Анатолий Степанович Пресняков, являясь художником-живописцем по образованию, не увлекался акварельными этюдами. И среди сохранившихся его работ лишь несколько акварелей. Увлекался он рисунком, прежде всего с использованием графитного карандаша, а писал в основном масляными красками. В "Студию изобразительного искусства (Творческие мастерские)" он порой приходил чтобы консультировать учеников как раз по рисунку. Преподавал он в нескольких учебных заведениях на разных этапах своей биографии. Именно акварель не преподавал. Так почему же он порой брал в руки акварель? Ведь некоторые художники и вообще её не используют после этапа учёбы.
В одних случаях просто было неохота тащить большой этюдник, в других случаях Анатолий Степанович отдавал небольшой этюдник жене Людмиле, которая в этот момент хотела писать маслом. А в дальние поездки брался всегда один небольшой этюдник на двоих. Ради экономии в весе багажа. Потому работа на пленэре не была главной задачей. Анатолий Степанович писал почти всегда маслом, и некоторые цветовые задачи переносил в акварель. А про качество бумаги вообще никогда не думал. Мог взять кусок ватмана, мог взять лист из так называемого "студенческого набора" - бумаги довольно рыхлой, мог взять любой кусок бумаги (кроме писчей, "промокашки" и разлинованной). А в этюдах маслом Анатолий Степанович порой увлекался фактурой мазка, но чаще сопоставлял тонкие цветовые оттенки, в том числе тёплые и холодные. А мотив Анатолий Степанович всегда выбирал простой, "конкретный".
В выборе красочной палитры много субъективного, вкусового. Должен ли живописный этюд строиться на активных или насыщенных цветах, насколько для создания образа необходимы крупная фактура мазка и мелкая фактура самого материала? А всегда ли стоит именовать тонкие жемчужные переходы цвета "блёклыми" и даже "тухлыми"? Живой цвет порой бывает серебристым, перламутровым, а порой активным. Да и активные яркие краски сгармонизировать непросто. Активный цвет может выглядеть искусственным, порой "пластмассовым", даже "кислотным". Хотя автор может озаботиться и созданием именно такого образа... Вот только на этапе учёбы вкусовые моменты лучше отодвигать на дальний план, а на передний план выдвигать учебные задачи. А после этапа учёбы... Разное бывает.
Анатолий Степанович рассказывал, что когда учился в художественной школе, то акварельные краски были только в виде твёрдых сухих маленьких кирпичиков. А перед началом работы краски следовало залить водой, и минут через двадцать ими можно было пользоваться, размокали. Его работы времени учёбы в художественной школе и Рязанском художественном училище не сохранились. Когда Анатолий был в отъезде, сарай, где хранились его ранние работы, разровнял в Рязани бульдозер, когда хозпостройки шли под снос в центре города. Сохранился лишь один его акварельный натюрморт 1960-х гг. Вероятно, он выполнен в художественной студии при Доме учёных г. Томска, когда Анатолия Преснякова отпускали на выходной в увольнительную. Вот так. Кто-то шёл в увольнительной "в загул", а Анатолий спешил порисовать. Какие краски он при этом использовал? Скорее всего те же самые, кирпичики. Их и я застал в начале 1970-х. И бумага самая обыкновенная, даже не ватман, а менее плотная. Какая была.
А позже - учёба в Дальневосточном институте искусств, работа, преподавание в институтах Витебска... И вот очередной приезд в Юрмалу в 1978 году. С погодой в тот раз было не очень оптимистично: небо часто хмурилось, нередко брызгал дождик. И прохладно. И ветер часто с моря. Чем заниматься на пляже художнику? Писать этюды и созерцать бесконечное разнообразие тонких цветовых состояний морской стихии. И настроение природы сдержанное по цвету, и бумага "гасит" насыщенность акварельных красок...
Небо пасмурное, а люди на пляже. Торопятся к морю, пока дождь не пошёл... В двух этюдах бумага фактурная, "акварельная". В то время именно бумага с грубоватой фактурой и считалась "акварельной". Многие убеждены в этом и сейчас, когда видят подпись на этикетке. Фактура бумаги может способствовать неравномерному распределению краски, и в этом можно ловить свою "эстетику", но в серьёзной работе цветом это не главное... Тема это большая. Напомню, та самая акварельная бумага, когда я её использовал, работая акварелью осмысленно, намного уступает в своих качествах простому советскому плотному ватману при работе акварельными красками. В большинстве случаев писали акварелью тогда именно на нём. Акварельную бумагу тогда покупала жена Людмила. Она интересовалась возможностями разных материалов, продаваемых художникам.
Если рассмотреть, то хорошо заметно, где Анатолий Степанович работает большими заливками, где подмывает, где мозаично раскладывает заливки небольшие, где работает прозрачным мазком. Третий морской этюд выполнен не на "акварельной" бумаге, а на "рисовальной".
В Рязани случилось несколько семейных воскресных выходов "на этюды" в погожие осенние дни. И тогда Анатолий Степанович брался за акварель, потому что просто не хотел таскать тяжёлый этюдник. Отдохнуть желал физически. Когда Анатолий Степанович вёл пленэр у группы Рязанского художественного училища, то иногда рисовал, изредка брался за масляные краски, а порой писал акварелью.
На листе сверху и права видны дырочки от гвоздиков стиратора. Анатолий Степанович собственноручно изготовил его ещё в Витебске и иногда пользовался. А бумага в данном случае - та самая, из "студенческого набора". Я тоже тогда писал почти тот же мотив. И никакой "мастер-класс" мне не помог. Получилось у меня нечто совсем скромное. Потому что я не пытался повторять, а стремился больше к самостоятельной работе. О качестве бумаге, о приёмах работы акварелью мне в то время ещё никто не поведал. А в рисунке мне требовалась практика и практика.
И опять видны следы стиратора. Этот этюд создан во время проведения студенческой летней практики. Начало лета, зелень свежа ещё...
Чем обусловлена манера письма Анатолия Степановича Преснякова, когда он работает акварелью? Думаю, прежде всего тем, что акварелью он рисовал. И немного добавлял при этом цветовых отношений, в чём-то сходных с теми, если бы он работал масляными красками. Да вот и масляными красками он работал зачастую очень жидко, почти "по акварельному", но не потому, что переносил свой опыт работы из акварели в масло. Причина иная: цвет в полупрозрачных слоях масляной краски более "звучный". И эту звучность удобно сопоставлять с пастозно взятым замесом. Анатолия Степановича занимали именно цветовые отношения. А вообще, тема переноса приёмов работы и манеры из одной техники в другую сама по себе очень интересна и поучительна.