Artemisia Studio

В Академии акварели и изящных искусств проходит выставка Владимира Фёдоровича Стожарова – художника, чьё творчество является одной из вершин советской живописи. Его картины знакомы нашему поколению по репродукциям из школьных учебников...

В Музее-заповеднике «Абрамцево» в рамках проекта «Пространство натюрморта. Суровый стиль», посвящённого 100-летию со дня рождения Андрея Владимировича Васнецова, прошла выставка, представившая натюрморты художников из собрания Абрамцевского художественного музея, а также работы современных художников, работающих в этом жанре. «Суровый стиль» возник в 1950 – 1960-е годы, каквозвращение к пластическим традициям великих мастеров прошлого и к идеям русских художников начала 20 века, как протест против...

Экслибрис - это книжный знак говорящий о принадлежности книги к тому или иному владельцу, или организации. Возник он, как считается, в 16 веке с изобретением и распространением книгопечатания,однако первые попытки «заклеймить» книгу встречаются еще в 14 веке. Все это обуславливалось тем что тогда книги были весьма дорогими из-за сложности своего производства и дороговизны отделки, на рукописные издания. Так вообще могли быть затрачены годы труда, поэтому нужно было закрепить свое право на владение этим имуществом...

Представьте себе дом, по ширине равный размаху рукчеловека. Казалось бы, в эпоху борьбы за каждый квадратный метр такая недвижимость - абсурд. Однако по всему миру можно найти удивительные здания, которые доказывают, что жизнь можно втиснуть даже в самое узкое пространство. Самый знаменитый узкий дом в мире и главный рекордсмен находится в Варшаве. В самом узком месте его ширина составляет всего 72 сантиметра - это ширина стандартной дверной коробки или среднего письменного стола. Дом Керета буквально втиснут в щель между двумя зданиями...

Мы видим мир цветным. Но существует такой вид изобразительного искусства, как графика, где художник часто создаёт чёрно-белые изображения. Графика накладывает на художника гораздо больше ограничений, чем живопись, именно поэтому графику часто сравнивают с поэзией, а прозу – с живописью. Многие начинающие художники, делая чёрно-белый рисунок или гравюру, не думают о цвете и используют светлоту тона только для обслуживания формы, затемняя теневые зоны и осветляя освещённые. Но художественная задача, стоящая перед графиком гораздо сложнее и интереснее, чем просто передача форм предметов...

Находясь на природе и любуясь пейзажем, мы замечаем, что цвет предметов меняется в зависимости от расстояния. Вдали все оттенки кажутся нам немного холоднее, белое и чёрное теряют свою интенсивность, будто дальние планы окутаны лёгкой голубоватой дымкой. Это воздушная перспектива. Она, наряду с линейной перспективой, помогает нам ориентироваться в пространстве и оценивать расстояния до предметов. Леонардо да Винчи первым из художников обратил внимание на это явление и использовал пространственные изменения цвета для передачи глубины в картине...

В переполненном товарами мире первая встреча покупателя с продуктом длится доли секунды. В этот момент решающую роль играет не состав, не технология производства и даже не цена, а визуальный облик. Если форма и цвет упаковки привлекают внимание, то именно иллюстративное изображение — тот самый инструмент, который превращает мимолётный взгляд в эмоциональную связь человека с потенциальной покупкой, что позволяет оказывать «давление» в выборе товара потребителем. Иллюстрация, в данном случае, не украшение, а мощный маркетинговый коммуникатор, напрямую влияющий на продажи товара...

Понятие колорита начинает складываться в конце XV века. В это время краски на полотнах художников существовали как бы независимо друг от друга. Фигуры людей не сливались с окружающим пространством в одно целое, а оставались яркими пятнами на локальном фоне. Например, красный цвет плаща и на свету, и в тени остается красным, только становится светлее или темнее. Художник как бы расцвечивает предметы. В живописи средневековья колорит строился на отношениях локальных цветов, цветовые пятна существовали также на лаконичных фонах с минимальным освещением...

В полиграфическом институте преподавал известный живописец А.В. Васнецов. Он учил будущих художников книги рисунку и живописи. Будучи монументалистом, Андрей Владимирович понимал, как работать с изображением, которое не воспринимается зрителем одномоментно, но разворачивается во времени и пространстве. Он говорил о том, что, если расписывать, например, лестницу, зритель не сможет видеть одновременно все пролёты этой лестницы, но, тем не менее, нельзя делать несколько отдельных, не связанных между собой сцен...

Иногда дизайнеру необходимо создать изображение на поверхности объёмной формы. Такая задача ставится, когда нужно оформить книгу, интерьер, или декорировать объёмные предметы. Во всех этих случаях нельзя разрушать форму излишним иллюзорным объёмом. Изображения для этого должны стать несколько уплощёнными. Изобразительный рельеф может только «мять» поверхность, но не «прорывать» её. Самым наглядным примером разрушения формы объёмными изображениями может служить, к счастью ушедшая в прошлое, мода на аэрографиюна автомобилях...

Русский авангард – это не просто одно из художественных направлений в истории искусства, а целая эпоха радикального переосмысления творчества и его языка. Сформировавшись накануне революции 1917 года, это движение стало визуальным манифестом нового времени, выражающим протест прежним художественным традициям. Художники-авангардисты верили, что искусство должно не отражать действительность, а конструировать будущее, выступая инструментом преобразования мира и сознания человека. Эстетика авангарда была основа на напередовых европейских течениях – футуризме, кубизме и т...

В мире шрифтов и типографики существует особая, выразительная категория — акцидентные надписи (или акциденция). Это не просто текст, а законченная полномасштабная графическая композиция, созданная для конкретной, обычно небольшой по объёму задачи: заголовка, логотипа, плаката, этикетки и т.д. Если текстовые гарнитуры — это «рабочие лошадки», предназначенные для удобного чтения длинных абзацев, так чтобы текст был понятен в 100% случаях, то акцидентные — это «зебры», чья цель — привлечь внимание, вызвать эмоцию и запомниться...