Найти в Дзене
Паттерн с Маттерн

Николай Верденский: Из тьмы веков

Сегодня я хочу рассказать вам об удивительном мастере, о жизни которого известно, увы, очень мало. Каким он был, как жил, была ли у него семья, - на эти вопросы ответов нет. И возможно, никогда не будет. Но много веков назад, в XII столетии, он был невероятно знаменит, востребован, и самые влиятельные персоны, духовные и светские властители, наперебой приглашали его в свои владения, чтобы

Сегодня я хочу рассказать вам об удивительном мастере, о жизни которого известно, увы, очень мало. Каким он был, как жил, была ли у него семья, - на эти вопросы ответов нет. И возможно, никогда не будет. Но много веков назад, в XII столетии, он был невероятно знаменит, востребован, и самые влиятельные персоны, духовные и светские властители, наперебой приглашали его в свои владения, чтобы заказать прекрасные вещи, которые наш герой умел создавать.

Николай Верденский, одна из 45  позолоченных медных пластин для Верденского алтаря (по византийскому образцу). 1181 год. Монастырь Клостернойбург, Вена, Австрия. Фрагмент с сюжетом из книги Бытия - история Иосифа: братья сбрасывают Иосифа в колодец.
Николай Верденский, одна из 45 позолоченных медных пластин для Верденского алтаря (по византийскому образцу). 1181 год. Монастырь Клостернойбург, Вена, Австрия. Фрагмент с сюжетом из книги Бытия - история Иосифа: братья сбрасывают Иосифа в колодец.

Дамы и господа, итак - Николай Верденский: скульптор, золотых дел мастер, бронзолитейщик, чеканщик и эмальер, один из ведущих мастеров романского искусства. А таким, на стыке XIX и XX веков представил его скульптор Альберманн (реальных и даже предполагаемых изображений Николая Верденского до наших дней не дошло):

Скульптурная фигура Николая Верденского на Кельнской ратуше (в галерее знаменитых жителей Кёльна, с VIII по XVII век). Кёльн, Германия.
Скульптурная фигура Николая Верденского на Кельнской ратуше (в галерее знаменитых жителей Кёльна, с VIII по XVII век). Кёльн, Германия.

Будущий создатель блистательных романских шедевров родился в Верхней Лотарингии, в городе Верден (ныне Франция), дата его рождения известна весьма приблизительно - между 1130—1140 годами. Регион, простирающийся от долины рек Рейн и Маас до Кёльна, в XII веке был крупнейшим северным центром производства изделий из меди с эмалью, и Николас, вероятно, обучался в одной из местных многочисленных мастерских - есть основания предполагать, что его учителем стал валлонский мастер, Годфруа де Клэр (Godefroid de Claire, ок. 1100—1173), каноник монастыря Хью.

Николай Верденский, Николас фон Верден, Николя де Вердун - его имя писали в разных землях по-разному, и жизнь свою, как и многие мастера Средневековья и раннего Ренессанса, он провел в странствиях, путешествуя от города к городу, от двора к двору, от заказчика к заказчику. Если вспомните «маленького художника» Пинтуриккьо, художника- алхимика Пармиджанино и других - они вели похожий образ жизни, даже если могли похвастаться большой мастерской с подмастерьями и учениками (а Николас, судя по всему, владел именно такой мастерской в родном Вердене).

Он прожил, по меркам того времени, довольно долгую жизнь, около 70 лет, и успел создать впечатляющее количество произведений: скульптуры, церковные алтари и реликварии, статуэтки, драгоценности, чеканные канделябры и подсвечники,украшенные драгоценными и полудрагоценными камнями... Словом, попробовал себя в большинстве художественных направлений, доступных средневековому человеку. Некоторые его произведения сохранились до нашего времени, некоторые были утрачены и сегодня мы знаем о них только из документов и литературных источников, но все, что сохранилось, приковывает взгляд зрителя, буквально завораживая нас.

Николай Верденский, канделябр Тривульцио (по фамилии рода владельцев). Семисвечный канделябр, украшенный религиозными, аллегорическими и зодиакальными символами. 1200 год. Бронза. Высота 530 см. Миланский кафедральный собор, Милан, Италия.
Николай Верденский, канделябр Тривульцио (по фамилии рода владельцев). Семисвечный канделябр, украшенный религиозными, аллегорическими и зодиакальными символами. 1200 год. Бронза. Высота 530 см. Миланский кафедральный собор, Милан, Италия.

И, конечно, друзья, я искренне сожалею, что практически ничего не могу вам рассказать о жизни Николаса и его характере. Но зато расскажу о его произведениях, по крайней мере, самых знаменитых, и надеюсь, талант мастера впечатлит вас до такой степени, что и сам он останется в вашей памяти.

Прежде всего, хочу показать вам эмалированный алтарь из 45 позолоченных медных пластин, выполненный для монастыря Клостернойбург , что недалеко от Вены, в 1181 году. Вы увидите несомненное византийское влияние на стиль исполнения алтаря. Откуда Византия в руках мастера с запада? Дело в том, что перед тем, как взяться за этот заказ и во время его исполнения Николас совершил два путешествия на Восток. Во время одного из них, возможно, он провел некоторое время и при Эстергомском дворе короля Белы III (1173-1196), приемного сына императора Мануила I Комнина (1143-1180), где было распространено копирование византийских эмалей и миниатюр - то есть, константинопольские моды и константинопольский вкус. Посмотрите, как великолепно овладел художник из Ломбардии «царьградским стилем»! Сегодня этот алтарь принято называть в честь мастера — алтарём Николая из Вердена.

Клостернойбургский алтарь Николая Верденского. 1181 г. Медь, позолота, эмаль.  Капелла  св. Леопольда монастыря Клостернойбург, Австрия.
Клостернойбургский алтарь Николая Верденского. 1181 г. Медь, позолота, эмаль. Капелла св. Леопольда монастыря Клостернойбург, Австрия.

Эмали представляют собой сюжеты из ТаНаХа и сюжеты из Нового Завета. Посмотрите поближе на некоторые из них:

Енох и Ангел слева, справа - Ной встречает голубя с оливковой веточкой - знак того, что вода Потопа схлынула, и скоро можно будет покинуть ковчег.
Енох и Ангел слева, справа - Ной встречает голубя с оливковой веточкой - знак того, что вода Потопа схлынула, и скоро можно будет покинуть ковчег.

История Самсона: Самсон разрывает пасть льва слева, справа - Самсон с воротами Газы.
История Самсона: Самсон разрывает пасть льва слева, справа - Самсон с воротами Газы.

И христианские сюжеты алтаря:

Поцелуй Иуды слева, справа - Распятие.
Поцелуй Иуды слева, справа - Распятие.

Религиозная программа алтаря очень сложна, она тесно связана с событиями священной истории в соответствии с периодизацией, предложенной Августином в трактате «О граде Божием», рядовому же любителю искусства достаточно, чтобы разобраться в сюжетах эмалей, просто знать самые известные сюжеты и эпизоды Ветхого и Нового Заветов.

Вот еще одна известная работа Николая Верденского, реликварий собора Богоматери в Турнэ (нынешняя Бельгия). Богоматерь считается покровительницей этого валлонского города, начиная с 1090 года. Епископ Радбаунд привез некие реликвии, относящиеся к деве Марии, чтобы остановить смертоносную эпидемию чумы, и вскоре Турнэ был спасен. После этого учредили ежегодное шествие в честь Богоматери, а через сто лет епископ Стефан приказал изготовить новую раку, для чего и пригласили Николая Верденского. Согласно документам, рака была изготовлена в начале XIII века и выполнена в более готическом стиле, где художник сочетал эмаль с чеканкой по металлу. На крыше «часовни» изображена серия сцен из жизни Иисуса и Девы Марии.Над аркадой расположены изображения пророков и ангелов, а также некоторые сцены из Священного Писания: «Благовещение», «Бегство в Египет», «Посещение Марией Елизаветы», «Рождество Христово», «Поклонение волхвов», «Крещение Господне», «Бичевание Христа» и так далее.

Николай Верденский. Реликварий Богоматери для Нотр-Дам де Турнэ, 1205 год.. Реликварий изготовлен из позолоченной и посеребренной меди с включением античных гемм и эмалей. 162×90×70 см. Турнэ, Бельгия.
Николай Верденский. Реликварий Богоматери для Нотр-Дам де Турнэ, 1205 год.. Реликварий изготовлен из позолоченной и посеребренной меди с включением античных гемм и эмалей. 162×90×70 см. Турнэ, Бельгия.

Собственный стиль Николая Верденского ощутимо отличается от современников. И прежде всего - развитием естественного понимания человеческого тела. Если в его искусстве чувствуется влияние античности, то это уже не остатки позднеантичной традиции, ослабевшей в новых условиях Средневековья, а новый интерес к наследию древности, вытекающий из первых, пусть даже робких, шагов в сторону реалистического восприятия окружающего мира. 

«Богоматерь В Славе»  на реликварии.
«Богоматерь В Славе» на реликварии.

Продолжение следует…