Artemisia Studio

Конструктивизм – это одно из самых оригинальных и новаторских архитектурных движений, которое оказало огромное влияние на развитие архитектуры в двадцатом веке. Это движение возникло в России в начале...

Вы когда-нибудь замечали, как сложно пройти мимо кофейни, откуда доносится запах свежей выпечки и корицы? Или почему в точке фастфуда вы съедаете порцию за 15 минут и уходите, а, к примеру, в итальянском...

В практике академического рисунка существует один приём, который способен мгновенно улучшить качество работы как у начинающего, так и у опытного художника. Речь идёт о работе с контрформой — изображением не самого объекта, а пространства рядом с ним...

аФотомонтаж в советском графическом дизайне занял особое место в искусстве того времени, так как он являлся основным приемом в плакатах. Это был ответ на потребность новой эпохи в массовом, убедительном и быстро считываемом визуальном языке. В отличие от традиционной иллюстрации, он опирался на фотографию, которая воспринималась как более фактический и достоверный материал, но при этом позволяла собирать из отдельных фрагментов новую художественную реальность. Фотомонтаж — техника комбинирования фрагментов фотографий с целью создания нового изображения...

В Академии акварели и изящных искусств проходит выставка Владимира Фёдоровича Стожарова – художника, чьё творчество является одной из вершин советской живописи. Его картины знакомы нашему поколению по репродукциям из школьных учебников...

В Музее-заповеднике «Абрамцево» в рамках проекта «Пространство натюрморта. Суровый стиль», посвящённого 100-летию со дня рождения Андрея Владимировича Васнецова, прошла выставка, представившая натюрморты художников из собрания Абрамцевского художественного музея, а также работы современных художников, работающих в этом жанре. «Суровый стиль» возник в 1950 – 1960-е годы, каквозвращение к пластическим традициям великих мастеров прошлого и к идеям русских художников начала 20 века, как протест против...

Экслибрис - это книжный знак говорящий о принадлежности книги к тому или иному владельцу, или организации. Возник он, как считается, в 16 веке с изобретением и распространением книгопечатания,однако первые попытки «заклеймить» книгу встречаются еще в 14 веке. Все это обуславливалось тем что тогда книги были весьма дорогими из-за сложности своего производства и дороговизны отделки, на рукописные издания. Так вообще могли быть затрачены годы труда, поэтому нужно было закрепить свое право на владение этим имуществом...

Представьте себе дом, по ширине равный размаху рукчеловека. Казалось бы, в эпоху борьбы за каждый квадратный метр такая недвижимость - абсурд. Однако по всему миру можно найти удивительные здания, которые доказывают, что жизнь можно втиснуть даже в самое узкое пространство. Самый знаменитый узкий дом в мире и главный рекордсмен находится в Варшаве. В самом узком месте его ширина составляет всего 72 сантиметра - это ширина стандартной дверной коробки или среднего письменного стола. Дом Керета буквально втиснут в щель между двумя зданиями...

Мы видим мир цветным. Но существует такой вид изобразительного искусства, как графика, где художник часто создаёт чёрно-белые изображения. Графика накладывает на художника гораздо больше ограничений, чем живопись, именно поэтому графику часто сравнивают с поэзией, а прозу – с живописью. Многие начинающие художники, делая чёрно-белый рисунок или гравюру, не думают о цвете и используют светлоту тона только для обслуживания формы, затемняя теневые зоны и осветляя освещённые. Но художественная задача, стоящая перед графиком гораздо сложнее и интереснее, чем просто передача форм предметов...

Находясь на природе и любуясь пейзажем, мы замечаем, что цвет предметов меняется в зависимости от расстояния. Вдали все оттенки кажутся нам немного холоднее, белое и чёрное теряют свою интенсивность, будто дальние планы окутаны лёгкой голубоватой дымкой. Это воздушная перспектива. Она, наряду с линейной перспективой, помогает нам ориентироваться в пространстве и оценивать расстояния до предметов. Леонардо да Винчи первым из художников обратил внимание на это явление и использовал пространственные изменения цвета для передачи глубины в картине...

В переполненном товарами мире первая встреча покупателя с продуктом длится доли секунды. В этот момент решающую роль играет не состав, не технология производства и даже не цена, а визуальный облик. Если форма и цвет упаковки привлекают внимание, то именно иллюстративное изображение — тот самый инструмент, который превращает мимолётный взгляд в эмоциональную связь человека с потенциальной покупкой, что позволяет оказывать «давление» в выборе товара потребителем. Иллюстрация, в данном случае, не украшение, а мощный маркетинговый коммуникатор, напрямую влияющий на продажи товара...

Понятие колорита начинает складываться в конце XV века. В это время краски на полотнах художников существовали как бы независимо друг от друга. Фигуры людей не сливались с окружающим пространством в одно целое, а оставались яркими пятнами на локальном фоне. Например, красный цвет плаща и на свету, и в тени остается красным, только становится светлее или темнее. Художник как бы расцвечивает предметы. В живописи средневековья колорит строился на отношениях локальных цветов, цветовые пятна существовали также на лаконичных фонах с минимальным освещением...