Каждая великая роль начинается задолго до съёмочной площадки. Задолго до камер, громкой славы и титров. Она начинается в маленьком украинском селе, где мальчишка мечтает о театре.
На палубе военного корабля, где будущий капитан-лейтенант ещё не подозревает, что его главная сцена - впереди. В подмосковной деревне, где сирота учится выживать.
Истории тех, кого мы привыкли видеть в образах мудрых патриархов и харизматичных стариков, начинались совсем иначе - с голода, войны, переездов и упрямой веры в то, что искусство может изменить судьбу.
Советское и российское кино подарило нам целое созвездие актёров, чьи лица стали частью нашей культурной памяти. Но кем они были до того, как камера впервые поймала их взгляд? Какие дороги привели их к славе? Давайте перемотаем плёнку назад - к самому началу.
Алексей Петренко: из черниговской глубинки на большую сцену
Весна 1938 года, село Чемер в Черниговской области - здесь появился на свет будущий народный артист. Провинция, предвоенное время, казалось бы - откуда тут взяться театральной судьбе?
Но именно эта земля, эти корни питали его талант особым соком. Харьков стал следующей точкой на карте юного Петренко: театральный институт, курс легендарного Ивана Марьяненко, выпуск 1961 года. Представьте: молодой парень двадцати трёх лет, полный энергии и амбиций, только что получивший диплом и готовый покорять мир сцены.
После института началось скитание - Запорожский музыкально-драматический театр имени Щорса, потом Донецкий областной русский театр в Мариуполе.
Три года молодой актёр играл всё подряд, набирался опыта. Только в 1964-м он нашёл свой дом - Ленинградский театр имени Ленсовета, где проработал четырнадцать лет, создавая роли в Брехте, Шекспире, Достоевском, Леонове. Это были годы становления, когда формировался его узнаемый стиль - жёсткий, психологически точный, без сентиментальности.
Затем была Москва - сначала Малая Бронная с 1977-го, потом МХАТ имени Горького с 1978-го. Молодость постепенно уступала место зрелости, но энергия не угасала.
В девяностые он работал с театром "Школа современной пьесы", проводил сольные вечера, где читал стихи и пел романсы. От украинского паренька до народного артиста двух республик - РСФСР в 1988-м и Украины в 1999-м - таков был его путь.
Станислав Любшин: московская молодость и театральные скитания
Апрель 1933 года, подмосковное село Владыкино, которое позже стало частью столицы - здесь родился будущий мэтр. Его юность пришлась на послевоенные годы восстановления, на время надежд и энтузиазма.
Училище имени Щепкина выпустило его в 1959-м - классическая московская школа, академическая база, фундамент на всю жизнь.
И сразу же - в легендарный "Современник", театр, который тогда был манифестом нового, смелого, честного искусства. Дебют в спектакле "Пять вечеров" в роли Славки - молодой актёр влился в команду единомышленников.
Четыре года в "Современнике", с 1959-го по 1963-й, затем переход на Таганку к Любимову - там он играл Брехта и Лермонтова до 1967-го. Представьте этот театральный бум шестидесятых: молодые, дерзкие, талантливые, они меняли саму природу сценического искусства.
Потом был театр Ермоловой с 1974-го по 1977-й, Малая Бронная под руководством Эфроса до 1979-го. Каждый переход был не бегством, а поиском нового материала, новых вызовов. С 1980 года - МХТ имени Чехова, где он играл Мольера, Чехова, Пушкина, Ростана.
Личная жизнь текла параллельно: первая жена Светлана ещё со студенческих времён, двое детей, потом в девяностые второй брак с журналисткой Ириной Корнеевой. Жизнь закручивалась стремительно, как киноплёнка в проекторе, но он успевал всё - театр, семью, режиссуру.
Эммануил Виторган: бакинское детство и энергия перемен
Конец декабря 1939 года, Баку, еврейская семья, перебравшаяся из Одессы - в такой атмосфере появился будущий народный артист.
Имя Эммануил он получил в память о дяде, убитом в погроме - трагическая семейная история стала частью его биографии. Война застала его совсем маленьким, но эти годы наложили отпечаток на всё поколение.
Ленинград манил - там находился театральный институт имени Островского, где преподавал Борис Зон.
Выпуск 1961 года - тот же, что у Петренко и Краско, словно этот год был особенно урожайным на таланты. После института - Псков, театр имени Пушкина, дальняя провинция для ленинградского выпускника. Но это была школа жизни, возможность попробовать всё.
В 1963-м - возвращение в Ленинград, театр драмы и комедии. В 1967-м - Ленком. Молодой Виторган был неугомонным, энергичным, искал своё место под солнцем. Только в 1971-м вместе с женой Аллой Балтер он перебрался в Москву, в театр имени Станиславского.
Затем была Таганка в 1982-м, театр Маяковского с 1984-го по 2005-й - больше двадцати лет на одной сцене. Три брака, четверо детей - Ксения от первого брака с Тамарой Румянцевой, Максим от второго с Аллой, Этель и Клара от третьего с Ириной Млодик. Личная жизнь была такой же насыщенной, как карьера, полной поворотов и новых глав.
Иван Краско: от флотского капитана до театральной легенды
Сентябрь 1930 года, деревня Вартемяги под Ленинградом - здесь родился мальчик, которому суждено было прожить почти век. Фамилия при рождении - Бахвалов. Ранняя потеря родителей, сиротство - жизнь с самого начала была суровой школой.
Военно-морское училище, выпуск 1953-го, служба на Дунайской флотилии в звании капитан-лейтенанта - вот какой была его молодость. Представьте этого офицера на палубе, ещё не знающего, что через несколько лет камера станет его настоящей стихией.
Увольнение в запас, а затем - резкий поворот на сто восемьдесят градусов: театральный институт имени Островского в Ленинграде, выпуск 1961 года. В тридцать один год он стал студентом - поздний старт для актёра, но военная выправка и жизненный опыт давали то, чего не хватало вчерашним школьникам.
Дебют в кино случился в том же 1961-м в картине "Балтийское небо" - военная тема была ему близка не понаслышке.
С 1961-го по 1965-й он служил в БДТ имени Горького, затем с 1965-го и до самой смерти - в театре имени Комиссаржевской. Десятки ролей, полвека на одной сцене - редкое постоянство в театральном мире. Личная жизнь была сложной: четыре брака, пятеро детей.
Первая жена Кира Петрова родила сына Андрея, который стал актёром, но ушёл рано, в 2006-м. От второго брака с Натальей Вяль - сыновья Иван и Фёдор. Последний брак с молодой Натальей Шевель длился с 2015-го по 2018-й, когда ему было уже за восемьдесят.
Вениамин Смехов: московский бунтарь и таганковская легенда
Август 1940 года, Москва - коренной москвич, выросший в столице и впитавший её театральную атмосферу. Училище имени Щукина, курс Владимира Этуша, выпуск 1961-го - снова этот магический год, когда целое поколение актёров получило путёвку в профессию.
После выпуска был год в Куйбышевском драмтеатре - обязательная командировка, которую все молодые актёры воспринимали как ссылку.
Но уже в 1962-м он вернулся в Москву и попал на Таганку - в самое сердце театрального авангарда. Любимов собирал команду единомышленников, и молодой выпускник "Щуки" идеально вписался в эту компанию бунтарей и новаторов.
Двадцать три года на Таганке, с 1962-го по 1985-й, затем краткий период в "Современнике" до 1987-го, и снова возвращение на Таганку до 1998-го. Это был его дом, его семья, его вселенная.
Роли множились: третий Бог в брехтовском "Добром человеке из Сезуана", Клавдий в "Гамлете", и конечно - Воланд в булгаковском "Мастере и Маргарите" 1977 года.
Этот образ стал иконой, миллионы зрителей цитировали его интонации, но тогда, в семидесятые, молодой Смехов просто играл, вкладывая в роль всю свою энергию.
В нулевые он ставил спектакли в России и за рубежом, в двухтысячные десятые играл в "Политеатре", "Гоголь-центре", Театре Наций. От молодого бунтаря до мэтра - но энергия осталась прежней.
Эдуард Марцевич: актёрская династия и шекспировский дебют
Декабрь 1936 года, Тбилиси, актёрская семья - искусство было в крови с рождения. Когда родители сами на сцене, ребёнок растёт за кулисами, впитывает театр как родной язык.
Училище Щепкина, курс Зубова, выпуск 1959-го - московская школа дала ему классическую базу и понимание традиции.
И сразу - театр имени Маяковского, и сразу - Гамлет. Представьте: дебютная роль - датский принц, главная партия мировой драматургии. Молодому актёру едва за двадцать, но он справился, и этот спектакль стал его визитной карточкой.
Десять лет в театре Маяковского, с 1959-го по 1969-й, роли в спектаклях Арбузова, Софокла - репертуар серьёзный, требующий полной отдачи.
С 1969 года и до конца жизни - Малый театр, главная сцена русской классики. Роли в Чехове, Толстом, в исторических пьесах о русских царях. Он также пробовал себя в режиссуре, ставил Достоевского и Толстого.
Преподавал в середине семидесятых, передавая молодым свой опыт. От тбилисского мальчика из актёрской семьи до мастера психологического театра - таков был его путь.
Юрий Каюров: от токарного станка к классической сцене
Сентябрь 1927 года, Череповец - провинциальный город, рабочая среда, никаких театральных корней. Его юность - это не актёрские студии, а ремесленное училище, которое он окончил в 1944-м, и токарный станок на заводе "Вулкан".
Война ещё шла, страна нуждалась в рабочих руках, и он работал. Затем армия - с 1945-го по 1949-й, четыре года службы, воинская дисциплина и мужская закалка.
Только после демобилизации, в театральной студии при армии, он почувствовал тягу к сцене.
Ленинградский институт имени Островского встретил его в 1952-м - не мальчиком-мечтателем, а взрослым мужчиной с трудовой биографией, знающим цену дисциплине и труду. Эта основательность, эта рабочая хватка потом всегда читались в его ролях.
Пятнадцать лет в Саратовском театре имени Маркса, с 1952-го по 1967-й - провинция снова, но уже в качестве профессионала. Роли в советской классике, в революционном репертуаре. С 1967 года - Малый театр в Москве, главная сцена для актёра его склада.
Островский, Чехов, Горький - русская драматургия во всей её полноте. Роль Сафонова в "Русских людях", Полония в "Убийстве Гонзаго" - характерные роли, требующие глубины и понимания русской души.
Семья была опорой: жена Валентина, врач по профессии, прожила с ним долгие годы, с 1928 года рождения до 2005-го. Сын Леонид выбрал необычный путь - начинал как актёр, но стал дьяконом. От токаря до народного артиста - история, достойная экранизации.
Все эти судьбы объединяет одно: никто не родился звездой. Каждый прошёл свой путь - через провинцию, через поиски, через смену театров и городов. Петренко скитался, Каюров стоял у станка, Краско командовал кораблём, Виторган метался между Баку, Ленинградом и Москвой.
Их молодость была временем экспериментов, проб, ошибок, но именно эти годы заложили фундамент будущего величия.
Их юность пришлась на эпоху оттепели и застоя - время, когда театр был не просто развлечением, а пространством свободы. Именно поэтому они так ценили каждую роль, каждый спектакль.
Глядя на этих величественных мастеров сегодня, мы видим финальные титры. Но их путь начинался с нуля - и в этом контрасте между провинциальным мальчишкой и народным артистом вся магия кино и театра.