Время — самый безжалостный режиссёр. Оно берёт красивых юношей и превращает их в мудрых стариков, меняет черты лица, но не может стереть главного — того огня, который когда-то зажёг в них сцену. Сегодня мы видим их седыми, с морщинами опыта и трещинами судьбы на лицах.
Но когда-то они были молодыми, дерзкими, полными амбиций — и готовыми покорить мир театра и кино. Давайте заглянем в прошлое тех, кого мы привыкли считать «стариками нашего кино», и вспомним, какими они были в начале пути.
Анатолий Васильев: от тагильского парня до народного артиста
Родившийся в 1946 году в суровом Нижнем Тагиле, Анатолий Васильев с детства знал, что жизнь — не сахар. Но когда в 1969-м он окончил легендарную Школу-студию МХАТ, курс Владимира Маркова, перед ним открылась дверь в мир, где можно было стать кем угодно — от Джека Фостера до Парфёна Рогожина.
Молодой Васильев попал в Московский театр Сатиры, затем перешёл в театр Советской Армии, а в 1995 году обосновался в театре имени Моссовета, где служит до сих пор.
Его театральная карьера — это галерея образов, каждый из которых мог бы стать отдельной судьбой: Васков в «А зори здесь тихие», Борис Годунов в «Смерти Иоанна Грозного», Макбет у Шекспира.
Он играл Рогожина в «Идиоте» — и это та роль, в которую актёр вкладывает не просто технику, а кусок своей души, потому что Достоевский требует крови, а не мастерства.
Интересно, что в личной жизни Васильев тоже играл разные роли: первый брак с Татьяной Васильевой, актрисой и его однокурсницей, продлился десять лет и подарил сына Филиппа, который тоже стал актёром. Второй брак с Верой принёс дочь Варвару.
Но жизнь — штука непредсказуемая: летом 2025 года стало известно, что Васильев заблокировал номера сына и внуков. Вот вам и драма покруче «Идиота».
Юрий Стоянов: одесский Моцарт и создатель «Городка»
Стоянов — это человек, который умеет быть смешным, не переставая быть глубоким. Родившийся в 1957 году в Одессе, он с детства впитал тот самый одесский юмор — с его иронией, абсурдом и трагикомедией.
В 1974-м поступил в ГИТИС на курс Владимира Левертова, а уже в 1978-м был приглашён в труппу Большого Драматического театра, где играл Моцарта в легендарном спектакле Товстоногова «Амадеус». Представьте: молодой Стоянов, ещё без седины и знаменитых гримас, играет гениального композитора — и это не пародия, это драма.
Но всенародную известность ему принёс не театр, а телевидение. С 1993 по 2012 год он вместе с Ильёй Олейниковым создавал и вёл «Городок» — программу, которая стала культурным феноменом.
Это был не просто юмор — это была сатира на советскую и постсоветскую действительность, поданная с такой интонацией, что смеяться и плакать хотелось одновременно.
Стоянов работал и на сцене МХТ имени Чехова, где с 2010 года более десяти лет играл Кочкарёва в «Женитьбе» Игоря Золотовицкого.
Он был женат трижды: первая жена Ольга Синельченко родила ему двух сыновей, второй брак с Мариной Венской продлился 12 лет, а сейчас он счастлив с Еленой, с которой воспитывает дочь Екатерину.
Сергей Гармаш: от Херсона до «Современника»
Сергей ГармашГармаш родился в 1958 году в Херсоне в семье рабочих, где никто и не помышлял о театральном искусстве.
Однако судьба распорядилась иначе: он окончил Днепропетровское театральное училище по специальности «артист театра кукол», прошел военную службу, а в 1980 году приехал в Москву, чтобы поступить в высшее театральное учебное заведение.
Остановился на Школе-студии МХАТ, курсе Ивана Тарханова, и в 1984 году начал работать в театре «Современник».
Его театральный репертуар в «Современнике» — настоящая энциклопедия отечественной и зарубежной драматургии: Лопахин в чеховском «Вишнёвом саде», старший брат в постановке «Карамазовы и ад» по Достоевскому, Альфонс в ремарковских «Трёх товарищах».
Летом 2020 года Гармаш заявил о расставании с «Современником», что стало разрывом с целой эпохой. С 2022 года он сотрудничает с театром «Мастерская “12” Никиты Михалкова», где играет в «Ревизоре» и постановке «И вас с наступающим...».
Гармаш — артист, который никогда не повторяется. Он многогранен, но при этом всегда узнаваем. В этом его магия.
Юрий Кузнецов: абаканский «Мухомор»
Актер появился на свет в 1946-м в Абакане, где его отец Александр нес службу в правоохранительных органах, а мать Нина занималась воспитанием четверых детей.
Далее были Омск и Ленинград, театр комедии, на сцене которого он выступает с 1986-го.
Всенародное признание пришло к нему благодаря роли подполковника милиции Юрия Петренко с позывным Мухомор в сериале «Улицы разбитых фонарей».
Этот персонаж стал воплощением эпохи — простодушный, порядочный страж порядка, которому безоговорочно веришь. Кузнецов создал его настолько достоверно, что зритель переставал замечать игру — казалось, перед ним сама жизнь, а не театральная условность.
В театральных постановках он блистал в спектаклях «Бешеные деньги» и «Чистые воды Китежа». В 2019 году был удостоен премии «Ника» за блестящее исполнение второстепенной мужской роли в фильме «Человек, который удивил всех».
Это мастер сцены, который не гонится за шумихой, но чье мастерство всегда заметно.
Александр Пашутин: суворовец, ставший артистом
Этот замечательный актер увидел свет в 1943-м в столице. Уже в семилетнем возрасте он солировал в Ансамбле песни и пляски Дома пионеров.
Далее последовали Суворовское военное училище в Воронеже, занятия в студии при Театре имени Станиславского, трудовые будни водителя грузовика и дворника.
Лишь в 1968-м — диплом Школы-студии МХАТ, где он обучался на курсе Павла Массальского.
В 1996-м актер влился в труппу Театра имени Моссовета, где его наиболее яркой работой стало воплощение Епиходова в «Вишневом саде».
Личная жизнь Пашутина включала три брака. Первое супружество с Мариной длилось восемнадцать месяцев, второе — с актрисой Аллой Захаровой — распалось, хотя у них родилась дочь Маша.
Пашутин был женат трижды. Первый брак с Мариной продлился полтора года, второй — с актрисой Аллой Захаровой — закончился расставанием, несмотря на рождение дочери Маши.
Третий брак с Любовью, работавшей администратором в Театре имени Ермоловой, оказался самым крепким. Пашутин воспитывал ее дочь Ольгу как родную, и сейчас у них семеро внуков.
Юрий Ицков: московские корни, дальневосточная школа, петербургская сцена
Ицков увидел свет в 1950-м в Москве, в семье театральных деятелей: отец — постановщик и художник-оформитель Леонид Ицков, мать — артистка Александра Ицкова. Тем не менее актерское мастерство он постигал во Владивостоке.
Служил в Иркутске, после чего откликнулся на предложение режиссера Артура Хайкина и перебрался в Омск.
С 2001-го — в составе Санкт-Петербургского театра Сатиры на Васильевском. В числе первых работ — Бартоло в «Безумном дне, или Женитьбе Фигаро» и царь Минос в цветаевской «Ариадне». С 2022-го — приглашенный мастер БДТ имени Товстоногова.
По зову польских партнеров трудился в Варшаве — воплотил пастора Мандерса в ибсеновских «Привидениях» и полдюжины различных образов в кафкианском «Замке».
Ицков — мастер негромкой мощи. Он не взывает к овациям, но стабильно их получает.
Заслуженный артист с 1987-го, народный артист с 1999-го, награжден медалью ордена «За заслуги перед Отечеством».
Георгий Штиль: ленинградская легенда
Штиль родился в 1932-м в Ленинграде, в семье польско-германского происхождения. С началом Великой Отечественной войны девятилетнего мальчика эвакуировали в Башкирию, где он пробыл до победы.
В 1961-м получил диплом Ленинградского театрального института имени Островского, обучаясь у Елизаветы Тиме, и с этого момента присоединился к труппе Большого драматического театра имени Товстоногова, где продолжает служить до настоящего времени.
Он создал образы абитуриента в володинской «Моей старшей сестре», принца Клауса в шварцевской «Снежной королеве», гостя в грибоедовском «Горе от ума».
Кроме БДТ, он задействован в спектакле «Операция „Развод"» в Театре эстрады имени Райкина.
Вот они — наши ветераны сцены, некогда молодые и отважные, переполненные амбициями и устремлениями. Годы преобразили их облик, но не затронули главное — дарование, которое не подчиняется ни годам, ни смене эпох.
Они не прекращают играть, ведь для них театр и кино — не просто занятие, а форма бытия. В этом и заключается их величие.
Вот они — наши старички, которые когда-то были молодыми и дерзкими, полными надежд и мечтаний. Время изменило их лица, но не изменило главного — таланта, который не подвластен ни возрасту, ни эпохе. Они продолжают играть, потому что для них театр и кино — это не профессия, а способ существования. И в этом их величие.