IX.Правитель. В основе каждого настоящего Правителя лежит Творец, который для перехода на следующий архетипический уровень оформляет свои достижения в стройную, логическую систему. Необходимость постоянно делать выбор, принимать волевые решения наделяет человека силой, отличающей Правителей от других архетипов. Настоящий Правитель осознает себя и свое дело проводником глобальной миссии, которая больше него самого.
Павел Филонов (1883-1941) создал школу "Мастера аналитического искусства"(МАИ), проявив себя как сильный, властный лидер и талантливый организатор. Обладал важным для Правителя умением управлять вниманием больших групп людей, быть харизматичным проповедником своей системы и распространять ее повсеместно.
В "Композиции с шестью лицами" из ювелирных точечных касаний кистью на поверхности холста постепенно появляется целый "мир видимых или невидимых явлений", созерцание которых, по мысли автора, должно углубить познание реальности зрителем.
Казимир Малевич (1879-1935) создал группу супрематистов "Утвердители нового искусства" (Уновис). Супрематизм-система, во многом противоположная многосоставному аналитическому искусству. Это предельная простота: белый фон и геометрия одноцветных форм. В "Девушке с гребнем" Малевич сочетает опыт супрематизма с фигуративностью. Отвлеченно-философический характер этого "полуобраза" выводит зрителя за пределы повседневности - к глубинному чувствованию своей природы и окружающего мира как части высшего, космического универсума.
Кузьму Петрова-Водкина (1878-1939) обычно не причисляют к мастерам авангарда, однако исследователи не раз отмечали его "родство" с Малевичем и Филоновым. Как и они, художник довольно рано пришел к собственной системе (сферическая перспектива и "трехцветка"). В мастерской Петрова-Водкина отсутствовал авторитарный режим, присущий школам Малевича и Филонова, а сам он не блистал ораторскими талантами. Но это не помешало ему заражать учеников масштабностью своего художественно-планетарного мировоззрения. Только тяжелая болезнь прервала в 1932 году долгую историю преподавания Петрова-Водкина.
Повседневная сцена в "Розовом натюрморте" обретает то эпичное звучание, которое сам художник, будучи апологетом высокого искусства, ценил в работах мастеров Ренессанса и в произведениях русских классицистов.
X.Маг. Высокоинтеллектуальные и креативные представители архетипа Маг являются лидерами, визионерами, изобретателями в разных сферах; особенно их привлекает то, что связано с техническими новшествами. Маги обладают яркой харизмой, чрезвычайно приятны в общении, благодаря природному артистизму буквально гипнотизируют свою аудиторию. Их легко отличить по аристократической манере держаться, завораживающему взгляду, экстравагантному и одновременно элегантному образу. Маги романтичны, обладают повышенной чувствительностью, подчас экстрасенсорными способностями.
Художники-маги создают в своих произведениях волшебный мир грёз, миражей и фантазий. Если они обращаются к повседневным мотивам, то выявляют ту незримую духовную составляющую, которая есть в каждом явлении жизни. Цвет в картинах Магов часто полупрозрачен, под воздействием света он теряет плотность, вес, осязаемость. Несмотря на интерес к новому, Маги не отрицают прошлое, а интегрируют его в искусство будущего, проявляя тем самым незримую, магическую связь времен.
Павел Кузнецов (1878-1968), лидер символического объединения "Голубая роза", в начале 1910-х годов обратился к Востоку, где его мечта о другом, волшебном мире сразу стала явью. Художник показывает красоту тысячелетней истории восточных народов. Материальность цвета растворяется потоками льющегося природного света, превращая главных героев во внеземных персонажей, а их действия- в волшебный ритуал.
Николай Милиоти (1874-1962) в "Автопортрете" дает пламенный и одновременно утонченно-возвышенный образ, напоминая, что подлинная красота- категория духовного порядка. Его "Венера" наследует мировую традицию изображения богини, рождающейся из морской пены. В тоже время мастер привносит в канон новое: вместо нежного пейзажа-бурная огненная стихия, созвучная натуре самого художника.
Александра Экстер (1882-1949) не только живописец, но и сценограф. Свет рампы противоположен дневному, он сообщает пространству сцены магическое звучание. Нечто пободное можно видеть в "Композиции" Экстер, где свет превращает картину в переливающуюся цветовыми потоками феерию.
Театрализация присутствует и работе Георгия Якулова "Бар", где на условном подобии подмостков разыгрывается фантастическое световое зрелище.
Василий Кандинский (1866-1944) принадлежит к Магам лишь отчасти. Символистское отношение к цвету роднило его с Кузнецовым и Милиоти; он высоко ценил Якулова, близкого ему романтическим мировосприятием. В "Мурнау" Кандинский выразил теософскую мысль об одухотворенной природе материи. Перед нами не просто тротуар, дома, деревья, но и вибрирующие субстанции, лишенные статики. Кандинский стремился пробудить в зрителе духовное видение и чувствование.
Мотив "Озера" вдохновен эпохой романтизма, которая видела своей целью возвышение человеческого духа.
XI.Мудрец. Главная ценность Мудреца - это знания. И те, которые можно получить из книг, и те, что он извлекает из личного опыта. Ему дано видеть глубокие причины и нелинейные взаимосвязи разных жизненных ситуаций- природная мудрость позволяет чувствовать суть вещей, минуя поверхностное впечатление. Мудрецы реализуют свой дар в преподавании, менторстве или иных формах передачи знания, выбирают самые сложные виды интеллектуальной деятельности.
Василий Кандинский один из создателей беспредметной (абстрактной) живописи, не озаботился дать своему открытию громкое выразительное название, ввести его в культурный контекст в качестве определенного направления. Поэтому, хотя стиль его произведений 1910-х годов невозможно не узнать, он так и не вошел в историю искусства под конкретным терминологическим обозначением.
Кандинский имел юридическое образование, занимался социальными науками. Главное его сочинение "О духовном в искусстве" связано с теософскими идеями, оно написано в жанре академического трактата. Это труд о духовном влиянии искусства на человека (1909).
Каждый цвет, каждую форму мастер связывал с определенными эмоциями, вибрациями(любимое слово Кондинского), ощущениями, звуками. Художник считал, что восприятие искусства зрителем должно происходить посредством чувства, переживания. Истинным проводником духовной силы художник считал абстрактную живопись, действующую, по его мнению, подобно музыке.
Мудрость Кандинского привела его к важным открытиям и одновременно стала причиной трудности во взаимопонимании с профессиональным сообществом, поскольку до такого уровня глубины способны дойти не многие. Это осознавал и сам мастер, отмечая, что путь духовного прогресса похож на пирамиду, на вершине которой могут находиться только считанные единицы.
XII.Шут. Несмотря на легкомысленное название, Шут представляет собой самый сложный и, как принято считать, высший архетип. Шуты попробовали в этой жизни разные роли и пришли к позиции мудрого, ироничного наблюдателя реальности, который осознает, что нет смысла ни к чему относится с излишней серьезностью. Главные ценности Шута - свобода от шаблонов общества и игра как возможность попробовать себя в любой роли, постоянно идти в новые опыты.
Главный Шут эпохи авангарда - Михаил Ларионов (1881-1964). Мастер с удовольствием играл в известные художественные системы и жанры, иронизируя над довлеющими в культуре штампами, попутно высмеивая ограниченность, зашоренность, шаблонность человеческого мышления. Ларионов рождал идеи буквально без перерыва- так проявлялась в нем шутовская мультипотенциальность.
Высмеивая моду искать вдохновение в дальних экзотических поездках, Ларионов создал серию работ "Из несостоявшегося путешествия в Турцию".
В картине "Две девочки" он отказывается идти по общепринятому пути - умилению девичьей нежностью и привлекательностью.
В "Солдатах" мастер обыгрывает романтизированную тему прекрасных купальщиц.
В "Прогулке" добродушно потешается над свойственным людям тщеславием и для усиления комизма запускает на торжественный променад свинью.
Ларионов всегда сохраняет мягкое отношение к своим персонажам. Это нельзя не заметить в вынесенном отдельно портрете одной из героинь прогулки: даже будучи награжденной огромной рукой и манерной позой, "Франтиха" не производит шокирующего впечатления.
Художник комично передает страх вытянувшегося по струнке клиента быть пораненным задумчивым брадобреем ("Парикмахер").
В картине "Танцующие" высмеиваются бурные нравы посетителей трактира, где танец может легко перейти в драку.
Обе работы обескураживают парадоксальным сочетанием простонародных бытовых сюжетов с цветовым драматизмом, напоминающим об искусстве немецких экспрессионистов.
Во время прохождения военной службы Ларионов создает образ веселого солдата-балагура, в котором иногда видят выражение альтер эго художника.
Спустя годы Сергей Дягилев пригласил Ларионова оформить балет "Шут" (1915).
Как истинный Шут, Ларионов мог посмеяться над самим собой и над своими близкими. Этой работой художник пародирует знаменитый "Портрет С.П.Дягилева с няней".
При всем разнообразии решений и комических эффектов в живописных работах Ларионова всегда царит чувство гармонии. Это подтверждает, что в искусстве художников-Шутов рядом с юмором и иронией всегда присутствует глубокое понимание красоты жизни.
В силу своей многогранной природы Ларионов был способен проявлять в жизни и творчестве сразу несколько архетипов. Среди них архетип - Дитя. И это не случайно, так как между самым первым и самым последним архетипом существует прямая связь. Пройдя все жизненные перипетии, Шут обретает понимание, что для душевной гармонии необходимо всегда быть чутким к своему внутреннему ребенку.
На этом я заканчиваю обзор выставки "Архетипы авангарда" в Третьяковке, спасибо всем кто познакомился с ней вместе со мной.
Всем всех благ!