Есть актрисы, которые врываются в кино как комета - ослепительно, громко, с фанфарами. А есть те, кто приходит тихо, но остаётся навсегда.
Марина Дюжева - из вторых. Родившаяся 9 октября 1955 года в Москве, она окончила ГИТИС в 1976-м, из мастерской Владимира Андреева, и сразу начала работать в Театре-студии киноактёра, где проведёт без малого двадцать лет - до 1997 года. Но параллельно был экран.
И вот там, в кадре, молодая Дюжева создавала что-то удивительное: портрет своего поколения через лица девушек, которым веришь безоговорочно.
Её героини семидесятых и восьмидесятых - это не красавицы с обложки, не идеальные комсомолки из агиток. Это живые люди с характером, со своей правдой, с внутренним стержнем.
Режиссёры это чувствовали и доверяли ей главные роли - те, где нужна не просто миловидность, а актёрская достоверность. Дюжева умела играть так, что забываешь о технике, о мастерстве - видишь только человека. И это редкий дар.
Пионервожатая - "Засекреченный город"
Начнём с того, что в титрах её первых фильмов значится девичья фамилия - Марина Кукушкина. Это важная деталь: молодая актриса ещё не стала Дюжевой, ещё только нащупывает свой путь, но уже получает главные роли.
"Засекреченный город" - фильм по пьесе Андрея Кучаева "Первая смена", снятый по мотивам истории о пионерском лагере на берегу Чёрного моря.
Сюжет, казалось бы, проще некуда: перед традиционной военной игрой пропадает пионерский горн, и весь лагерь включается в поиски. Дети ссорятся, мирятся, переживают приключения - классика детского кино.
Но Дюжева играет пионервожатую не как декорацию к детским похождениям, а как живого человека, для которого этот лагерь, эти дети, даже этот пропавший горн - всё имеет значение.
В её исполнении вожатая не командир и не назидательная тётя, а проводник. Она держит пространство, в котором дети могут быть собой, ошибаться, взрослеть.
Это тонкая работа - не переиграть, не сделать героиню слишком правильной, сохранить человечность. И молодая Кукушкина справляется. Уже здесь видно: актриса умеет не мешать правде быть правдой.
Маша - "Горожане"
Следующая работа - "Горожане", экранизация повести Владимира Кунина "Я работаю в такси". В титрах по-прежнему М. Кукушкина, но актриса уже другая - увереннее, свободнее в кадре.
Здесь она играет Машу, дочь Бати - водителя московского такси, которого все знакомые называют именно так, по-домашнему, потому что он для каждого находит нужное слово.
История нехитрая, но пронзительная в своей простоте. Батя любит своё дело, любит друзей, любит дочку, любит Москву - но никак не решится признаться в чувствах женщине, которая давно стала для него самым дорогим человеком.
Типичный сюжет позднесоветского кино о добром человеке с большим сердцем. Но Дюжева не позволяет своей героине стать просто милой дочкой на заднем плане.
Её Маша смотрит на отца с той особенной смесью любви, нежности и лёгкого недоумения, с какой молодое поколение всегда смотрит на старшее: как можно быть настолько добрым?
Как можно окружать всех заботой и вниманием, помогать каждому - и при этом не решиться на собственное счастье? В этом взгляде, в этих немногочисленных сценах Дюжева выстраивает целый диалог поколений, не произнося длинных монологов.
Здесь впервые проявляется её главная территория - роли дочерей. Не инфантильных девочек, а именно дочерей: людей, которые любят родителей сложной, противоречивой любовью, спорят с ними, пытаются понять их выбор, защищают и судят одновременно.
Лида - "По семейным обстоятельствам"
Телефильм по пьесе В. Азерникова "По семейным обстоятельствам" - снова главная роль, снова дочь. Но какая! Лида выходит замуж, приводит в дом супруга - и начинается метаморфоза.
Её мама из просто мамы превращается в тёщу, потом в бабушку. В двухкомнатной квартире с рождением внучки становится тесновато, конфликты множатся, семейный мир трещит по швам.
У Дюжевой здесь есть реплика, которая могла бы стать манифестом всех молодых жён того времени: "Мама, тебе посуда дороже людей". Короткая фраза, но сколько в ней боли, непонимания, бунта против старших правил! Это уже не просто конфликт поколений - это столкновение двух философий жизни в тесной квартире, где невозможно разойтись по углам.
Интересно, что вокал в фильме исполняла Людмила Сенчина - деталь, которая говорит о музыкальной атмосфере картины, о том, что режиссёр искал лиризм в бытовой истории.
И Дюжева умеет существовать в этом регистре: её героиня не просто скандалит с матерью, она страдает от невозможности найти баланс между любовью и необходимостью отделиться.
Поиски обмена жилья приводят к финальной метаморфозе: тёща превращается в невестку. Жизнь переворачивается с ног на голову, роли меняются - и в этой путанице Лида ищет своё место. Дюжева играет молодую женщину, которая учится быть не только дочерью, но и женой, матерью, хозяйкой собственной судьбы.
Это сложная партитура - и актриса исполняет её достоверно, без надрыва и фальши.
Алёнка - "Трактир на Пятницкой"
А вот совсем другая история - широкоформатный фильм по роману Николая Леонова "Ждите моего звонка", позже переименованному в "Трактир на Пятницкой". Москва легендарных двадцатых годов, сияние витрин нэпманских магазинов, переливающиеся огни вывесок роскошных ресторанов.
В шумном трактире на Пятницкой собираются уркаганы - гроза ночных московских улиц. Именно здесь сыщики начинают тайную операцию по ликвидации опасной и жестокой банды.
Остросюжетный кинодетектив об операциях уголовного розыска в первые годы советской власти - жанр, требующий от актёров совсем иного дыхания. Дюжева здесь Алёнка, подруга Паши. Не главная героиня, но важная фигура в общем узоре истории.
И вот что интересно: актриса умеет быть органичной в любом жанре. Семейная драма, детское кино, теперь вот детектив с налётом романтики и опасности.
Алёнка - это девушка из той эпохи, когда всё только начиналось, когда новая власть боролась с преступным миром, а люди учились жить по-новому.
Дюжева не играет "девушку из двадцатых" - она играет человека, который просто живёт, любит, дружит, не задумываясь об исторической миссии. И от этого её героиня становится достовернее любой декларации.
Прасковья Тихоновна Скобеева - "Отец и сын"
Драма по роману Георгия Маркова - кинодилогия о становлении советской власти в Сибири. Первый фильм "Опрокинутая тишина" рассказывает об организации Васюгинской коммуны, об ожесточённой борьбе первых сельских коммунаров.
Второй, "Эхо далёких выстрелов", - о разоблачении контрреволюционеров, погубивших коммуну и убивших её председателя.
Дюжева здесь Прасковья Тихоновна Скобеева - учительница. Снова главная роль, и снова героиня с внутренним стержнем. Учитель в русской культуре - фигура особая, почти сакральная. Это не просто профессия, это призвание, ответственность за будущее. И молодая актриса понимает масштаб задачи.
Её Прасковья Тихоновна существует в эпицентре исторических событий - революция, гражданская война, становление новой жизни в Сибири. Вокруг кипят страсти, льётся кровь, рушатся судьбы.
А учительница держит свою линию: образование, просвещение, вера в человека. Дюжева играет не идеологический символ, а живую женщину, которая выбрала свою сторону и не предаёт своих убеждений даже когда становится страшно.
Нина Александровна Данович - "Государственная граница"
Историко-приключенческий телесериал, снятый на "Беларусьфильме" в 1980-1988 годах - настоящая эпопея о службе советских пограничников. Восемь фильмов, объединённых главными действующими лицами, охватывают период с 1917 года по конец восьмидесятых.
Действие разворачивается на территории СССР от Дальнего Востока до западных границ - грандиозный масштаб, каждая серия посвящена событиям определённого периода.
Дюжева здесь Нина Александровна Данович - и снова главная роль. Это уже другой уровень: не отдельный фильм, а многосерийная история, где героиня проживает огромный временной период, взрослеет, меняется вместе со страной и эпохой. Для актрисы такая работа - экзамен на профессиональную зрелость.
Нина Александровна - женщина на границе. И речь не только о географической границе государства, но и о границах человеческих возможностей, выбора, долга. Дюжева создаёт характер, который способен выдержать испытание временем и историей.
Её героиня не ломается под давлением обстоятельств, сохраняет человечность в условиях, где легко её потерять.
Марина Кошевая - "Девушка и Гранд"
И наконец - история, которая могла бы быть просто молодёжной мелодрамой о спорте, но в исполнении Дюжевой становится чем-то большим. Марина Кошевая мечтает стать спортсменкой-наездницей.
Поначалу она простой конюх, с удовольствием ухаживает за своим воспитанником - красавцем-скакуном. Когда-то девушка спасла его от смерти, выходила, назвала Грандом.
История девушки и коня - архетипическая для мирового кино. От "Чёрного красавца" до современных картин этот сюжет работает на какую-то глубинную человеческую потребность в связи с животным, в доверии, в преданности. Дюжева играет не просто влюблённость в лошадь - она играет отношения, в которых каждый спасает другого.
Марина выходила Гранда, спасла от смерти. Гранд даёт ей цель, мечту, смысл. Вместе они проходят через множество приключений, прежде чем завоюют первый приз на международных соревнованиях.
Это история о том, как мечта превращается в реальность через труд, через любовь, через веру в себя и в того, кто рядом. И актриса умеет показать этот путь - от простого конюха до победительницы международных соревнований - достоверно, без пафоса.
Судьба актрисы
Все эти роли молодой Марины Дюжевой складываются в удивительный портрет эпохи и поколения. Её героини - дочери, учительницы, пограничницы, спортсменки, подруги - все разные, но во всех живёт один и тот же стержень.
Это женщины, которые умеют любить, но не растворяются в любви. Которые выбирают свой путь и идут по нему, даже когда трудно.
Интересно, что параллельно с актёрской карьерой Дюжева стала мастером озвучания и дубляжа фильмов - ещё одна грань таланта, о которой зрители часто не задумываются.
А в личной жизни её ждала встреча на съёмках фильма "Похищение века" в 1981 году с каскадёром и журналистом Юрием Гейко, который станет её мужем.
Молодая Марина Дюжева в своих первых фильмах - это урок честности в профессии. Урок того, как можно оставаться собой в любом жанре, в любой роли. Её героини не кричат о своей значимости, не требуют внимания - они просто живут на экране, и этого достаточно.
Потому что настоящая актёрская работа всегда о правде, а не о эффекте. И молодая Дюжева это понимала с самого начала.