Мне очень приятно, что статьи о Китае, которые я пишу в последнее время, понравились многим читателям и получили хороший отклик.
Сужу по вашим реакциям и комментариям, не по статистике Дзена. Он такие статьи не показывает)
Но знаете, что? Я горжусь этими статьями и пишу их с удовольствием. Потому что я это очень люблю.
Вчера спрашивала у читателей, о чем писать дальше- о дорамах или культуре Китая и Кореи?
Многие высказались за культурное просвещение. Давайте тогда так и сделаем.
По случаю китайского Нового года (который отмечается и в Корее тоже, называясь Соллаль) посвятим еще несколько постов культуре.
Я, кстати, вчера опять ходила на лекцию музея Востока, слушала о трех друзьях зимы. Красота невероятная- и стихи, и изделия, и картины, впечатлилась, прониклась!, но поделюсь чуть позже.
В ближайшее время в блоге будут статьи об историке Сыма Цяне и Цинь Шихуанди (об императоре уже была статья в блоге), находках в Саньсиндуй (это реально интересная тема, непонятная, но интересная, в ТГ уже написала), трех друзьях зимы...а потом о дорамках можно.
Итак, корейский театр. Это краткий авторский пересказ лекции от музея Востока. У них шикарный лекторий, к которому можно присоединиться онлайн из любой точки мира. Стоимость билета 500 рублей. Я уже посетила две лекции и могу сказать, что они стоят своих денег.
Ну а вообще-то вам повезло, у вас есть я, и сейчас я вам бесплатно все расскажу)))
Корейский традиционный театр включает в себя театр масок, кукольный театр и пхансори.
Давайте обо всем по порядку.
1. Театр масок
Ярким образцом таких представлений считается обряд поклонения духу деревни. Он проводился в начале Лунного года. Наряду с шаманами в этом представлении принимали участие обычные жители. Большие обряды проводились раз в 5-10 лет (особенно при наступлении каких-то неблагоприятных событий), малые-чаще.
Сначала участники представления поднимались к храму, посвященному духу-покровителю деревни, проводили там ритуал, призывая его спуститься с неба на землю и посмотреть их представление. Затем они возвращались в деревню, собирались на площади и там уже проводили представление в масках.
Духом-покровителем деревни традиционно считалась 17-летняя девушка. У нее был возлюбленный, житель деревни. Если я правильно расслышала, его звали Хо Турён. В деревне происходили разного рода неблагоприятные события природного характера (то засухи и неурожаи, то непогода). Хо Турён много молился духам, чтобы они смилостивились над жителями деревни. Однажды во сне юноше явился дух гор, который сказал, что несчастья для жителей деревни закончатся тогда, когда Хо Турён сам вырежет из дерева маски для театрального представления, а жители деревни устроят шествие и представление в этих масках, в котором будут высмеяны человеческие пороки и несовершенства, прогневавшие духов.
Но нужно было обязательно выполнить еще одно условие: юноша должен был вырезать маски в одиночестве. Только он один.
Хо Турён закрылся дома и вырезал маски.
Его возлюбленная не выдержала разлуки и решила заглянуть к любимому во время работы. В тот же момент, когда она это сделала, из горла Хо Турёна хлынула кровь, и он упал замертво. Именно поэтому одна из масок (имэ, слуги ученого) не закончена.
Считается, что эта девушка ушла из жизни и стала духом деревни.
До начала представления обычно проводили очистительный танец Чучжи- танец львов- для очищения пространства от злых духов,
либо киллори.
Перед представлением маски складывали на своеобразный алтарь и просили духов о благоволении и удачном представлении.
В период Корё и Чосон вплоть до Имджинской войны в Корее даже существовала особое ведомство, которое отвечало за подобные представления.
Обратите внимание на эту передвижную декоративную конструкцию для представлений традиционного театра.
Она называлась сандэ и была похожа на священную гору Пэнлай.
Традиционные представления с масками состояли из 5-8 актов, в которых не было единого сюжета. Большую роль играла импровизация, в сценках описывались житейские ситуации и пороки людей, особенно правящего круга.
Все в юмористическом ключе с элементами сатиры и комичными поступками.
Иногда были и грубые шутки, преувеличение и сарказм- например, слуга мог погонять янбана кнутом и обращаться к нему, как свинье, что в реальности сложно было представить. Осмеяние представителей правящего сословия было наиболее продолжительной частью представления, в ней показывали разные неприглядные черты хозяев.
Представления часто шли вечером при свете факелов.
В некоторых региональных вариантах многие роли были без слов, но от этого не становились второстепенными- просто они были настолько выразительными, что все понятно было и без слов.
Например, роли порочного буддийского монаха и красотки, которой этой монах соблазняется, поправ все религиозные устои и обеты:
Еще один герой- Чхвибари, это старый холостяк, гуляка и пьяница, который ввязывается в драку с монахом за красотку и побеждает.
Вот же женщина- из огня да в полымя ее кидает- то монах, то распутник.
Маски для традиционных представлений делали из дерева или сушеной тыквы, покрывали бумагой и красками.
Цвет масок тоже имел значение. Например, темные маски символизировали старость, черные- зиму (черный-цвет севера), красный и белый-лето. Красный цвет маски еще мог показывать любовь к спиртным напиткам, а также способность изгнать злых духов, если дыхнуть на них
В некоторых регионах маски после представления сжигали.
Завершал представление ритуал всеобщего веселья.
2. Кукольный театр
Кукольные шоу в Корее, согласно разного рода свидетельствам, существовали уже в эпоху трех государств (3-7 вв).
Кукла, как и маска, в древности использовалась для религиозного культа. В профессиональные труппы кукольщиков могли входить до 40 человек, потому что этот вид представления включал в себя 6 частей:
- народная музыка
- танцы с акробатическими номерами
- вращение диска на высокой скорости
- хождение по канату
- спектакль в масках
- кукольное представление
Конечно, существовали вариации в зависимости от региона. Были и такие кукольные представления, когда куклы надевались на...ступни актеров:
Часто игра такого героя сопровождалась игрой другого актера на сцене.
3. Пхансори
Длинное песне-повествование. Певец сочетает пение и речь по ролям, ему помогает барабанщик, который играет, задает ритм и издает разного рода одобрительные возгласы. Считается, что пхансори создают трое: певец (сориккун), барабанщик и публика.
Чтобы стать сориккуном, нужно было пройти долгое обучение. Певцу требовалась очень большая тренировка голосовых связок, так как представление могло длиться до 8-10 часов.
Реквизитом сориккуна был веер, который помогал выражать эмоции и показывал сигналы барабанщику или публике.
Знаменитый сориккун Пэ Ильдон в 32 года удалился в монастырь, где провел 7 лет, тренируя свой голос на природе. как и завещали великие мастера пхансори- сначала тренируй голос в пещере, затем у водопада и потом в горах.
В сюжетах пхансори отражались народные сказания и легенды.
Например, Чхунхянга (песнь о Чхунхян).
Чхунхян, дочь кисэн, и её тайный возлюбленный аристократ расстаются,
когда последний уезжает из города сдавать экзамены. Её всячески пытается соблазнить новый губернатор и сделать своей наложницей, но она дает отпор, даже несмотря на то, что губернатор отправляет ее в тюрьму. Затем возвращается из дальнего путешествия её возлюбленный и спасает её от рук убийцы. Благодаря высоким моральным качествам девушки, ее стойкости и верности им разрешают быть вместе с возлюбленным, и она становится его женой.
Сегодня жанр пхансори переживает второе рождение. Есть как классические произведения, так и современные- с джазовой обработкой, с трактовкой европейских сюжетов, под гитару и т.д.
Всем рекомендую набрать в Интернете и послушать, как это звучит. Очень специфически. Не уверена, что смогла бы на такое смотреть и слушать 8-10 часов, но однозначно хотела бы увидеть вживую.
Вот такая сегодня статья.