Добрый день, уважаемые читатели!
Термин «спонтанный», введенный в 1951 году Мишелем Тапье, который его вскоре заменит термином «иное» (название его произведения, появившегося в 1952 году), указывает как на тип живописи, которую практиковали художники послевоенных лет, так и на живописную парижскую продукцию конца 1940-х и начала 1950-х годов.
Расширенная концепция
В 1951 году в галерее Нины Доссе Мишель Тапье организует выставку, на которой представлены французские художники Камилл Брайен, Ханс Хартунг, Уолс, Жорж Матье рядом с американскими - Джексоном Поллоком, Виллемом де Кунингом, Францем Клайном - и итальянскими - Джузеппе Капогроссом, - на тему «Крайние тенденции нефигуративного искусства». Серия экспозиций показала, что, несмотря на очень индивидуализированные формы, такие художники, как Жан Фотрие, Уолс, Жан Дюбюффе, Матьё, Хартунг, Жан Атлан, эстетически сообщали о спонтанном искусстве.
Это сложное для определения явление, имеющее общие черты (прославление движения и ниспровержение традиционного смысла) и особенно состояние духа, которое подчеркнул Жан Полан: «...это его значительность, его трагический, как бы сакральный характер». Спонтанное искусство, настоящая европейская реальность, означает единственный возможный смысл живописи, где может выразить себя человеческая трагедия.
Проявление материала
Спонтанное искусство переворачивает все ценности и подчиняет форму, опираясь на ресурсы материала. В поисках слияния экспрессионизма и сюрреализма Уолс развивает «опосредованную» живопись, в которой все необходимое выражается с помощью царапин, пятен и потеков. Мишо, как в поэзии, так и в своей живописи, исследует то, что он называет «пространство изнутри», и для этого смешивает с большими пятнами и брызгами свои резкие граффити, настоящие живописные символы.
Альберто Бурри использует отходы и приглашает к размышлению над составляющими картины, придавая произведению драматичную форму; по образцу Фотрие материал становится живой реальностью. Также Тапье создает густой, тяжелый материал, на который наложены отпечатки и следы, персональное утверждение в авторитарном обществе. Таким образом спонтанное искусство отказывается от всякого изображения. Главную роль оно отводит материалу и формулирует отказ, который становится костяком и даже телом картины.
Известные произведения
ЗАЛОЖНИКИ Nº 3
Жан Фотрие, 1945
Разложенный на основе толстыми слоями, материал хранит ощущения, впечатления и метод своей разработки. Это и хрупкость линии, насеченной в материале, и меняющиеся оттенки (розовый, фиолетовый) цвета, контрастирующего с магмой мазков. Материал становится самой реальностью живописи, воссоздающей геологию произведения.
ДОТЕЛЬ С АБРИКОСОВЫМИ ОТТЕНКАМИ
Жан Дюбюффе, 1947
Противостоя всякому конформизму и всякой идеологической обусловленности, Дюбюффе переворачивает все устои портрета, который определяется как имитационный и идентификационный жанр. Художник ставит целью «обезличить» свою модель и, таким образом, уничтожает всякое сходство. Дюбюффе переносит процесс трансформации в контуры материала. Царапины, резкий и поспешный контур, близкий к граффити, участвуют в появлении персонажа и усиливают присутствие материала.
КАРТИНА № XXVIII
Антони Тапиес, 1955
Отменяя различие фон-форма, Тапиес создает контрасты между рельефом и плоскостностью и формирует вертикальный «мотив» - отверстие, которое повторяет фронтальность стены-картины. Серая поверхность, непроницаемая и незавершенная, заполняется воспоминанием и историей, становясь основой «человеческого факта». Крест вверху композиции выражает «необходимость запечатлеть на картине человеческий след». Тапиес предлагает постоянную и открытую игру между спонтанными формами (кресты, буквы «Х» и «Т»), наделяя символическим значением эти знаки.
ЛЮДНАЯ УЛИЦА
Жан Дюбюффе, 1961
После серии «Материология» Дюбюффе возвращается к сценам парижской жизни. Элементарные силуэты, детские и обезличенные, участвуют в клеточной и цветной фрагментации. Динамичное графическое изображение, переплетенные линии которого в верхней части картины создают разбитое на мелкие участки пространство, усиливает эффект композиционной плоскости.
Пишите в комментариях, считаете ли Вы это искусством?
Поддержать канал автору на мечту можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: