Творчество Эдварда Мунка — уникальный материал, позволяющий проследить, как ранняя травма трансформируется в художественный язык.
Мунк неоднократно возвращался к одним и тем же сюжетам, подобное повторение являлось попыткой исцеления, его живопись —это способ совладания с отчаяньем и влечениями смерти.
Биография художника с самого начала была омрачена утратами.
Когда мальчику было пять лет, от туберкулеза умерла его мать. Через несколько лет на глазах 15-летнего Эдварда от той же болезни сгорела его любимая старшая сестра Софи . Еще одна сестра, Лаура, впоследствии была помещена в психиатрическую лечебницу.
Отец Мунка был фанатично религиозен и страдал перепадами настроения. Он погрузил детей в атмосферу мрачной набожности и страха.
Сам Эдвард рос болезненным ребенком, страдал от суставного ревматизма и постоянно жил с ощущением, что его подстерегает безумие.
Искусство для художника стало способом переработки болезненных детских переживаний.
Картина «Больная девочка», портрет умирающей сестры, принесла Мунку первую известность. Художник пытался пережить тот самый момент, когда смерть вошла в комнату. Мунк писал эту картину многократно, возвращаясь к сюжету снова и снова, как будто не мог отпустить этот образ.
Психоаналитики называют это навязчивым повторением. Этот защитный механизм - попытка устранить сверхсильного напряжения, вызванное событием, с которым психика не способна была справиться.
Мунк создавал свой внутренний мир на холсте, пытаясь избавиться от невыносимой боли.
В 1893 году Мунк создает «Крик» — полотно, которое станет иконой человеческой тревоги и символом отчаянья.
История создания картины известна: художник гулял с друзьями, солнце садилось, и вдруг небо стало кроваво-красным. Это вызвало у художника ощущение беды и неотвратимого ужаса.
Фигура на мосту — не столько человек, сколько сгусток отчаянья.
Без пола, без определенного возраста и почти без лица.
Есть только чистый ужас, перед которым бессильны двое удаляющихся вдаль спутников. Пейзаж здесь не фон, а активный участник драмы: волнистые линии, искаженная перспектива, вихревое небо — все это создает ощущение катастрофы, что мир сошел сума.
Сам художник с детства неоднократно переживал одну за другой трагедии. Ему знакомо крушение привычного миропорядка. Отсутствие безопасности не позволяет справляться с тотальным ужасом и нависающей смертью.
Фигура на картине кричит не от боли, а от ужаса утраты мирового порядка, крик —это попытка сохранить связь с реальностью.
Вот что писал об этом Рольф Стенерсен, близкий знакомый Мунка: «Крик показывает, как краски и линии пейзажа восстают против слабого и сверхчувствительного человека. Линии и краски ландшафта двинулись к нему, чтобы удушить его. Он пытался закричать от страха, но не мог произнести ни звука» .
Художник боялся близости, предпочитая исчезать, как только чувствовал, что влюбленность перерастает в страсть . В женщине для него соединялись эрос и танатос — влечение к жизни и влечение к смерти.
На картине «Вампир» мы наблюдаем эту амбивалентность.
Рыжеволосая женщина склоняется над мужчиной, и ее волосы струятся по его шее, как потоки крови.
Это метафора поглощения, потери себя в Другом.
Для Мунка любовь ассоциировалась со страданием и неизбежной болью потерь.
На картине «Танец жизни» три женщины: белая (невинность), красная (страсть) и черная (смерть) . Это три возраста, три ипостаси, три лица судьбы. Мужчина в центре оказывается заложником этого круговорота — он танцует с красной женщиной, но его лицо выражает не радость, а обреченность.
Мунк пытался справляться с психологическими проблемами, употребляя алкоголь, в конце концов он оказался в клинике с диагнозом: маниакально-депрессивный психоз.
Однако Мунк не стремится стать «нормальным», он принимает свою болезнь, как инаковость, как источник творческой силы.
Он заключает сделку с болезнью и со своей уязвимостью: страдание, он превращает в искусство.
Эдвард Мунк прожил 80 лет. Он пережил две мировые войны. Нацисты объявляли его искусство «дегенеративным». Но его картины остались с нами.
Что помогло ему выжить? Ответ, возможно, кроется в его собственном высказывании: «Искусство дало смысл моей жизни. Я верю в картины, написанные кровью сердца»
Автор: Костенич Людмила Станиславовна
Психолог, Аналитическая психотерапия
Получить консультацию автора на сайте психологов b17.ru