Более сотни театральных и порядка 50 киноролей значилось в творческом багаже Анатолия Солоницына, но в историю отечественного кинематографа он вошёл во многом благодаря роли Андрея Рублёва в одноимённом фильме Андрея Тарковского. Эта картина не только принесла ему всесоюзную известность, но и на долгие годы сделала его неразлучным спутником знаменитого режиссёра. Однако в конце жизни сам актёр считал, что Тарковский его предал...
30 августа 1934 года в городе Богородске Горьковского края родился мальчик, которого отец-журналист назвал Отто — в честь знаменитого полярника Отто Шмидта. Но с началом Великой Отечественной войны немецкое имя стало тяжёлым ярмом, и будущий актёр сменил его на Анатолия. Этот шаг стал первой из многих перемен в его непростой судьбе.
Семья обосновалась в Саратове, где Анатолий пошёл в первый класс. Повзрослев, он получил специальность слесаря-инструментальщика — по тем временам престижную и востребованную рабочую профессию. Какое-то время юноша трудился на заводе, но вскоре отца командировали в Киргизию, и все домочадцы последовали за ним.
Именно в Бишкеке Солоницын неожиданно для себя открыл мир сцены. Он увлёкся театральной самодеятельностью и вскоре понял: его призвание — не станки и инструменты, а искусство перевоплощения.
Когда пришло время получать профессиональное образование, его ждала первая неудача — в ГИТИС поступить не удалось. Но Анатолий не опустил рук: он стал студентом Свердловской художественной студии, а после — вошёл в труппу местного драматического театра. Дальнейшие 12 лет его творческой биографии были чередой смены сцен и городов.
Для тех, кто знал Анатолия лично, его актёрский дар был несомненен. Однако даже в Свердловскую художественную студию он пробивался с трудом — приёмная комиссия косилась на впалые глаза и сутулость абитуриента. Но юношу это не останавливало: учёба захватила его настолько, что он готов был терпеть любые лишения ради возможности заниматься творчеством.
О том, насколько тяжёлыми были те годы, позже рассказывал младший брат актёра Алексей. Накануне выпускных экзаменов Толя, ослабленный постоянным недоеданием, заболел цингой. Тогда Алексей, не раздумывая, продал церковные книги, доставшиеся от деда, чтобы выручить деньги на лекарства и спасти здоровье брата.
Анатолий выздоровел и окончил студию лучшим на курсе. Но даже это не открыло перед ним сразу двери театров — долгие годы режиссёры обходили его стороной, считая типаж неподходящим для главных ролей. Таланту пришлось ждать своего часа.
Кинематографическая судьба Анатолия Солоницына началась стремительно и неожиданно. Его дебютом стала главная роль в картине Глеба Панфилова «Дело Курта Клаузевица», и сыграл он настолько убедительно, что сразу заявил о себе как о серьёзном актёре.
Вскоре ему в руки попал журнал с опубликованным сценарием «Андрея Рублёва». Солоницын, не раздумывая, бросился к Панфилову с вопросом: не опоздал ли он на просмотры в Москве? Собрав последние деньги на билет, он отправился к Тарковскому без чьих-либо рекомендаций и протекций.
У режиссёра был выбор — он мог пригласить на роль любого актёра. Но что-то неуловимо притягательное увидел он в фотографии начинающего артиста. Худсовет был единодушен: кандидатуру забраковали. Однако Тарковский проявил твёрдость и настоял на своём.
Солоницын отплатил за это доверие сполна. К работе над образом Рублёва он отнёсся как к настоящему монашескому подвигу. Чтобы голос его героя звучал осипшим, измождённым, актёр туго перетянул горло шарфом и замолчал на две недели — он не произносил ни слова, рискуя навсегда лишиться голоса, лишь бы достичь абсолютной достоверности.
Со стороны Анатолий мог показаться замкнутым аскетом, погружённым в творчество. Но близкие знали его совершенно иным — человеком с тонким чувством юмора, мечтающим о настоящей семье.
«Мама его одергивала, — рассказывала в одном из своих интервью дочь актёра Лариса Солоницына. — "Толя, перестань быть шутом. Толя, не будь клоуном". И когда мой сын Артем на вопрос, кем он хочет быть, ответил, что клоуном, я подумала, что, может быть, гены заговорили»
Как рассказывал младший брат актера Алексей, первая женитьба Анатолия напоминала сюжет из Достоевского. Его избранницей стала девушка, которую в те времена называли «облегчённого поведения», — гримёрша Людмила. Солоницын искренне верил, что сможет её «спасти» своей любовью и заботой. Однако вскоре стало ясно, что это невозможно, и брак распался.
Со второй супругой актёр познакомился в Свердловске, где вёл театральные кружки. Его избранницей стала Лариса Сысоева, студентка химического техникума, которая, как и сам Анатолий, окончила театральную студию при Свердловском драматическом театре. Очевидно, общая страсть к искусству сыграла не последнюю роль в их сближении.
Этот брак продлился полтора десятилетия — с 1963 по 1978 год. В семье родилась дочь, которую назвали Ларисой. Она пошла по стопам отца, но выбрала не актёрскую стезю, а науку о кино: стала киноведом и в 2014 году возглавила Государственный центральный музей кино в Москве.
"Если у Толи возникала привязанность, женщина не могла оставаться его любовницей — только женой. И никаких увлечений на стороне, это шло от отца», — рассказывал в интервью брат актёра Алексей.
С самого начала их семья буквально не сидела на месте. Сначала вместе с женой и маленькой дочкой Ларисой Анатолий отправился в Новосибирск, где на сцене театра «Красный факел» воплотил образ царя Бориса Годунова. Затем семья перебралась в Таллин, а позже — в Ленинград.
После триумфа «Андрея Рублёва» режиссёры наконец разглядели в нём мощного драматического актёра. Предложения посыпались одно за другим: он снялся в картинах «Анютина дорога», «В лазоревой степи», «Любить человека».
Однако особое место в его фильмографии всегда занимали встречи с Тарковским. У него Солоницын сыграл, пожалуй, самые сложные свои роли — астробиолога Сарториуса в «Солярисе» и судебного врача в автобиографическом «Зеркале». Каждый раз это было не просто участие в фильме, а погружение в философские глубины, что сближало актёра с режиссёром ещё сильнее.
Вторая семья Солоницына распалась, когда дочери Ларисе было всего восемь лет. Мысль о том, что теперь он будет видеть наследницу лишь урывками, стала для актёра настоящим ударом, от которого он пытался заглушить боль алкоголем.
"Я - худой Дон Кихот, который верит в дружбу, в любовь, в честность и верность. Взамен я редко что-нибудь получаю", — писал он в своем дневнике.
Частичным спасением стало предложение Тарковского сыграть Гамлета на театральной сцене — роль, позволявшая выплеснуть накопившееся отчаяние. Но по-настоящему вытащила его из пучины депрессии работа над «Сталкером».
Сниматься у Тарковского мог только человек с миссионерским терпением и верой в режиссера. История создания «Сталкера» — лучшее тому подтверждение. Работа над фильмом растянулась на годы: сценарий переписывали десяток раз, следуя парадоксальному требованию мастера «ускучнить» текст, лишив его внешней живости ради внутренней глубины.
Кульминацией стали сцены, снятые в тяжелейших условиях на развалинах ГЭС — актеры буквально ползали в грязи и ледяной воде. Но Тарковский забраковал материал. Немыслимо, но Госкино пошло навстречу и выделило средства на пересъемку. Цена этого перфекционизма была высока: Алиса Фрейндлих теряла сознание от изнеможения, операторы сменяли друг друга со скандалами, а исполнитель главной роли Кайдановский, не справляясь с напряжением, искал утешение в алкоголе и вступал в конфликты.
И лишь одна фигура оставалась несгибаемой — Анатолий Солоницын. Он безоговорочно принимал волю режиссера, следуя даже за самыми противоречивыми указаниями, словно понимая Тарковского с полуслова.
Именно на съёмках этого фильма, ставшего для многих испытанием, Анатолий встретил женщину, которая сумела вернуть ему вкус к жизни — помощницу гримёра Светлану.
Несмотря на значительную разницу в возрасте — двадцать лет — Света оказалась удивительно зрелой и чуткой спутницей. Именно она смогла подарить Анатолию то долгожданное чувство уюта и душевного равновесия, которого ему так не хватало.
Рождение сына Алексея стало настоящим подарком: артист всегда мечтал о большой семье. Казалось, впереди долгие счастливые годы, но судьба распорядилась иначе. Жизнь Анатолия Солоницына оборвалась на 47-м году. Все началось после злополучного инцидента на съемках: артист упал с лошади, и, хотя сначала травма не казалась серьезной, вскоре начался кашель и поднялась температура. В итоге актёра госпитализировали.
«Его друг, врач, позвал меня и Светлану в ресторан и сказал, что обнаружили рак легкого: после того падения дала о себе знать болезнь, развивавшаяся подспудно. Здоровье у Толи было слабым, ребенком он перенес все возможные детские хвори, взрослым много курил" - рассказывал потом брат Анатолия Солоницына.
Актера срочно прооперировали, удалив часть легкого. Однако правду о диагнозе от Солоницына скрыли: медики, заручившись поддержкой родных, решили, что истина ему ни к чему. Зачем травмировать человека известием о раке? Ему объявили, что всё позади — вырезали доброкачественную кисту, опасности нет.
В 1982 году Тарковский отправился в Италию на съемки «Ностальгии» со сценарием, главная роль в котором была создана специально для Анатолия Солоницына. Однако перед самым отъездом режиссер, навестив актера, увидел, насколько тот истощен болезнью.
Понимая, что тяжелые съемки за границей Солоницын не потянет, Тарковский принял решение заменить актера. Роль писателя Горчакова была передана Олегу Янковскому. Для тяжелобольного Солоницына эта новость обернулась глубокой душевной травмой, ведь он воспринял выбор режиссера как личное предательство.
Актер замкнулся, утратил интерес к происходящему вокруг, перестал выходить из дома и вскоре окончательно слег. Болезнь развивалась стремительно, врачи были бессильны. Последним символическим жестом стала просьба убрать портрет Тарковского, много лет висевший на стене. «Он выпил из меня всю кровь», — тихо проговорил тогда Солоницын, и эти слова стали эпилогом их многолетнего союза.
Жизнь Анатолия Солоницына оборвалась 11 июня 1982 года. Ослабевшего актера кормила жена, когда он внезапно поперхнулся и скончался в считаные мгновения. Ему было всего 47.
Проводить его в последний путь на Ваганьковское кладбище пришли близкие и коллеги. Тарковского среди них не было — режиссер уже находился в эмиграции. Четыре года спустя Андрей Тарковский умер во Франции от той же болезни — рака легких, которая погубила его любимого актера. Страшная симметрия судьбы.
Также смотрите: