В XVII веке натюрморт выделился в самостоятельный жанр живописи. Художники стали создавать картины для украшения интерьера и рассказывать не о богах или героях, а о предметах вокруг. Мастера изображали вещи не из-за скрытого смысла или символизма, а из-за их собственной, совершенной красоты. Цветок в вазе, бокал на столе, фрукт на тарелке — каждый предмет мог стать героем полотна.
Расскажем о трех натюрмортах золотого века голландской живописи.
Ваза с цветами в оконной нише. Амброзиус Босхарт Старший
Амброзиус Босхарт Старший вошел в историю как один из первых художников, который начал писать цветочные натюрморты. Он жил в эпоху, когда Голландию охватила настоящая «тюльпанная лихорадка», и его работы с идеально точными тюльпанами и розами высоко ценились и были востребованы.
Ваза с цветами в оконной нише — визитная карточка художника. Кажется, что цветы только что собраны: на лепестках блестят капли росы, а рядом летают стрекозы. Но это иллюзия. Босхарт, как и многие его коллеги, писал цветы по отдельности, в разное время года, создавая идеальный букет. Ваза стоит на подоконнике, на границе между настоящей жизнью за окном и «тихой жизнью» срезанных растений. Каждый бутон — восхищение совершенством природы и в то же время напоминание: эта красота хрупка и недолговечна.
Корзина цветов. Балтазар ван дер Аст
Если Босхарт создавал идеальные букеты, то его ученик, Балтазар ван дер Аст, подошел к жанру иначе. Его натюрморты напоминают кабинеты редкостей (Wunderkammer), которые были популярны у европейцев того времени.
В одной композиции он мог собрать экзотические раковины, заморские фрукты, цветы и насекомых. Кажется, художник только что вернулся из кругосветного путешествия и выложил перед зрителем свои сокровища. Каждый предмет — от гладкой раковины до бархатного персика — наделен собственной жизнью. Его картина — это не просто изображение вещей, а восторг первооткрывателя перед невероятным разнообразием и щедростью мира.
Натюрморт с букетом, кубком, сухофруктами, орехами и сладостями. Клара Петерс
Параллельно с цветочными натюрмортами в Голландии набирало популярность изображение накрытых столов. Идея возникла не на пустом месте: еще в XVI веке было принято писать групповые портреты членов стрелковых гильдий за праздничным столом. Со временем еда и утварь «отвоевали» у людей центральное место на холсте.
Именно в этом жанре работала Клара Петерс, одна из немногих женщин-художников в Европе XVII века. Она не просто изображала предметы на столе, а виртуозно передавала фактуру: холодный блеск металла, хрупкость стекла, нежность лепестков. В ее работах еда была таким же символом статуса и утонченности, как и китайский фарфор. Петерс часто писала с низкой точки зрения, словно приглашая зрителя за стол, в круг избранных, чтобы прикоснуться к искусству осознанного наслаждения каждой деталью.
Голландский stilleven учил замечать совершенство формы, ценность мгновения, красоту в обыденном. Это умение пригодится и сегодня. Посмотрите на плитку десертного шоколада «Победа» тем же созерцательным взглядом мастера — оцените глянец поверхности, геометрию долек, глубину цвета. А затем позвольте насыщенному вкусу раскрыться неторопливо, как замысел старого художника.
А какой предмет в вашем доме мог бы стать героем такого натюрморта? Делитесь в комментариях.
Истории о том, как рождается красота — в искусстве и в кондитерском деле: