V.Искатель-ему интересно то,что находится за гранью повседневной жизни. Самое важное разгадать тайну еще непознанных сторон реальности. Искатель - это ученый, погруженный в эксперименты, отвлечённый от будничный забот, а также это и романтический путешественник, отправляющийся в далекие страны, чтобы познать себя и мир.
Почти всех авангардистов можно назвать Искателями, но только некоторые из них всерьез ставили задачу постижения таинственных явлений природы и действовали скорее как испытатели и философы, нежели живописцы.
Искателями эпохи авангарда были художник и музыкант Михаил Матюшин (1861-1934) и его супруга - художница и поэтесса Елена Гуро (1877-1913). Оба обладали пантеистическим восприятием мира. Электромагнитные волны, рентгеновские и инфракрасные лучи, загадочное четвертое измерение, все это художники мечтали увидеть и отразить в своем творчестве. Чтобы решить эту задачу, Матюшин начал работать над расширением возможностей зрительного аппарата. Вместе со своими учениками братьями и сёстрами Эндер, художник практиковал "расширенное зрение" и фиксировал результаты наблюдений в картинках и рисунках.
Матюшин считал, что для качественного контакта с природой необходимо натренировать не только зрение, но и всю систему чувств, чтобы улавливать медленный ритм кристаллов, рост деревьев, движение корней и другие не видимые простым глазом микропроцессы.
До конца жизни, как настоящий ученый, Матюшин вместе со своей командой проводил уникальные научно-художественные эксперименты. Примером завершённого проекта стала публикация главного исследовательского труда Матюшина - "Закономерность изменяемости цветовых сочетаний. Справочник по цвету" (1932).
Художественные, философские и научно-экспериментальные исследования Матюшина, Гуро и их учеников легли в основу органического направления в русском авангарде.
VI.Бунтари - это хулиганы, нарушающие правила, революционеры, инициирующие переход общества на новый этап развития. Их ценности это вызов установленным нормам, эпатаж, провокация, решительный разрыв со старым, трансформация отживших систем, прогресс, новаторство. Они независимы, резки, смелы, непредсказуемы. Им присущи самоуверенность, напор, порой наглость и грубость.
Художники-бунтари отрицают каноны красоты, издеваются над эстетическими шаблонами. Данный архетип максимально созвучен духу авангарда, представители которого в своих самых радикальных проявлениях хотели уничтожить прежнее искусство и выстроить все заново. Критика 1910-х годов была настроена по отношению к ним крайне негативно.
Илья Машков (1881-1944) в портретах-"пугачах" отказывается от традиционных для этого жанра идеализации и комплементарности, превращая женское лицо в маску, а поэта - в опасного хулигана и также бесцеремонно раскрашивает обнаженное тело натурщицы, отрицая все достижения классической живописи.
Петр Кончаловский (1876-1956) разрушает стереотипное представление о чопорной культуре Испанского королевства. Хлестко написанные фигуры танцующих впечатляют вызывающей чувствительностью и вульгарной экспрессией. Вместо блистательного, одетого с иголочки красавца-матадора изображен мрачный субъект с глазами-плошками, лиловыми губами и оттопыренным, почти что "бычьим" ухом.
В 1910 году на однодневной персональной выставке Наталии Гончаровой (1881-1962), откровенная подача женского тела и вызывающая поза натурщицы были восприняты общественностью как бунт. Картина подверглась аресту и конфискации. На обвинение в порнографии художнице пришлось отвечать в суде. Картина "Натурщица" обескураживает своей глубинной первородной силой и чувствительностью.
Давид Бурлюк (1882-1967) рушил культурные шаблоны по поле живописи и на поле поэзии. Любимый прием художника-"вываливать" на плоскость холста массивные "кучи" красок, превращая его поверхность в рельеф и нарушая тем самым привычную дистанцию между живописью и зрителем.
Картина "Святослав (Всадник)" иллюстрирует один из самых кровожадных эпизодов "Повести временных лет". Печенежский хан Куря убил киевского князя Святослава и сделал из его черепа ритуальную чашу для питья. Художник превращает двух участников предания в одного, изображая хана с собственной окровавленной головой-чашей в руках.
В работах Аристарха Лентулова (1882-1943) мы видим еще одну грань художника-бунтаря - драматический экспрессионизм. Пронзительный, откровенно надрывный образ Христа делает невозможным пройти мимо главного жертвоприношения в истории человечества.
VII. Эстет-главная его ценность, красота и утонченность в каждой детали. Ему важно чувствовать себя привлекательным, вызывать восхищение. Эстетов отличает забота о своей внешности, изящные манеры, светская артистичность. Данный архетип учит человека принятию и гармонизации всех своих проявлений, любви к себе. Считается архетипом романтических отношений.
Художники-эстеты избегают всего грубого, вызывающего, излишне новаторского. Даже при обращении к будничным мотивам они стремятся привнести в них изысканность.
Натана Альтмана (1889-1970) современники называли аристократом европейского склада. Обращаюсь к портретному жанру, художник не претендует на психологическую трактовку образов, закрывая от зрителя внутренний мир портретируемого и удовлетворяясь броской внешней характеристикой. В картине "Россия.Труд" художник работает над темой, которая не предполагает утонченных форм воплощения. Однако, виртуозно играя на совмещении разнообразных материалов, он добивается эффекта изысканной инкрустации.
Давид Штеренберг (1881-1948) знаменит своими минималистическими натюрмортами. В "Простокваше" он удивляет сочетанием прозаического мотива и чрезвычайно стильной, рафинированной живописи.
В кубистической работе Юрия Анненкова (1889-1974) вместо шокирующего разъятия объектов на неузнаваемые части представлен классический пейзаж с деликатным сдвигом форм и легкой кристаллической огранкой. Как настоящему Эстету, мастеру удается действовать в рамках модного канона, не теряя природного изящества и шарма.
В работе Виктора Барта (1887-1954), используемый в композиции цвет, словно тессера, вкладывается в расчерченное на секции поле мозаики.
Владимир Баранов-Россине (1888-1944) балансирует между модой на беспредметность, равнодушной к проявлениям материального мира, и своей природной тягой к нарядным вещам. В "Композиции" художник имитирует фактуру дорогого дерева, срезы драгоценного лазурита, переливчатый шелк.
В конце 1910-х-начале 1920-х Альтман и Штеренберг возглавляли государственный аппарат управления изобразительным искусством. Во многом благодаря им раннесоветская действительность оделась в утонченно строгие формы супрематизма и конструктивизма.
VIII. Творец- так можно назвать любого художника, но все же есть качества, отличающие данный архетип от других. Творцы-это открытые, земные, энергичные, полные жизненных сил люди. Им свойственна душевная и материальная щедрость. Творцу легко генерировать новые идеи. Любое явление, любая мысль могут послужить импульсом для творчества. Он внимателен к себе и к своему внутреннему миру, не обесценивает свою уникальность.
Художникам-творцам присущ талант сочетать несочетаемое, давать новый взгляд на привычные вещи и делать это ярко, стильно, уверенно. Их произведения выделяются повышенной декоративностью и радостным ощущением полноты жизни. Цвет всегда энергичный, активный, витальный.
Аристарх Лентулов (1882-1943) в 1911 году после участия в первой выставке "Бубновый валет" уехал в Европу ищущим себя бунтарем-нигилистом, а вернулся обретшим гармонию и спокойствие Творцом. Острые формы и шокирующие сюжеты отошли в прошлое. На "Автопортрете" Лентулов предстает в образе румяного, могучего, пышущего здоровьем богатыря. Художник добродушно подшучивает над собой и своими не отличавшимися излишней скромностью коллегами и одновременно над публикой, не ожидающей увидеть в "балаганном зазывале" настоящего маэстро.
Композиция "У Иверской" представляет собой архитектурный пейзаж в фирменном лентуловском стиле. Интенсивность красок и форм, а также изобилие задействованных материалов вновь выдержаны мастером в полной гармонии.
Из всех бубнововалетцев Лентулов, как настоящий Творец, был наиболее открыт к экспериментам. Так, в "Натюрморте с синим кувшином" он очень близко подходит к беспредметной живописи.
Наталия Гончарова (1881-1962) в своем творчестве обращалась к разным стилям и эпохам. Масштаб ее дарования позволял синтезировать свое и чужое, создавая уникальный живописный язык. Цвет у Гончаровой эмоционально заряжает и возбуждает, в каждом персонаже живет та необыкновенная витальность и сила, которые современники видели и в самой художнице, - недаром ее сравнивали с амазонкой и скифской наездницей.
"Мой путь к первоисточнику всех искусств-к Востоку"-писала Гончарова в 1913 году. "Китаёска"-прямой отклик на привезенные в 1912 году другом Гончаровой Николаем Виноградовым образцы древнего китайского искусства.
Серия "Художественные возможности по поводу павлина"(1911) включала в себя композиции в различных стилях.
Любовь Попова (1889-1924) стала изобретательницей собственного варианта беспредметной живописи-"живописных архитектоник". Термин связан с архитектурой и предполагает устойчивость композиционного построения, плотность и весомость форм. Формы архитектоник опираются на края холста, подчиняясь законам земного притяжения. Их цвета часто наслаиваются друг на друга, демонстрируя невозможность изоляции в земных условиях.
На этом я заканчиваю обзор архетипов авангарда c V по VIII, спасибо всем кто познакомился с ними вместе со мной.
Всем всех благ и продолжение следует.