Людмила Дмитриевна Преснякова время от времени рассуждала вслух, что в поездках она, наконец, может позволить себе отвлечься от непрерывных забот, связанных с работой и домашним хозяйством. «Я уезжаю, чтобы отдохнуть», ‒ кратко говорила она. Отдохнуть в основном от тех дел, которыми сама себя обязывала. Даже в рабочих командировках психологически чувствовала себя менее напряжённо, чем дома. И зачастую брала с собой акварель и другие принадлежности для того, чтобы можно было написать этюд. Хотя не всегда бралась за него. А по настроению, по ситуации.
Всегда имела с собой набор и для рисунка. Это легко по весу. Нередко брала с собой и миниатюрный этюдничек для работы масляными красками. И хотя самый небольшой её этюдник занимал примерно площадь со школьную тетрадку, но всё же с тюбиками красок он оказывался увесистее принадлежностей для акварели. Людмила Дмитриевна и говорила, что берёт акварель в дорогу, чтобы нести было полегче. Особенно это становилось актуально, когда в дорогу отправлялась одна. Например, в те же санатории. Приходилось ездить для поддержки сердечно-сосудистой системы. Все сеансы назначенных процедур посещала, не пропускала. Но времени оказывалось с избытком. А как ещё можно отдохнуть, если не пройтись, не торопясь, найти живописный мотив и не пописать акварелью? Вернувшись из санатория, Людмила Дмитриевна с улыбкой рассказывала об удивлении соседок по комнате, мол, зачем писать красками, зачем работать, а не отдыхать. «А я так отдыхаю», ‒ отвечала Людмила Дмитриевна. И сложных художественных или технических задач себе не ставила. И в этом отчасти заключался отдых. И потому форматы брала небольшие. А бумагу выбирала просто поплотнее из той, что оказывалась "под рукой". Хотя старалась "выискивать" именно акварельную. Ориентировалась при этом на названия и фактуру. Но за дорогой бумагой "не гонялась".
Об акварельных этюдах Людмилы Дмитриевны, созданных во время пленэра на Байкале, статья в этой ленте Яндекс-Дзэна уже опубликована: https://dzen.ru/a/aQ7fxz8tRjSST1lH Как и про её некоторые рисунки с того пленэра: https://dzen.ru/a/aRgveaABCj2Nkt1_ И в общем про тот её пленэр: https://dzen.ru/a/aQWp-CSsmgaS21F- Тогда она тоже немного отдыхала. Но общая ситуация была иная. Поэтому некоторые художественные задачи Людмила Дмитриевна тогда себе ставила. Например, «наработать технику». И напряжённо трудилась. Иное дело – поездки «без , обязательств», без непременной художественной цели.
Для этого этюда Людмила Дмитриевна выбрала не очень плотный лист из альбома. Должно быть, сначала планировала сделать зарисовку, но цветовые пятна в наблюдаемом мотиве склонили её на выполнение этюда. Вот и заливки она накладывает друг на друга, как бы воплощая цветовой ритм в архитектурных формах. Под горизонтальной линий крыши самого высокого дома композиция рассредоточивается на этажи и красочные группы. Поездка в Ригу к хорошим знакомым в гости - это всегда для Людмилы Дмитриевны был отдых. Конечно, жалко, что небо хмурится, и порой накрапывает дождь. Но не это главное в общем настроении.
Это один из этюдов, созданных Людмилой Дмитриевной во время очередной поездки в санаторий, в данном случае в Симеиз. Должно быть, кое-кто и место узнает. Я узнал. Вечер, мягкий лишь чуть розоватый солнечный свет, на море штиль, и тёмные камни как бы "зависают" в "космосе" из воды и неба. Однако следует торопиться завершить этюд - вскоре солнце закатится за горизонт. И потому какие-то детали можно спешно набросать, а какие-то и упустить. Бумага в данном случае - ватман. Не тот самый, советский, и совсем не тот, который продаётся теперь, а нечто среднее. Я помню его качество. Мы тогда лишь слегка печалились, что качеством он стал похуже, чем раньше. То есть это бумага ближе к качественному "доперестроечному" ватману. К этому времени я рассказал Людмиле Дмитриевне про приём работы в акварели от самых больших по площади заливок к малым и от светлого к тёмному с завершением работой над тенями. Она это внимательно восприняла и применяла в некоторых своих этюдах.
Где написан именно тот этюд - точно неизвестно. Могу лишь предположить, что он очень напоминается вид из окна квартиры. Меняются сезоны, состояния природы. И часто красота буквально просится для того, чтобы её изобразили. Вот только времени на это выделить нелегко. И в душе накапливается нереализованное, как пружина. И вот всё, довольно загадывать, стоит все дела отложить в сторону и, наконец, хотя бы этюд написать. Ждать уже нет возможности - ещё несколько дней, и лёгкая весенняя зелень начнёт сгущаться, "матереть"... Тёмный фон земли светлые молодые листочки... В этом случае удобно всё раскладывать "по пятнам", а вести опять же - от светлого к тёмному. Бумага - лист одного из первых появившихся в продаже наборов акварельной бумаги.
Этот этюд, как многие другие, вовремя подписан не был. А потому позже при пересъёмке могли возникать "разночтения", в какой год именно он был создан, и как его пописывать. На мой взгляд, он скорее всего написан в 2003 или в 2006 году вместе с несколькими другими, во время очередной поездки в санаторий в Симеиз. На экране небольшого компьютера этот этюд уже выглядит практически (или почти) в натуральную свою величину. Видно, как велась работа: от светлого к тёмному, от света к тени, порой переходя в раскладку цветовых мазков "по пятнам". Тепло, но не знойно, торопиться некуда, из этой части парка до корпуса сравнительно недалеко идти, можно написать этюд и подумать о том, о сём...
Этот вид создан, как понимаю, во время поездки к знакомым в Ялту. Людмила Дмитриевна в таких случаях не ставила себе задачу именно создать серию работ. На море шторм, или следует кого-то подождать. Как скоротать время? Написать этюд если есть такая возможность. И какие-то тут могу быть задачи, кроме как запечатлеть красоты незамысловатого мотива.
Этот лист Людмила Дмитриевна за этюд и не считала. Правда, не выбросила, но сложила его пополам, словно намеревалась использовать в качестве бумажной палитры обратную сторону бумаги в дальнейшем. Потёки, случайные акварельные фактуры - это вовсе не то, к чему она стремилась. Я тогда удивлялся, ведь в цвете получилось симпатично. "Ну и что, - рассуждала Людмила Дмитриевна. - Всё равно это ерунда какая-то". Что-то такое говорила, если не дословно эти слова. Делала наспех, просто подбирая цветовые отношения и раскладывая краски на небо и землю. Тогда и задача, можно сказать, решена. Разве что детализация отсутствует. А нас только ли она необходима? Порой красота возникает "случайно". И случайность - штука мнимая, и понимание красоты субъективно... Как будто бы...
А в "Студии изобразительного искусства (Творческие мастерские)" (Рязань, ул. Соборная, д. 52, 4 этаж, комн. 44) мы обычно сложные эстетические качества в живописи не обсуждаем. Обсуждаем и и отрабатываем в основном технические приёмы в работе. Если их применять последовательно, то красота может явиться и сама собой... Хотя, вообще, много что можно обсудить.