«Снега, снега, снега… А ночь долга,
И не растают никогда снега.
Снега, Снега, снега… А ночь темна,
И никогда не кончится она.
Россия тишина. Россия прах.
А, может быть, Россия - только страх.
Верёвка, пуля, ледяная тьма
И музыка, сводящая с ума.
Верёвка, пуля, каторжный рассвет
Над тем, чему названья в мире нет».
(Георгий Иванов, 1931)
Вот этими строками можно начать и закончить рецензию на премьеру «Бориса Годунова» в Мариинском театре 6-8 февраля 2026 г. (да, теперь у нас не «премьера», а премьеры – 5 спектаклей за три дня. Наш спектакль заключительный, пятый, но с Ильдаром Абдразаковым в титульной партии!).
Всё так и было: снега, страх и «музыка, сводящая с ума» над тем, чему названья в мире нет… Снег на сцене идёт непрерывно около двух часов (мультимедиа). При этом народ в простых серых платьях, а «божьи люди» – те и вовсе в лохмотьях, с нагими ногами (да, не босые, а нагие почему-то под каким-то хроническим даже для России снегопадом... Отсыл к двум неурожайным годам периода правления царя Бориса? Так там вроде бы дожди шли, не снег…).
Главная тема — период правления Бориса Годунова (1598 - 1605 гг.). Дальше будет Смута. Либретто написано композитором: его привлекали отношения царя и народа:
«Я разумею народ как великую личность, одушевлённую единой идеей. Это моя задача. Я попытался решить её в опере».
Что ж, задачка во все времена не в один вариант решения. Многополярная, как сейчас говорят, подверженная актуализации. И подлежащая цензуре. Вокруг этой темы всегда было много «танцев» и вариаций.
Опера (композитор называл её «музыкально-сценической композицией») была завершена в конце 1869 г. (первая авторская редакция, или «неискажённая», поставленная в 2026 г. в Петербурге) и представлена в Дирекцию императорских театров. Театральный комитет не принял «композицию». После отказа Мусоргский внёс изменения: добавил «польский» акт с любовной линией Лжедмитрий - Марина Мнишек и эффектный финал — монументальную сцену народного восстания под Кромами.
Однако и эта редакция 1872 г. была отвергнута (?). Оперу удалось поставить два года спустя.
Ренессанс «Бориса Годунова» связывают с постановкой А. Санина (редакция партитуры Римского-Корсакова) 1908 г., когда царя в ней спел в Париже Фёдор Шаляпин. Это был настоящий фурор. Европа приняла Мусоргского, его «Бориса», впитала в себя навсегда гений Шаляпина. Да и время было уже иное – в мире бродил дух волнений и призрак неминуемых перемен... Актуализация?
Музыковеды расскажут вам о восьми (!) авторских редакциях оперы. Кроме них известны две редакции Римского-Корсакова (1896 и 1908), сводная редакция П. А. Ламма-Б. В. Асафьева (1928) и оркестровка Д. Шостаковича (1940). А ведь ещё есть и комбинации всех этих редакций!
Неудивительно, что музыкально и сценически «Борис Годунов» неисчерпаем: всегда загадка, что вы увидите на сцене и какую музыку услышите - благодатное поле для постановщиков. В этом тоже один секретов популярности «Годунова» во всём мире.
***
Токийская постановки «Бориса Годунова» в стиле high tech времен Covid - рецензия автора по ссылке. Очень рекомендую.
***
Сегодня опера в репертуаре ведущих театров мира и России – тайна «этих русских» по-прежнему не разгадана. В советские годы «Борис Годунов» в поздних редакциях ставился часто: тема власти и бунтов волновала советских аппаратчиков с трактовкой не в пользу царизма.
Новая постановка Мариинского театра в целом выдержана в предельно консервативном стиле - «режоперой» (официальный новояз) и театральными новациями спектакль не назовёшь.
Спектакль вышел неожиданно короткий, без антракта: 2 часа 20 минут, плюс стандартная задержка от маэстро Гергиева (народ его любит, не «бунтует» и даже будто рад – больше времени «потусить»в буфетах или постоять в пробках на подступах к театру. А тут ещё снег идёт – можно и помедитировать на чёрный занавес…).
Режиссёр Орлин Анастасов (род. в 1976 г. в г. Русе (Болгария)), режиссёр-постановщик и оперный певец (бас, пел партию Бориса Годунова на сцене Мариинского в постановке А. Тарковского (реконструкция 1990 г.)). Художник по декорациям и костюмам – Денис Иванов (род. в 1990 г. в г. Стара-Загора (Болгария)).
Дирижёр - наш Валерий Гергиев.
Спектакль в четырёх картинах. Каждая картина очерчена значительной паузой (слышно, как передвигают массивные декорации) и чёрным занавесом в хлопьях снега (народ в зале сразу начинает дружно шмыгать носами и шуршать конфетками/блистерами).
Костюмы
По костюмам, признаюсь, вопросы. Сколько «парчи и золота» на боярах и духовенстве – дух захватывает, как на эстрадных шоу. При ближайшем рассмотрении понимаешь, нет не золото-парча (разве что в сцене коронации на Годунове), а некие чудесные современные (?) блестящие материалы, как на рождественских скатертях китайского производителя. Вот так воспринимаются платья на контрасте с тем, что выставлено в фойе театра – костюмы из постановок «Бориса Годунова» предыдущих лет, расшитые вручную жемчугом и золотой нитью - гармоничная классика. У нас же всё какое-то вычурное, длинное и визуально тяжёлое. После спектакля, однако, вычитала у авторов постановки детали: я ничего не поняла! Это «дорогие материалы», это поталь!.. Посыпаю голову пеплом… - буду теперь знать, как правильно называется то, что мне не понравилось. И пишут, технология «заливки» какая-то уникальная... Ну, даст бог, будет служить долго и не осыпется после премьерных химчисток.
Ну, а шуба в финале у Годунова – зачётная!
Дальше - больше. У боярства и духовенства немыслимо безобразные одинаковые бороды (в основном рыжие (?)) в пояс и ниже - мысленно благодарила Петра Великого, что «пожертвовал ими» для нашего блага. Много крестов: в соборе, у духовенства, на рясе Пимена и, кажется, вообще у каждого персонажа на сцене. Даже жемчужный кокошник царевны Ксении заканчивается крестом!.. Народ же поголовно в сером, а то и вовсе нагой. Приставы царя отчего-то смахивают на янычаров: свирепые, в чёрном, с хлыстами (?) – очень было жалко наш народ... Сколько можно! Прямо «турецкое иго» какое-то.
Декорации монументальны. Правда, кремль и Новодевичий не белокаменные, как мы думали, а серокаменные. Собор величественен. И тёмен как-то (по-византийски?). Парит над сценой величественный иконостас… Эффектно. Кресты, кресты… Они повсюду. Только в первой картине удачно подсвеченный лик Спасителя на хорах даёт надежду: Бог всё видит. И ты прощаешь все эти сценические переборы.
Часть первая. 1598 г. Двор Новодевичьего монастыря
Умер царь Фёдор Иоанович (1557 – 1598), сын Ивана Грозного, последний представитель московской ветви Рюриковичей. За свою богомольность и набожность канонизирован РПЦ как «святой благоверный Феодор I Иоаннович, царь Московский».
Наследника нет... Фактическим правителем при царе Фёдоре был Борис Годунов, зарекомендовавший себя сильным государственником. Борис не слишком знатного рода -завистников-соратников у него предостаточно. Интриги при дворе. Обычное дело. Пошёл слух: мол, по приказу Бориса был убит в Угличе царевич Димитрий, младший сын Ивана Грозного. Годунов обижен «неблагодарностью»и слухами, удалился в Новодевичий. Его сторонники сгоняют на площадь народ «просить Бориса на царство».
Народ шугают те люди в чёрном с хлыстами (приставы-янычары?). По ходу, они и есть сторонники Бориса... Народ, расходясь: «Кто такой Борис?..», «Ну, раз надо – пойдём…». Народ безволен.
…Бориса Годунова все-таки «умолили» - духовенство, приближённые, ну, и народ. Венчают на царство. Пышная эффектная сцена: бояре с длинными бородами, духовенство с крестами, ну, и уже «ликующий народ» для полноты картины. Борис (Ильдар Абдразаков) особенно величественен, статен, органичен. Шапка Мономаха ему не тяжела – огонь в глазах. Он полон решимости править государством справедливо. А нам всем повезло – такой бас поёт теперь в России, завидуй, Европа.
Историческая справка
Земский собор избрал на трон Бориса Годунова (1552-1605). Он стал первым избранным царем всея Руси.
Стараниями царя Бориса в январе 1589 г. вселенским патриархом был поставлен первый Московский патриарх - митрополит Московский и всея Руси Иов. Во внешней политике государь был едва ли не первым в попытке установить тесные связи между Россией и Европой. После Ивана Грозного иностранные послы были крайне удивлены тёплым приемом в Москве. Борис заявил: «Все нации равны передо мной».
Царство Годунова пришлось на период небывалых природных катаклизмов. Из-за проливных дождей, непрекращающихся 10 недель подряд (1601 г.), в стране случился неурожай. В довершении из-за ранних заморозков погибли посевы. Потом ещё один похожий год. Голод. Голод страшный… Два длинных года. Люди ели лошадей, кошек и собак. Были случаи людоедства. Хаос. Грабёж на дорогах… Крестьянское восстание 1601-1603 гг. Многие начинали думать, что всё происходящее с ними - кара Божья, что царствование Бориса Годунова незаконно и греховно. Царь Борис, стремясь помочь голодающим, не жалел средств: открыл московские зерновые закрома, раздавал казну обнищавшим. И что же? На слух о «царской халяве» народ из глубинки бросил свои какие-никакие дворы и потянулся в Москву. То, что ещё было живо на полях этих бедолаг, тоже погибло. Хлеб дорожал, «копеечка» девальвировалась. Царских хлебных запасов не хватало...
Часть вторая. Келья в Чудовом монастыре, 1603 г.
Чудов монастырь, один из древнейших в Москве, основан в 1365 г. в восточной части Кремля. В народе его называли «у Чуда». Здесь трудились преподобный иконописец Максим Грек; монах и поэт ЕпифанийСлавинецкий и др. В 1672 году здесь крестили Петра I. Во время Отечественной войны 1812 г. в монастыре находился штаб французов.
Монастырь был разрушен в 1929-1932 гг. В 2020 г. на его месте был открыт Музей археологии Чудова монастыря.
…Старец Пимен пишет летопись: «Да ведают потомки православных / Земли родной минувшую судьбу». Сцена довольно органична, келья, правда, отчего-то на верхнем ярусе, как девичья светёлка. Идёт повествование о несчастной судьбе царевича Димитрия и намёк на роль Годунова в его гибели. Добротная партия Пимена в исполнении Юрия Воробьёва.
Гришка здесь (Роман Широких) - тихий, невысокий, немного запуганный чернец. Но это ещё и жаждущий приключений юноша, сомневающийся в своём раннем постриге – ему «гулять» охота. Красивый полётный голос Романа Широких - из новой плеяды ярких теноров Мариинского театра.
Монах Григорий впечатлился историей старца (да и сны навязчивые довершили дело), вспыхнул сочувствием к судьбе царевича. Неужели будет месть? Гришка Отрепьев решает бежать от «несправедливости» за границу:
«Пока не буду в Литве, не буду я спокоен».
Корчма у границы с Литвой. Разбитная шинкарка – просто роскошная игра (достойна драматического театра!) и звонкое чистое пение Анны Кикнадзе - указывает тайные тропы в Литву. Шинкарка (кстати, её костюм яркий – вырви глаз) вообще сочувствует путникам, к власти скептична.
Сцена в корчме (а главное, сама «корчма»!) представляется самой спорной в спектакле. При этом игра всех путников у границы филигранна плюс уверенный притягательный вокал (великан Варлаам – Мирослав Молчанов и невысокий на контрасте Мисаил – Андрей Зорин), роскошное щемящее звучание русских народных напевов!..
Что же не так? А сама корчма.
Это буквально - русская печь с ухватами и дымком из трубы на фоне заснеженного (опять!) елового леса (мультимедиа). Печь не просто выехала на авансцену, она выехала на довольно высоком подиуме (опасная малометражка!). Вытолкали её со скрипом два молодца в сером – главный цвет в постановке для людей «из народа». Печь похожа на «избушку на курьих ножках»: к залу передом, к лесу задом. Или на печь из сказки про Емелю-дурачка?.. Что это за «новация»? Запрос на «эмоционально-тёплую эстетику»? Так сегодня называют неожиданно модную русскую архаику даже на канале «Культура». Но тренды на любую архаику не могут быть долговечны, не так ли?
…О чём же думает зритель в зале? А зритель в зале поневоле беспокоится, не свалятся ли ненароком обитатели «корчмы» в порыве нешуточных страстей с «подиума». Ух… не свалились. И Гришке удалось сбежать – свои же и помогли. Только его и видали!
Его больше и не увидят зрители премьеры (увы, первая редакция диктует).
Часть третья. Терем в Московском кремле
Царевна Ксения (Марина Шахдинарова) в кокошнике с крестом (!) оплакивает умершего жениха… Царевич Феодор (Прохор Пуликов, браво!) - великолепно сыгранная роль и чистый прозрачный голос ребёнка. Царевич занят картой России. Он будто перечисляет достижения отца. И справедливо: в политике Годунова вообще преобладали здравый смысл и расчётливость: строились города на Волге – Самара, Царицын, Саратов. В Сибири был заложен Томск. Посадский люд получил определённые налоговые облегчения… Недооценённый царь России?
Историческая справка
Борис Годунов женился на дочери Малюты Скуратова. Брак был счастливым. Только вот детей у них долго не было – пишут, лет 10. Выписал тогда Годунов из Англии доктора. И родила ему супруга двоих детей – Ксению и наследника Феодора. Надо ли говорить, как дорожил отец этими вымоленными и выстраданными детьми? Борис Годунов обучал их с раннего детства в традициях западного домашнего воспитания. Феодор и Ксения были хорошо образованы для своего времени. Ничего плохого о Феодоре не смогли сказать даже «верноподданные историки дома Романовых». Карамзин называл его «первым плодом Европейского воспитания в России».
Феодор Борисович Годунов имел все шансы стать хорошим царём.
…Борис Годунов (Ильдар Абдразаков) откровенно любуется сыном (и картой!). Но и тяжкие думы о будущем своем и царствия своего не покидают его.
А тут Шуйский (Евгений Акимов) с вестями о самозванце из Литвы… Много деталей, скрытых посылов. И рассказ князя – зримая пытка для величественного и сильного, казалось бы, царя. Царю стало дурно. Что-то нечисто?.. Это только начало:
«О, совесть лютая, как тяжко ты караешь!»
Часть четвертая. Площадь перед собором Василия Блаженного (1605 г.)
Гришку предают анафеме и поют вечную память царевичу Димитрию. Это в храме. А на площади народ оживлённо обсуждает слухи: царевич спасся и войско его уже под Москвой… И снова диссонанс на сцене и в жизни: пышное царское шествие, а нищий народ молит: «Хлеба! Хлеба!..».
На пути царя ещё и юродивый в железном колпаке (Андрей Попов): «Нельзя молиться за царя Ирода…»
И десятки (!) серых «замученных мальчиков» вокруг толпятся…
Царь подкошен. Худо ему – он во власти слухов, суеверий, подозрений. Его «утешает» Шуйский, ловкий царедворец, призывает Пимена. Тот повествует (как-то уж неубедительно (здесь не о вокале)) о чудесном исцелении слепого старца над могилой Димитрия. Да… Мистическое – наше ВСЁ. Помогает больному разуму царя это не особо. Борису уже не встать... Он призывает любимое чадо проститься, наказывая:
«Соблюдай ты чистоту свою, Феодор. В ней мощь твоя и сила, и разума крепость».
Сцена прощания с сыном, напутствия - до слёз, до мурашек. Ильдару Абдразакову, гордости мировой оперной сцены с чистейшим узнаваемым тембром, с ясной и тонкой фразировкой – БРАВО!
Борис зовет духовенство, чтобы успеть принять монашеский сан перед смертью – обычай богатых московитов. «Я царь ещё. Простите!..».
Здесь хочется визуальной тишины: то что произошло только что, надо пережить и зрителю. А появляется мультимедиа…
Вместо эпилога
По ходу оперы выходит, самая притягательная штука в России – Корона, то есть власть. А ещё интриги при дворе да «приставы-янычары» угнетают и парализуют народ к какому-то осмысленному действию. Неужели так и было задумано авторами?
Кстати, оркестр в этот вечер звучал отчего-то глуховато (сказалось пятое выступление за три дня?).
Зато вокал солистов (пели все достойно) и хора («претензий» к хору нет: дикция к пятому спектаклю была должной, и титры казались лишними) мог демонстрировать свою силу и красоту, не боясь потеряться в пышной оркестровке или громком звуке оркестра.
А народ?.. А народу версия насильственного убиения младенца пришлась ко душе.
Дальше будет Смута. Придут Романовы на трон. Будет 300 лет их царствования. Но это уже совсем другая история.
©️ Мила Тонбо 2026
🎶 Отзывы и рецензии автора канала на театральные и музыкальные спектакли отечественных и зарубежных постановщиков в подборке «Театральная гостиная»