Собирались для обмена опытом и говорили о том, что именно меняется для каждого, когда выходит на публику.
- У меня всё рушится! В классе я беру высокие ноты легко, а на сцене — будто стена перед голосом. И дыхание куда‑то пропадает…
- О, это классика! Я тоже поначалу не понимал: «Где мой голос?!» Оказалось, дело в акустике. В классе звук возвращается мгновенно, а на сцене он «улетает», и ты невольно начинаешь форсировать.
- А у меня обратная история. В классе я слишком «копаюсь» в технике: «Так, диафрагма, резонаторы…» А на сцене вдруг понимаю — песня сама ведёт! Эмоции выходят на первый план, и голос звучит живее.
-Для меня главное отличи в фокусе. В классе я слушаю себя, анализирую. На сцене слушаю зал. Как только начинаю «прислушиваться» к себе, тут же теряю контакт с аудиторией.
Разницу в ощущениях определили так:
В классе я могу остановиться: «Ой, тут не так спела, давайте ещё раз». На сцене такой возможности нет. Это и пугает, и… освобождает одновременно. Ты либо плывёшь по течению песни, либо тонешь.
На сцене нужно больше энергии. В классе можно петь «вполсилы», отрабатывая нюансы. На публике, если не отдашь 110 %, зал это почувствует. Поэтому перед выходом надо "завести себя".
В классе закрепляем канву песни, а на сцене появляется кураж и начинаешь играть с фразировкой, с мелизмами, словно разговариваешь с залом. Это возможно только в момент живого контакта.
«Эффект прожектора». В классе я вижу педагога, он мне кивает: «Так, хорошо». На сцене — тьма и сотни глаз. Первое время парализует. Потом выбираешь в зале одного человека (обычно самого нейтрального) и «поешь для него».
Микрофон. В классе ты поёшь «в пространство», а на сцене нужно «договариваться» с техникой. Если не привыкнуть к звуку, можно начать кричать или, наоборот, затихнуть.
И ноги! В классе ты стоишь удобно, а на сцене надо двигаться, улыбаться, держать осанку. Иногда чувствую, что половина энергии уходит на «показ», а не на звук.
Итого. Чем отличается пение в классе от сцены?
- Акустика — в классе звук «под рукой», на сцене — нужно «протягивать».
- Фокус внимания — в классе на технике, на сцене на аудитории.
- Необратимость — на сцене нет кнопки «повтор».
- Энергия — на публике требуется больше отдачи.
- Контакт — из диалога с педагогом в монолог для зала.
- Техника — микрофон, освещение, движение меняют подачу.
Чтобы чувствовать себя увереннее, нужно:
- тренироваться в сценических условиях;
- принимать необратимость момента;
- перенаправлять волнение в энергию;
- находить свои «якоря» для стабильности.
Затем мы практиковались так: представьте, что через 15 минут у нас «тестовое» выступление и вам надо спеть одну и ту же песню сначала в формате классной работы, а потом, как на сцене. Все ощущения проговаривали вслух.
-В классе я обычно начинаю с распевки… поет пару.
-Так, теперь песня. Здесь я контролирую каждый звук, проверяю опору…Несколько раз останавливалась: «Ой, тут неточно».
-В классе это нормально, но на сцене так нельзя.
-А теперь переход на сцену.
Так… представляю, что впереди зрители. (начинает петь с большей энергией, добавляет жесты)
-Ого! Голос звучит объёмнее, но я уже не «копаюсь» в технике.
Что все заметили:
- Ты стала на сцене больше использовать лицо: улыбка, взгляд. Это и есть «сценическое» состояние.
- В классе ты звучала «ровно», а на сцене с характером. И голос будто стал глубже.
- В классе фокус на технике: контроль звука; отработка нюансов; возможность остановиться и исправить. На сцене фокус на контакте: энергия и отдача; импровизация; работа с акустикой и техникой; доверие к потоку.
Как решили тренироваться:
Делать „сценические прогоны“ на репетициях.
Записывать себя на видео и смотреть, анализировать.
Сравнивать ощущения в классе и на сцене и понимать почему одна и та же песня в классе звучит легко, а на сцене как будто другая.
