Мы видим мир цветным. Но существует такой вид изобразительного искусства, как графика, где художник часто создаёт чёрно-белые изображения. Графика накладывает на художника гораздо больше ограничений, чем живопись, именно поэтому графику часто сравнивают с поэзией, а прозу – с живописью.
Многие начинающие художники, делая чёрно-белый рисунок или гравюру, не думают о цвете и используют светлоту тона только для обслуживания формы, затемняя теневые зоны и осветляя освещённые. Но художественная задача, стоящая перед графиком гораздо сложнее и интереснее, чем просто передача форм предметов. График может передавать цвет при помощи светлоты тона и текстуры поверхности. У каждого цвета есть светлота тона. Например, светло-жёлтый цвет может быть передан светло-серым тоном, а насыщенный синий – тёмно-серым. Но речь идёт не только о полном тональном разборе в рисунке или гравюре, а о чём-то большем. Важно передать ощущение цвета, плотность и насыщенность цветового пятна.
Например, в линогравюре А.В. Бородина «Серебрянический переулок» мы не видим, но чувствуем цвет деревьев, ворот, снега.
В гравюре «Калуга. Утро». Мы тоже ощущаем цвет неба, стен домов, крыш.
В гравюре Г.Ф. Захарова мы видим жёлтый свет ночных фонарей.
А в изображении Таганской площади разнообразие оттенков серого цвета даёт ощущение живописности.
Это не только верно взятый тон и точно найденная текстура поверхности. В искусстве не всёподдаётся логическому объяснению.
Подпишитесь, чтобы не пропустить выход новых статей!
А нам будем приятно)
Мы в Telegram | Мы ВКонтакте | Наш сайт