанский собор десятки раз — утром, днем, вечером, в тумане.
Разумеется, консервативный Парижский салон раз за разом отвергал их работы. Как мы уже говорили в статье о "Салоне отверженных", первая попытка показать свое искусство публике обернулась скандалом и насмешками.
«Выставка впечатленцев»: оскорбление, ставшее знаменем
Устав от отказов, в 1874 году художники решились на отчаянный шаг — организовали собственную независимую выставку в ателье фотографа Надара. Это был неслыханный бунт.
Реакция была предсказуемой. Критики соревновались в остроумии. Один из них, Луи Леруа, написал разгромную статью под названием "Выставка впечатленцев". Он издевательски обыграл название картины Клода Моне "Впечатление. Восходящее солнце": "Обои, и те выглядят более проработанными, чем это "Впечатление"!"
Оскорбительная кличка "импрессионисты" ("впечатленцы") прилипла к ним моментально. Но художники, проявив удивительное мужество и чувство юмора, приняли этот ярлык и сделали его своим официальным названием.
Нищета, голод и вера в себя
Первые годы были невероятно тяжелыми. Их картины не продавались. Они жили впроголодь. Ренуар признавался, что месяцами не мог купить себе красок. Писсарро писал брату, что не знает, чем накормить семью. Моне, доведенный до отчаяния кредиторами, однажды сжег около 200 своих работ.
Что же помогло им выжить и победить?
- Упорство. Несмотря на нищету и насмешки, они продолжали работать и организовывать свои выставки — всего их было восемь.
- "Ангел-хранитель". Им стал торговец картинами Поль Дюран-Рюэль. Он был одним из немногих, кто разглядел в "мазне" будущее искусства. Он скупал их работы, поддерживал их финансово, устраивал выставки в Лондоне и, что самое главное, в Америке.
- Изменение времени. К концу XIX века мир изменился. Появилась фотография, которая взяла на себя функцию точного копирования реальности. Люди устали от пафоса академизма. Новое поколение коллекционеров (в том числе американцы и русские, такие как Щукин и Морозов) захотело видеть в своих домах искусство живое, свежее и современное.
К началу XX века бывшие "изгои" стали признанными мастерами. Их цены начали расти, а после их смерти взлетели до небес. История импрессионистов — это идеальная иллюстрация того, как группа талантливых и упрямых бунтарей может изменить правила игры. Они научили мир видеть красоту не в выдуманных сюжетах, а в мимолетном моменте повседневной жизни.