Выставка Куинджи в Русском музее в Санкт-Петербурге. Не открою что-то новое, но есть впечатления и хочу поделиться. Я хожу на выставки неправильно. Сначала выставка. Заинтересовала, начинаю копаться в источниках. Знания мои поверхностные, но я и не искусствовед, от меня многого и не требуется. В результате формируется моё собственное видение. Кому-то оно будет интересно.
Я бы выделил два аспекта: талант пробившийся вопреки обстоятельствам и видение своей роли, своего предназначения. Сначала о таланте.
Куинджи был непохож на своих коллег потому, что был фактически самоучкой. Родился Куинджи в бедной греческой семье в окрестностях Мариуполя в 1842 году. Родители умерли рано. Сирота у дяди, в крайней бедности, учен был греческой грамматике — окончил два класса приходской школы, с детства то пас гусей, то нанимался на строительство церкви, то работал у хлеботорговца, который заметил его рисунки и посоветовал ехать в Феодосию к Айвазовскому. В 1855 году Айвазовского он не застал дома, но в течение двух месяцев Куинджи берёт уроки живописи у Адольфа Фесслера, ученика прославленного мариниста. Вернувшись в Мариуполь, Куинджи устраивается работать ретушёром в фотоателье. Затем переезжает в Таганрог, потом — в Одессу.
Через одиннадцать лет вторая попытка стать учеником Айвазовского оказывается удачной. Будущий пейзажист попадает в только что открывшуюся «Общую художественную мастерскую» Айвазовского. Вскоре Айвазовский направит письмо в совет Императорской Академии художеств с просьбой принять в академию несколько человек, в том числе и Архипа Куинджи.
Архипа Куинджи дважды не приняли в Императорскую академию художеств — из-за того, что он не смог сдать экзамены по общеобразовательным предметам. К счастью, он был зачислен вольнослушателем, но Академию так и не закончил. Возможно тоже к счастью, так как академическое образование усредняет таланты. Через два года он получил диплом свободного(неклассного) художника.
«Он шел от своего природного ума, верил только в свои личные воззрения на искусство», — писал о нем Репин, тут же дополняя, что «варварски не признавал никаких традиций (…), ломил вовсю и даже оскорблял иногда традиционные святыни художественного культа, считая все это устарелым». Видимо врожденное, у него было исключительное цветоощущение. Для того чтобы передать тончайшие нюансы цвета их нужно ясно видеть.
В 1874 году Куинджи присоединяется к деятельности Товарищества передвижных художественных выставок. К этому времени он уже состоявшийся известный художник. Третьяков ежегодно покупает картины Куинджи за всё более возрастающую цену.
В 1875 году происходит большое событие в личной жизни Куинджи — художник венчается с Верой Леонтьевной Шаповаловой‑Кетчерджи, дочерью мариупольского купца, с семьей которого художник свел знакомство еще в своей нищей юности. Свататься в Мариуполь он приезжает прямо из Парижа в новом фраке и цилиндре, как свидетельстве своей состоятельности.
В 1879 Куинджи покидает передвижников и становится полностью независимой фигурой. Художник устраивает несколько персональных выставок, каждая из которых пользуется ошеломляющим успехом. Так, показ «Лунной ночи на Днепре» в зале Общества поощрения художеств становится главным художественным событием года. Художник работает над картиной, не забывая сообщать прессе о ходе работы ещё до открытия широкой публике. Он продаёт «Лунную ночь» великому князю Константину Константиновичу за баснословную для того времени сумму — 5000 рублей. Выставку посетили почти 13 000 человек — по тем временам рекордное количество зрителей.
В 1882 году Петербурге в здании Общества поощрения художеств проходит выставка картин «Днепр утром», «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре». Выставку посещает 9057 человек. Таким же успехом пользуется выставка в Москве на Кузнецком Мосту в доме Солодовникова, где Куинджи показывает два полотна — «Лунную ночь на Днепре» и «Берёзовую рощу».
В 1882 году на вершине успеха Куинджи перестаёт принимать участие в выставках. Начинается «период молчания», который продлится до 1901 года. Став «отшельником», художник не перестаёт работать, о чём знает только его жена. После смерти Архипа Ивановича в его мастерской обнаружат 500 живописных и 300 графических произведений.
В 1901 Куинджи прерывает почти 20-летний период затворничества. Он проводит серию закрытых показов в своей мастерской. Илья Репин, Дмитрий Менделеев, Владимир Маковский и другие близкие друзья художника первыми видят доработанный «Вечер на Украине», «Христа в Гефсиманском саду» и третий вариант «Берёзовой рощи». Полотна Куинджи не только не утратили своей «магической» силы, но стали ещё более эффектными.
Для меня одна из самых любимых картина "После дождя".
Удивительный талант Куинджи изобразил казалось бы невозможное - прозрачный воздух. Стоя перед картиной, физически ощущаешь то состояние атмосферы, когда только-что прошедший дождь очистил воздух от частичек пыли, а выглянувшее солнце ещё не насытило воздух влагой.
На этом всё о таланте и творчестве. Продолжение будет о личности и предназначении.
И ещё пару слов о выставке. Посещение выставок становится модным. Хотя время работы продлено, разбито на сеансы, всё равно помещение Корпуса Бенуа Русского музея маловато для таких экспозиций из-за наплыва посетителей. Есть в центре Питера ещё помещения, которые можно переоборудовать под выставочные комплексы. А в запасниках четырёх наших главных музеев ещё много полотен, есть что показать.
Подписывайтесь на канал. Поощрите автора лайком, если понравился материал. Комментарии приветствуются.
Источники: Википедия, сайты Лаврус и Третьяковская галерея.