Сын Шекспира, чума и трагедия, которая стала «Гамлетом»...
В начале февраля вышел фильм Хлои Чжао «Хамнет: История, вдохновившая Гамлета». Его основа - роман Мэгги О’Фаррелл о сыне Шекспира, умершем в 11 лет от чумы.
Эта потеря, как предполагается, подтолкнула драматурга к созданию величайшей трагедии о принце датском Гамлете. В центре не только сам Уильям (Пол Мескал), но и его жена Агнес (Джесси Бакли), через взгляд которой зритель видит жизнь семьи.
Связь с природой и первые шаги в любви
Агнес Хэтэуэй (жена Шекспира) ощущает особую близость с природой. Она собирает травы, может предугадать погоду по облакам и приручает дикого сокола.
Жители Стратфорда-на-Эйвоне за глаза кличут её дочерью лесной ведьмы. Мачеха считает её странной, но это не мешает молодому Уиллу увидеть в Агнес родственную душу.
Они флиртуют в лесу, смеются, играют. Агнес беременеет и выходит замуж за Уилла.
Но семейная жизнь оказывается совсем иной, чем она представляла: мужа тянет в Лондон к театру.
Агнес рожает их первенца - дочь Сюзанну - одна в лесу. После этого Уилл едет в Лондон - и устраивается драматургом в театр. Агнес уже беремена снова.
Она рожает ещё двоих - близнецов Хамнета и Джудит - в муках, девочка едва не погибает в родах. При этом сама Агнес, обладая даром предвидения, говорит, что на смертном одре своем она видела двое детей - а сейчас у нее их всего трое. И она всеми силами пытается уберечь Джудит - ведь та родилась слабой.
Чума в доме и смерть Хамнета
Когда чума приходит в семью, первой заболевает Джудит. Агнес пытается излечить ее, но все бесполезно.
Хамнет, боясь потерять сестру, пытается обмануть смерть - он ложится в постель к Джудит и накрывается с головой. Дети видят смерть, и Хамнет просит забрать его, а не сестру.
Этот детский трюк срабатывает - Хамнет погибает. Я знал, что мальчик погибнет - это даже указано в описании к фильму. Но игра Джесси Бакли (Агнес) заставила меня проникнуться и прослезиться.
Агнес целиком поглощена скорбью, Уилл - пытается спастись через искусство.
Шекспир глазами О’Фаррелл (книга)
Мэгги О’Фаррелл в 16 лет уже носила на вечеринку костюм Гамлета с черепом, заимствованным из школьного кабинета биологии. Позже, изучая биографию Шекспира, она впервые узнала о Хамнете.
Поразила отстранённость биографов, словно смерть детей в то время была обыденностью. Именно тогда у О’Фаррелл возникла прямая связь между «Гамлетом» и сыном Шекспира.
Роман построен нелинейно: прошлое и настоящее чередуются, показывая контраст идиллии семейной жизни и ужаса чумы. Хамнет - умный, наблюдательный ребёнок. Он усваивает уроки быстро, замолкает, услышав пение птицы, словно небеса сами влияют на его слух и речь.
О’Фаррелл не боится экспериментов: новелла о путешествии чумной блохи показывает, как мелочи приводят к смертельной беде. История чумы превращается из обезличенной статистики в трагедию одной семьи.
Шекспир глазами Чжао (фильм)
Хлоя Чжао снимает фильм тоже через призму страданий семьи. Шекспир предстаёт травмированным, человечным, но всё так же одержимым поэзией. Он оставляет семью ради театра, ругает себя за каждое слово, ночи проводит за черновиками.
Отрывки из пьес звучат на экране: Ромео говорит «Но тише! Что за свет блеснул в окне? О, там восток! Джульетта — это солнце», «Быть или не быть?» читают дети, актеры, сам Уилл.
Агнес проживает трагедию сына, но не понимает боль мужа. В финале в её глазах сцены Лондона и театр становятся точкой соприкосновения семьи и искусства.
Режиссер выбирает созерцательность: лес, где Агнес рожает ребёнка, театр, где умирает сын, и каждое движение актёров становятся частью переживаний героев. «Гамлет» превращается в инструмент сопереживания: искусство помогает преодолеть разлуку и горе.
Агнес как центр истории
Голос фильма принадлежит Агнес. Она движущая сила сюжета: мать, жена, личность. Она не оставляет своих «ведьминых штучек» после брака, продолжает заботиться о детях и переносить страдания. Джесси Бакли делает героиню живой и самостоятельной, а Пол Мескал растворяется в своем творческом горе.
Сцена, где Агнес впервые видит пьесу мужа, названную именем умершего сына, становится личной катастрофой.
Но когда на сцене появляются белокурый юноша и призрак отца (сам Уилл), скорбь семьи обретает форму.
Сложная личность Уилла
Шекспир в фильме несовершенен, временами эгоистичен. Он мечтает о свободе, преподаёт латынь, но поэзия сильнее домашних радостей. Его терзает вина за сына, он почти не показывает эмоций.
Именно через трагедию Хамнета Шекспир изливает внутренние переживания. Уилл и Агнес встречаются глазами в театре - и только тогда семья, оставленная чумой и смертью, обретает понимание.
Роман и фильм различаются: в книге есть богатство внутреннего мира Агнес, детали, запахи, ощущения земли под ногтями.
В фильме создаётся другая магия - созерцание, визуальные метафоры, театр как сердце переживаний.
В конце Агнес видит пьесу мужа и переживает общую боль. А зрители остаются наедине с вопросом: как бы вы поступили, если бы ваш сын умер, а жизнь требовала идти дальше?
Читайте на канале: