В новом корпусе Третьяковской галереи на Кадашевской набережной с 24 декабря 2025 по 11 мая 2026 года проходит выставка "Архетипы авангарда".
Отличие авангарда от других видов искусства в живописи - это абсолютная свобода творческого выражения, отказ от единой стилевой традиции, нежелание подчинять искусство внехудожественным целям, фокус на индивидуализированное аутентичное творчество. Работы авангардистов сильно отличаются друг от друга, ведь освободившись от внешних ограничений, они проявили свою индивидуальность особенно ярко.
В этом проекте идет обращение к одной из самых популярных архетипических систем, автором которой является доктор философии Кэрол Пирсон. Теория архетипов помогает установить связь между творчеством художника и его характером.
Личные качества авангардистов и их искусство соотносится с 12 основными архетипами: Дитя, Славный малый, Воин, Опекун, Искатель, Бунтарь, Эстет, Творец, Правитель, Маг, Мудрец, Шут.
Последовательность перечисления идет от более простых по своим характеристикам к более сложным архетипам.
Определения архетипа художника основано на анализе документальных источников и его произведений. На протяжений своей творческой жизни художник может переходить из одного архетипа в другой или совмещать сразу несколько архетипов, проявляя разные грани своего характера.
Искусство авангарда часто тяжело воспринимается зрителем, поскольку автор радикально преображает реальность или может вообще отказаться от ее воспроизведения. Задача этого проекта "очеловечить" авангард. Также зрителю дается возможность узнать свой архетип, сразу скажу моим архетипом оказался Славный малый.
А теперь начинаем осмотр выставки:
I. Дитя - это доверчивость, искренность, наивность, непосредственность, эмоциональность, оптимизм, спонтанность, беззаботность.
Художникам, представляющим этот архетип, удалось перенести эти свойства во взрослую жизнь и передать их в искусстве. Представители этого архетипа: лидер раннего авангарда - Михаил Ларионов (1881-1964), грузинский художник-самоучка Нико Пиросмани (1862-1918), продолжатели традиций авангарда Татьяна Маврина (1900-1996) и Георгий Рублев (1902-1975).
II. Славный малый - ему важно быть частью сообщества, следовать общепризнанным нормам, не выделяться, быть как все. Опыт учит его навыку коммуникации, помогает развить социальный интеллект.
В картинах таких художников легко узнать отсылки к творчеству более известных авторов. Кто-то работал так всю жизнь, а кто-то обретал свой оригинальный почерк и шел дальше.
Ранний пейзаж Александра Куприна (1880-1960) похож на работы Михаила Ларионова, а в "Натюрморте с иконой" он уже ориентируется на Поля Сезанна.
Александр Осмеркин (1892-1953) также ориентируется на натюрморт Поля Сезанна, используя любимые приемы французского мастера, меняя фарфоровую вазу на деревянную ступку.
В работе Адольфа Мильмана (1886(1988)-1930) очевидно сходство с произведениями более маститых авторов, таких как Роберт Фальк и Петр Кончаловский.
Сергей Лобанов (1887-1943) ориентировался на портреты Ильи Машкова.
"Летний пейзаж с домами" поступил в Третьяковскую галерею из собрания Михаила Ларионова и был приписан его кисти. Однако специалисты утверждают, что это ранняя работа Казимира Малевича (1879-1935), этот период в его творчестве продлился недолго и художник перешел к другим увлечениям и поискам.
"Платок на столе" Алексея Левина (1893-1967) чрезвычайно схож с появившейся на год раньше работой Давида Штеренберга "Простокваша", мы ее еще увидим на этой выставке.
Ольга Розанова (1886-1918) крупнейшая представительница русского авангарда с уникальным колористическим талантом.
III. Воин - смелые, честные, бескомпромиссные, решительные, ответственные, активные, целеустремленные воины обладают невероятной силой духа и стойкостью. Одновременно они могут быть излишне самоуверенны, задиристы, желают доказать свое превосходство любой ценой.
Александр Древин (1889-1938) в 26 лет оказался в статусе беженца, несмотря на драматичный поворот судьбы, он сохранил присутствие духа и смог стать заметной фигурой на художественной сцене Москвы. В его картинах "Беженка" и "Красный кувшин" мы видим "саму суть беженца-человека с оборванными корнями, с ощущением неприкаянности, ненужности, отчуждения".
В своих работах Александр Родченко (1891-1956) ставил целью превзойти создателя супрематизма Казимира Малевича. Композиция "Два круга" демонстрирует фирменный прием мастера-филигранную растяжку цвета. В картине "Черное на черном" художник, представляя свое техническое превосходство, на одном черном цвете разыграл целую палитру эффектов. В картине "Плотность и вес" живописно переданы образы таких величин, которые образа как такового вовсе не имеют.
На протяжении всей жизни Иван Кудряшов (1896-1972) оставался верным своим идеалам - теме космизма и языку геометрической абстракции. В его картинах резкие, стремительные световые линии прорезают неземное пространство, утверждая победу человеческого гения. В "Конструкции прямолинейного движения" обращает на себя внимание необычная кубообразная форма, работа 1925 года предсказывает образы будущих спутников и кораблей.
IV. Опекун - для них очень важны семья, семейные ценности, преемственность традиций. Хозяйственные, домовитые, заботливые, они любят аккуратность, порядок, тепло домашнего очага.
Большую роль в жизни и творчестве Марка Шагала (1887-1985) сыграла его семья. Яркий эпизод связан с появлением картины "Ландыши". В 1916 году Шагал пришел в роддом навестить свою жену Беллу, которая только что родила дочь Иду. Рядом с ее кроватью стоял букет ландышей. "Как жаль , что эта красота такая хрупкая и мгновенная", - сказала Белла. На что Марк ответил: "Дай Бог, чтобы наша Идочка прожила столько, сколько просуществует эта красота". И на следующий день принес ей картину "Ландыши". Тонкая и деликатная палитра, ювелирная прорисовка цветков передает чувство нежности, которое переполняло художника.
Царящую в доме атмосферу семейной идиллии художник запечатлел в картине "Вид в сад".
Ольге Розановой были также близки ценности Опекуна. Заботливость художницы, ее трепетное восприятие дома проявляются в отношении к вещам, как к живым существам, которые находятся под ее опекой.
"Натюрморт" Веры Пестель (1887-1952) относится ко времени ее активного участия в событиях авангардного движения. Художница делает выбор в пользу абстрактной стилистики кубофутуризма, картина производит чрезвычайно теплое впечатление и передает любовь художницы к реалиям традиционного, материального мира.
На этом я заканчиваю обзор архетипов авангарда c I по IV, спасибо всем кто познакомился с ними вместе со мной.
Всем всех благ и продолжение следует.