Каждый из них опирается на узнаваемые вещи: еду, посуду, бытовые предметы, фрагменты архитектуры. Анастасия Иликпаева соединяет архитектурный пейзаж и съестной натюрморт, нарушая привычные масштабы и роли. Чайник, ананас или кусок рыбы оказываются соразмерны зданиям и церквям, вступают с ними в равный диалог. В этом смещении возникает ощущение спокойного, почти домашнего абсурда. Такой подход близок дадаистскому способу мышления, где смысл рождается из неожиданного соседства форм. Здесь дада выступает, как рабочий метод. Предметы теряют утилитарность и обретают самостоятельный голос. В этом же поле читается отсылка к поэту русского авангарда Давиду Бурлюку, для которого живопись была пространством свободы, эксперимента и доверия к импульсу. Для Анастасии процесс создания картины остается важной частью высказывания: изображение складывается постепенно, через цвет, ритм и внутреннюю логику сцены. ••• В усадьбе 80х60 холст/акрил 2026 ••• Рассказ выставки начинается с картины «В усадьбе».
Выставка «Дада-натюрморты городского брюха» выстраивается, как серия отдельных визуальных рассказов
17 февраля17 фев
1
1 мин