Лид
Современная абстракция – это практика внимания и визуального мышления. Как абстрактная живопись работает с внутренним опытом зрителя, почему она востребована в эпоху перегруженных смыслов и что именно художники выражают без сюжета?
Художница Tova отвечает на эти вопросы и рассказывает о своем пути в поле современной абстракции.
Вступление
Мы живем в эпоху изображений, которые все досконально объясняют, мы буквально перегружены информацией. В этом потоке абстракция возвращает зрителю его собственный смысл, который помогает справиться с реальностью. Именно поэтому сегодня абстрактные практики снова востребованы: это своего рода тренировка визуального мышления, честный разговор с внутренним опытом смотрящего.
Современная наука здесь звучит поэтично: исследователи прямо связывают опыт абстрактной живописи с движением нашего тела и с тем, насколько мы «бываем тронуты» работой. То есть «меня это тронуло» – не просто метафора, а измеряемое состояние. Психологи Ральф Ф. А. Кокс и Лиза-Мария ван Клаверен попросили людей смотреть на 21 абстрактную картину. Одновременно они фиксировали микродвижения зрителей: как они держали равновесие, едва заметно покачивались или даже когда просто стояли. Затем участники оценивали, какое впечатление произвела работа, насколько она понравилась. Оказалось, что телесные реакции связаны с эмоциональной вовлеченностью и эстетической оценкой.
Абстракция – это не декорация
У абстракции существует неоднозначная репутация: «просто пятна», «под интерьер», «рисунок ребенка», «это гениально». Почему же она важна? Главным образом, потому что абстракция провозглашает отказ от сюжета как главного носителя смысла.
Что остается зрителю, когда сюжета нет? Абстракция не предлагает готовых выводов. Она не торопит, а создает то пространство, где зритель начинает слышать собственные реакции: напряжение, сопротивление, любопытство, радость узнавания, раздражение. И именно этот внутренний процесс становится содержанием встречи.
Последние годы культура стала очень буквальной. Мы привыкли к интерфейсам, метрикам, подписям, переводящим любое изображение в тезис. Соцсети требуют мгновенного считывания – картинка должна сработать за секунду. На этом фоне абстракция действует почти терапевтически, возвращая зрителю право на сложность.
И здесь важна поправка: абстракция не передает эмоции волшебным образом. Она работает через узнаваемый визуальный язык, где важны цвет, плотность, направленность линий, ритм. В исследованиях по тому, как эмоции кодируются в абстрактном изображении, показано, что наблюдатели довольно точно считывают намерение автора, опираясь на систематические признаки (например, злость чаще «краснее» и плотнее, а «грусть» более «синяя» и с большим количеством вертикальных линий).
Абстракция не «без смысла»
Одна из самых устойчивых претензий к абстрактному искусству звучит так: «это ничего не значит». В этом утверждении спрятана ошибка ожидания: мы хотим, чтобы картина рассказывала историю так же, как кино или литература. А абстракция устроена иначе, в чем-то она ближе к музыке.
Абстракция может выражать идеи, которые трудно свести к сюжету:
– опыт времени (затяжной, рваный, вязкий),
– напряжение между контролем и хаосом,
– память как неустойчивая конструкция,
– чувство тела – тяжесть, лёгкость, страх, расширение,
– внутренний конфликт, который нельзя назвать словами, но можно «увидеть».
Современная абстракция не отказывается от смысла совсем, но отказывается от смысла прямолинейного. Так видимым становится то, что обычно находится «под словами».
Смотреть – значит думать
По большому счету наше мышление визуально: мы ориентируемся в мире через формы, масштабы, расстояния, плотности, контрасты, повторения.
Визуальное мышление – это способность удерживать сложное без упрощения, видеть связи между разными слоями опыта, распознавать паттерны и сбои. Абстракция тренирует эти навыки. Исследуя мир нефигуративной живописи, вы можете так и не найти единственно верный ответ, но научитесь задавать точные вопросы к собственному восприятию.
Tova: мой художественный метод
Абстрактная живопись для меня – способ исследования внутренних переживаний человека в социальной структуре. Как и в научных статьях, в абстракции я исследую поведение человека и эмоции, которые в нем рождаются. Каждая линия или цветок на моих холстах – это человеческий след, выстроенная человеком структура взаимодействия или же его чувства. Я исследую то, как человек любит, печалиться, скучает, жаждет. И как он делает это в тех рамках, которые принял за норму.
Искусство помогает найти баланс между миром структур и миром эмоций. Там, где наука требует доказательности и дисциплины, живопись оставляет пространство для того, что сложно свести к формуле: переживаний, конфликтов, неоднозначности.
Эмоция не противопоставлена структуре – она проходит через структуру. Чувство показано как динамика: его можно удержать вниманием, проверить на прочность, собрать в визуальную систему.
Отсюда и ключевой принцип: зрителю не предлагается единая расшифровка. Я предлагаю зрителю диалог. Это встреча. Встреча с собой через искусство. Я приглашаю зрителя почувствовать свой опыт через абстрактные образы и поговорить с собой, узнать и познать себя.
Красный в работе “Я тебя понесу” говорит о любви и боли одновременно. В работе “Я здесь” передано вот-вот зарождающееся чувство: оно может выглядеть мягким и почти невинным, но в реальности именно такие состояния предвещают большие перемены. Картина “Начало” соединяет цветочные и огненные мотивы. Она напоминает, что эмоции часто гибридны: искреннее и опасное, ясное и невыразимое могут совпадать в одной точке. С одной стороны, все три работы написаны черным, белым и красным цветами. Но благодаря абстракции одни и те же цвета выражают разные ощущения.
Что зритель приносит в абстракцию и почему это важно
И здесь главный вывод. Абстракция по-настоящему раскрывается только тогда, когда мы признаем зрителя как соавтора. Не в смысле “каждый видит что хочет”, а потому что встреча происходит между работой и внутренним состоянием.
Один и тот же визуальный ряд в разное время может восприниматься по-разному, по мере того как меняется оптика человека: усталость, тревога, влюбленность, потеря, новая цель, перемены в теле. Смыслы рождаются внутри нас самих.
Современная абстракция как практика внимания
Сегодня много искусства строится вокруг сообщения: заявить, объяснить, отстоять. Абстракция действует иначе. Ее ценность особенно заметна там, где человек устал от переизбытка смысла “снаружи”. Такая практика предлагает зрителю три редких опыта: замедлиться, принять неоднозначность и довериться себе.
Об авторе
Това – междисциплинарная художница, кандидат экономических наук. Работает на стыке визуального искусства, поэзии и музыки, исследуя границы между аналитическим мышлением и интуицией.
Ставьте лайки и пишите в комментариях, каких авторов современной абстракции Вы знаете!