Добрый день, уважаемые читатели!
Согласно исследованиям искусствоведов, жанр ню считается исключительно западным феноменом, возникшим лишь в эпоху древнегреческой культуры. Самые ранние изображения человеческой фигуры, по‑видимому, имели преимущественно ритуальный, а не художественный характер. Тем не менее, отделить первобытные визуальные произведения, независимо от их сюжетного содержания, от мифологических мотивов оказывается довольно сложно.
Верхний палеолит характеризовался преимущественным изображением животных и знаково-символических элементов, в сравнении с антропоморфными фигурами. Животные играли важнейшую роль в жизни наших предков, служа источником пищи и материалов, поэтому неудивительно, что их изображения занимали центральное место в искусстве. Первые попытки передачи человеческих образов появляются значительно позже. Антропоморфные статуэтки начинают возникать в ориньякской культуре, датируемой периодом 40 000–25 000 гг. до нашей эры. Изначально они представляли собой гибридные существа, совмещавшие черты человека и животного, что могло свидетельствовать о попытках объяснить происхождение и взаимосвязь человека с окружающим миром.
Позднее их количество значительно возрастает, однако установить пол большинства из них практически невозможно. Около половины известных фигурок не содержит половых маркеров, лишь примерно треть открыто изображает женские образы. Некоторые палеолитические фигурки, к примеру из пещерного комплекса Дольни-Вестонице в Словакии, настолько неоднозначны, что одни исследователи трактуют их как женские, а другие — как мужские.
Научные данные о распределении мужских и женских образов в искусстве палеолита Европы вызывают разногласия среди исследователей. Одни учёные указывают на преобладание женских фигур, отмечая незначительное присутствие мужских изображений, причём реалистичные варианты последних отсутствуют. Другие исследователи приводят аргументы, согласно которым количество мужских и женских символов различается в зависимости от местоположения в пещерах. Французские специалисты сообщают, что мужские образы присутствуют в большем количестве, чем женские. Установить пол удается приблизительно у трети найденных антропоморфных фигур, при этом половина мужских фигур сопровождается элементами фаллического культа.
По сравнению с более поздними формами искусства, такими как египетское или доколумбово, характеризующимися наличием фантастических и искаженных форм, палеолитическое искусство ориентировано на точное воспроизведение пропорций и деталей человеческого тела. Данный подход позволяет предположить, что для наших далеких предков реалистичное изображение имело большее значение, чем символическое или фантазийное. Важно отметить, что женские фигуры в палеолитическом искусстве, как правило, обладают большей статичностью и спокойствием, в то время как мужские образы характеризуются движением и энергией. Вероятно, это связано с традиционным разделением функций: женщина ассоциируется с воспроизводством потомства, заботой и стабильностью, тогда как мужчина олицетворяет активность, воинственность и рискованную деятельность, такую как охота.
Это различие прослеживается и в описании особенностей мужского и женского тел. Женские фигурки эпохи XVII–XIX тысячелетий до н. э. характеризуются общими стилистическими приёмами: статичная фронтальная композиция, упрощённые формы, преувеличенные средние части фигур (грудь, бёдра, живот, ягодицы), схематично изображённые конечности, руки, сложенные на животе или груди, а ноги без стоп; черты лица полностью отсутствуют. Главным символом женского образа выступает утроба, знак плодородия. Голова и конечности считаются второстепенными, почти незначимыми элементами.
В мезолитическую эпоху мужское искусство приобретает иной характер. Наскальные рисунки этого периода изобилуют сценами охоты, сражений и танца. Человеческие фигуры предстают активными участниками происходящих событий, двигаясь и совершая конкретные действия. Мужские образы дополняются различными аксессуарами: оружием, одеждой, головными уборами и украшениями.
Способ изображения мужского и женского тела в первобытном искусстве обусловлен деятельностью, характерной для каждого пола. Анализируя данное направление, важно учитывать не только содержание самих изображений, но и возможные социальные и сакральные функции, которые исполняют отдельные статуэтки или фигуры. Автором первых антропоморфных изображений, вероятнее всего, были мужчины, ориентированные на восприятие мужской аудитории. В изобразительном искусстве африканских, австралийских и океанских народов зафиксирована чёткая дифференциация мужских и женских образов. При этом различия касаются не только половой принадлежности, но и социально-групповых характеристик, отражающих гендерные роли и статусы.
При этом изображения духов и мифических предков могут следовать одним эстетическим канонам, тогда как портретные репродукции реальных вождей племён подчиняются совершенно иным художественным правилам.
Ориентируясь на экспозиции этнографических музеев, можно заметить, что в художественном наследии африканских народов гораздо больше намеков женского обнажённого образа, чем мужского. В женских фигурках часто подчёркивается выдающийся бюст и заметный пупок (это объясняется различиями в традиционном обороте пуповины у разных племён). Мужские культовые скульптуры, как правило, имеют фаллическую форму. К таковым относятся, к примеру, массивная деревянная статуя мужчины с поднятыми вверх руками (Догоны, Мали, Музей примитивного искусства, Нью‑Йорк) и значительная статуя вождя вабембе (Заир, частный фонд).
Большинство сохранившихся изображений реальных мужчин выполнены в облачении, подчеркивающем их общественный статус и престиж. Особенно распространены портреты воинов и знатных персон верхом на лошадях или восседающими на специальных троне. Главное внимание уделяется не индивидуальным особенностям внешности, а высшему положению в обществе, силе и влиянию, которыми обладал персонаж. Используются приемы, усиливающие впечатление власти и доминирования: яркие краски, черты хищных животных, вооружение. Такой подход помогает сформировать представление о герое как о фигуре сильной, влиятельной и уважаемой, а также подчеркивает жестокость и решительность характера.
Множество деревянных мужских скульптур, преимущественно ритуального характера, созданы народами Австралии и Океании. Чаще всего это образы предков, духов или племенных вождей. В Национальном музее естественной истории (Вашингтон) выставлена крупная фигура полностью нагого, раскрашенного духа, где всё тело, выполнено в двух цветах (Новая Гвинея). В Нью‑йоркском Музее Метрополитен представлена целая серия больших деревянных статуй из Новой Гвинеи, где единственной одеждой служит пояс. Никакие покровы не скрывают мужскую наготу в деревянных скульптурах племени асмат.
Наряду с обычными изображениями мужчин и женщин, в искусстве народов Океании можно обнаружить образы гермафродитов. Данные фигуры олицетворяют гармонию и союз между полами, подчеркивая идею совместного продолжения рода. Доколумбова Мексика и Перу известны значительным разнообразием подходов к репрезентации мужского тела. Между этими территориями наблюдаются существенные различия в трактовке и передаче мужских образов, что отражает богатство и многообразие культур доколумбовой эпохи.
Ольмекская культура, существовавшая с 1800 по 500 годы до нашей эры, оставила значительный вклад в археологию в виде больших каменных монументов и глиняных фигурок, изображающих людей и животных. Эти фигурки часто изображают мускулистых мужчин с мягкими очертаниями, большими ягодицами и развитой грудной клеткой. Лицо персонажа обычно нежное, схожее с детским. Половые признаки обычно плохо выражены или скрыты, что вызывает трудности в определении пола.
Ярким примером подобной неоднозначности является известная статуя, датированная примерно IX веком до нашей эры. Местные индейцы первоначально восприняли её как женский образ, сравнивая с мадонной, однако дальнейший анализ показал, что статуя изображает молодого мужчину, держащего божество дождя.
Тем не менее ольмеки нередко изображали обнажённых воинов или в набедренных ремнях. К примеру, существует мощная, почти квадратная, стоящая мужская фигура с открытым мужским органом, где единственной частью одежды служит тканевый пояс в области талии) и с отрубленной головой поверженного противника, а также с топором (или ножом) в руке (900‑1500 годов до н.э.).
Большая часть ольмекских скульптурных композиций отличается спокойствием и устойчивостью, передавая атмосферу стабильности и вечности. Однако имеются исключения, демонстрирующие обратную тенденцию. Один из примеров — крупная каменная статуя, известная как «Борец», выставленная в Национальном музее антропологии Мехико. Данная скульптура отличается динамизмом и передачей напряжения мышц, создавая яркий контраст с большинством статичных образцов ольмекского искусства. Возможно, такая динамика отражает определённую жизненную ситуацию или событие, имевшее важное значение для тогдашнего общества.
Майя кардинально отличаются от ольмеков в подходе к изображению мужского тела. Искусство майя подчеркивает военную героику и утончённость насилия, отражая мужскую ориентацию их культуры. Количество и качество изображений мужчин намного превышают аналогичную статистику для женщин. Анализ многочисленных кодексов и пиктограмм показывает, что сцены с участием мужчин встречаются вдвое чаще, чем женские сцены. Исключительные женские композиции редки и сосредоточены на бытовых занятиях. Во множестве сюжетных иллюстраций, таких как битвы, ритуалы и музыка, участвуют исключительно мужчины, тогда как женские персонажи занимают второстепенные роли.
Мужские позы в искусстве майя значительно разнообразнее и содержат больше активных и агрессивных позиций, отражая их воинственную сущность. Исследование исторических документов, таких как труды испанских миссионеров, подтверждает субординацию женщин в обществе майя. Испанский хронист Диего де Ланда отмечал, что женщины редко смотрели на мужчин открыто и не смеялись в присутствии сильного пола. Соответственно, женские образы в искусстве майя сконцентрированы на материнстве и воспитании детей, в то время как мужские персонажи изображаются как сильные, активные защитники и воины. Такое распределение ролей подкреплялось соответствующими ритуалами и обычаями, поддерживавшими иерархию и гендерные роли в обществе.
Майя имели особый стандарт мужской красоты, который можно назвать скорее андрогинным. Идеал состоял в вытянутом овальном лице, миндалевидных глазах, пухлых губах и длинном, слегка изогнутом носу. Эти характеристики подчеркивали маскулинность, а не привлекательность. Что касается тела, то воины майя, как правило, одевались в плащи и шлемы, скрывающие контуры тела. Размер головного убора служил показателем ранга и статуса, привязанным к количеству побежденных врагов.
Основные темы майянской живописи – воцарение правителя, воинские подвиги, особенно захват пленных, жертвоприношения и ритуальные кровопускания.
Среди изделий майя, выполненных из глины, можно встретить многочисленные изображения военных действий, схваток и мучений пленников. Майя стремились захватить противника живым, а не убить его на поле боя. После победы военнопленные публично выставлялись обнажёнными, что считалось актом унижения и деградации. На вазах и рельефах победоносные солдаты майя всегда изображены в полной экипировке, открывая лишь кисти рук и ступни ног. Напротив, пленники идут голыми, демонстрируя полную потерю чести и достоинства. Лица пленников выражают смесь боли, страха и смирения, в то время как лица победителей лишены индивидуальности и выражают холодное равнодушие.
Искусство майя в целом довольно пуританское, оно никогда не показывает неподобающих мест у женщин, а среди мужчин - только у пленников. Однако в некоторых пещерных росписях есть и откровенные сцены.
Ацтекская цивилизация, третья крупная американская культура, не сохранила значительных реалистичных изображений человека. Её основным направлением являлось создание богов, облик которых сочетает человеческие и животные черты. Боги ацтеков представлялись грандиозными каменными идолами, где зооморфные элементы гармонично сочетаются с человеческими чертами.
Напротив, более поздняя перуанская культура мочика, процветавшая на севере современного Перу с II века до нашей эры до X века нашей эры, оставила великолепные портретные головы мужчин, выполненные в виде сосудов. Всего известно около пятидесяти подобных предметов, из которых только один предположительно принадлежит женщине. Кроме того, мочикское искусство известно множеством откровенных сцен, отражающих любопытство и фантазии своих создателей.
Пишите в комментариях, как Вам искусство и репрезентация мужчин в древних культурах Африки, Океании и Америки?
Поддержать канал автору на мечту можно здесь:
Для новых материалов подписывайтесь на канал:
Ставьте лайки и комментируйте
Читайте также: