Первая часть о творчестве и выставке здесь. Во второй части эпизоды из жизни, которые показались мне интересными. Куинджи не писал писем, возможно стесняясь своей малограмотности. Но личностью он был яркой, неординарной, вызывавшей общественный интерес. Его биография построена на воспоминаниях современников и учеников. Детство, юность в первой части. Здесь он уже зрелый художник с именем.
В 1875 Куинджи официально присоединяется к передвижникам. Вдруг кто не знает: Товарищество передвижных художественных выставок — историческое объединение русских художников, существовавшее в 1871—1923 годах.
В эстетическом плане участники Товарищества целенаправленно противопоставляли себя академистам и утверждали, что вдохновляются народничеством. Организуя передвижные выставки, передвижники вели активную просветительскую деятельность и обеспечивали сбыт своих произведений; экономическая жизнь товарищества строилась на кооперативных началах.
На 4‑й выставке товарищества Куинджи показывает картины «Степь в цвету», «Степь» и «Чумацкий тракт в Мариуполе». Прямо с выставки Третьяков приобретает за 1500 рублей работы «Чумацкий тракт» и «Степь в цвету».
На 7‑й выставке Товарищества передвижников представляет три картины: «После дождя», «Берёзовую рощу», «Север». Картины пользуются громким успехом. Павел Третьяков приобретает с выставки все представленные Куинджи работы за 6500 рублей.
В газете «Молва» под псевдонимом Любитель выходит статья, в которой автор обвиняет Куинджи в отсутствии таланта и злоупотреблении одними и теми же приёмами. Через некоторое время выясняется, что статью написал член Товарищества художник Михаил Клодт.
Барон Михаи́л Константи́нович Клодт фон Ю́ргенсбург — русский живописец-пейзажист, последователь «демократического реализма», крупная фигура среди петербургских художников, педагог, Академик (с 1861) и профессор (с 1864) Императорской Академии художеств, один из членов-учредителей (в 1870) Товарищества передвижников. Он то прошёл полный курс обучения в Академии, награждён всеми медалями и званиями на творческих конкурсах и тут появляется малообразованный грек, картины которого затмевают картины барона. Зависть объяснима, но уж больно скверное чувство.
Куинджи требует выхода Клодта из Товарищества, но коллеги не поддерживают его, и художник покидает объединение сам. Глава передвижников Крамской так отзывался о его поступке: «Бог с ним, с Куинджи. Пусть его прославляется. Для меня давно вещь решённая, что все выходящие из ряда вон люди не социальны».
Вскоре Михаил Клодт тоже выйдет из состава передвижников. Эпизод с анонимной статьёй всё-таки противоречил духу товарищества художников. Он продолжал писать хорошие картины, но жизнь уже покатилась под откос. В личной жизни пошли неурядицы, алкоголь. В конце жизни он жил на маленькую пенсию от Академии художеств и уже ничего не писал.
Для Куинджи же выход из Товарищества передвижных выставок оказался благом. Он первым стал устраивать выставки одной картины, заранее возбуждая публику — так были представлены, помимо «Лунной ночи», «Березовая роща» (1879) и «Днепр утром» (1881).
В 1882 весь год для Куинджи проходит под знаком скандала. В газете «Новое время» появляется статья в которой полотно художника Руфина Судковского «Мёртвый штиль» сравнивается с лучшими картинами Куинджи — главным образом с «Ладожским озером», откуда Судковский явно позаимствовал эффект просвечивающих сквозь воду камней.
Куинджи задаётся целью доказать своё первенство в разработке этого сюжета. . После этого в «Новом времени» появляется статья Алексея Суворина — критик выражает сомнение в установлении приоритета в данном случае. Но всё же Суворин вместе с Куинджи отправляется к владельцу картины «Ладожское озеро», после чего критик публикует вторую статью, где приходит к выводу, что Судковский «заимствовал нечто весьма существенное с картины г. Куинджи <…>. Один действительно творит <…>, другой — компилирует». В конце концов Куинджи выкупил «Ладожское озеро» за 300 рублей, сумму втрое больше той, за которую он продал это полотно.
Возможно, что энергия потраченная на установление приоритета была отобрана у творчества. В жизни, как и в живописи, Куинджи был мастером жеста и позы. Во всяком случае в 1882 году художник на пике славы на 20 лет прекратил выставляться, став затворником, — и это тоже бурно обсуждалось.
"Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. А как только голос спадет, надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Вот я стал Архипом Ивановичем, всем известным, ну это хорошо, а потом увидел, что больше так не сумею сделать, что голос как будто стал спадать. Ну вот и скажут: был Куинджи, и не стало Куинджи! Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи" - отвечал он на вопросы.
При этом в нём открылся коммерческий талант. Несмотря на неудовольствие великого князя Константина Константиновича, владельца оригинала, Куинджи написал пять авторских повторений "Лунной ночи над Днепром" и выгодно их продал. Объявил подписку на олеографии — полиграфические копии, выполненные масляными красками, картин «Лунная ночь на Днепре» и «Берёзовая роща» . Согласно рекламе в газете «Новое время» и «Художественном журнале», олеографии с картин будут изданы при непосредственном участии художника. Цена за каждую — 35 рублей. Олеографии Куинджи пользовались огромным спросом.
В 1883 Куинджи приобретает за 14 211 рублей два участка земли на Южном берегу Крыма в Ялтинском уезде общей площадью 248,5 га и на некоторое время переселяется в Крым.
В 1891 году приобретает за 35 000 рублей в Петербурге три жилых дома, объединённых общим фасадом, на Васильевском острове. После ремонта зданий сдаёт квартиры внаём. Через год супруги Куинджи возвращаются в Петербург. Вместе с Репиным, Шишкиным, Кондраковым и Вишняковым Куинджи работает над новым уставом академии. В ноябре он утверждён в звании профессора живописи Императорской Академии художеств. В 1894 Куинджи назначен руководителем пейзажной мастерской Высшего художественного училища (ВХУ) при Академии художеств. Целый ряд живописцев будет постигать тонкости пейзажного искусства под его руководством. Среди них Константин Богаевский, Николай Рерих, Аркадий Рылов, Александр Борисов.
Но уже в 1897 году в стенах ВХУ начинаются студенческие волнения. Куинджи занимает сторону учащихся. Президент Академии художеств требует его отставки. Архип Иванович некоторое время находится под домашним арестом, и в итоге сам подаёт прошение об увольнении. Его педагогическая карьера на этом заканчивается. Тогда же художник продаёт свои доходные дома за 385 000 рублей.
В 1898 студенты бывшей мастерской Куинджи успешно защищают дипломные работы. Художник принимает решение на собственные средства вывезти учеников за границу — беспрецедентный случай в истории академии. Вместе со студентами он посещает Берлин, Дрезден, Дюссельдорф, Кёльн, Париж, Страсбург, Мюнхен, Вену, где они осматривают коллекции старого и нового искусства. В окрестностях Парижа вместе с учениками поднимается на воздушном шаре.
В 1901 Куинджи прерывает почти 20-летний период затворничества. Он проводит серию закрытых показов в своей мастерской. Илья Репин, Дмитрий Менделеев, Владимир Маковский и другие близкие друзья художника первыми видят доработанный «Вечер на Украине» «Христа в Гефсиманском саду», «Днепр» и третий вариант «Берёзовой рощи».
Тогда же с успехом проходит последняя публичная выставка Архипа Ивановича Куинджи.
Для художника того времени он был немыслимо богат, при этом жили они с супругой весьма скромно. "Жили они без всякой прислуги. Простые кушанья, только самое необходимое, приготовляла Вера Леонтьевна. На себя чета Куинджи тратила гроши. Обстановка квартиры всегда отличалась крайней простотой. Единственный предмет, сколько-нибудь ценный - это фортепиано, на котором играла Вера Леонтьевна. Единственное украшение - цветы на окнах. А наряду с этим поспешная какая-то готовность помочь материально ближнему. Для себя и для жены - "студенческий бюджет", а для окружающих - подлинная расточительность"
В 1909 по инициативе художника, его друзей и учеников учреждается Художественное общество имени Куинджи, которое просуществует до 1930 года. Одна из основных задач общества — поддерживать молодых художников.
У супругов Куинджи не было детей. Но было множество юных существ, именуемых художниками, учениками. Их нужно подкармливать. Свои нищие детство и юность видимо оставили глубокий след. Архип Иванович сначала внес в Общество своего имени 150 тыс. руб. А затем по завещанию добавил:
а) 421,8 тыс. руб. облигациями под 4,5% ;
б) крымское поместье (оценка в миллион руб.);
в) около 500 живописных и 300 графических работ (всё, что у него было, оценка - от 0,5 - 1 млн руб.).
За это общество должно было пожизненно платить В.Л. Куинджи, жене художника, 2572 руб. 50 коп. ежегодно.
Умер Архип Иванович Куинджи от воспаления легких в 1910 году.
Тогда ему казалось, что он обеспечил жену, учеников, будущих художников на долгие годы.
1918 г. Капиталы Общества аннулированы. Облигации власть отменила, а деньги обесценились. В Крыму местные стали захватывать земли. Но все-таки Общество уцелело и пережило Гражданскую войну. И даже зарегистрировалось и устраивало выставки. Картины Куинджи не отобрали. Помещения и крымская земля остались. До 1931 года. А там Обществу сказали: "Вы вредно влияете". И оно спустило флаг, отдало картины в музеи и ушло в небытие. Так бывает.
А вот картины остались. Секрет ценности произведений искусства в том, что, раз созданные, они продолжают жить своей жизнью, независимо от своих авторов, владельцев и общественного строя.
Источники: Википедия, сайты Лаврус и Третьяковская галерея, он-лайн журнал "Родина".
Подписывайтесь на канал. Поощрите автора лайком, он старался. Комментарии приветствуются.