Рок-музыка очень связана с искусством. Два этих мира частенько встречаются вместе. То и дело полотна классических художников обретают вторую жизнь в виде обложек альбомов. В те далекие времена, когда виниловая пластинка была не только носителем, но и объектом взаимодействия со слушателем, очень часто на конвертах можно было найти прямые заимствования, цитаты или подражания, отсылающие нас к художникам совершенно разных эпох. Но был один живописец, которого можно считать рекордсменом по количеству использований. И зовут его Рене Магритт.
Думаю, многим это имя ничего не говорит. Будучи одним из представителей направления сюрреализма, Магритт затерялся на фоне других художников, особенно Сальвадора Дали. Да и сам себя сюрреалистом не считал, скромно определяя свой художественный стиль как "магический реализм". Однако, работы этого гениального бельгийского художника проникли в современную визуальную культуру, и так вышло, что еще на заре психоделической эпохи картины Рене стали цитироваться в рок-музыке.
Парадоксально, что при этом сам Магритт музыку не любил, относился к ней крайне снисходительно, не воспринимая как что-то достойное. Но стоило молодым рок-музыкантам увлечься сюрреализмом, как неожиданно отголоски творчества бельгийца стали возникать во многих пластинках и творчестве исполнителей. Магритта не стало в 1967-м году. И как будто бы с его смертью наступила новая жизнь его творчества.
И вот несколько примеров, как его полотна обрели новое воплощение в музыке.
1. Яблоко и группа The Beatles.
Одной из самых известных картин Магритта, а может и самой известной, является "Сын Человеческий" 1964-го года. На нём представлены два частых образа в наследии живописца: человек в костюме банкира в котелке и яблоко на его физиономии. Яблоко раньше уже присутствовало в работах Магритта, но теперь оба образа встретились вместе.
Яблоки в культуре встречаются часто. Но кто знал, что именно этот зеленый плод в исполнении Магритта так приглянется музыкантам? Ведь одним из поклонников художника был и остается Пол Маккартни, начавший покупать его картины еще в середине 1960-х. Не он один из The Beatles интересовался живописью, а особенно сюрреалистами, но так вышло, что именно приобретенная Полом картина Le Jeu De Mourre, несколько лет висевшая у него дома над камином, стала прообразом логотипа фирмы Apple. Сравните, сходство очевидно.
Впоследствии, Пол иногда использовал Магриттовские образы, особенно любовь последнего к одежде клерков для оформления своих релизов и афиш.
2. "Слушающая комната" и Джефф Бек.
Снова поговорим про яблоки. В 1952-м году Магритт написал картину "Комната прослушивания", на которой было изображено гигантских размеров яблоко, находящееся в огромной комнате. Яблоко, как можно догадаться, отсылает нас к Библии, да и вообще по мнению Рене было самым "человеческим" из фруктов. В данном случае оно заменяет собой оживленный предмет или человека, находится около окна и во что-то "вслушивается". Было написано две картины с одинаковой композицией и предметами, но во второй раз комната была превращена в кирпичное серое помещение. Именно оно и было помещено на обложку второго альбома группы Джеффа Бека Beck-Ola. Последний альбом с Родом Стюартом, после чего начались 1970-е и совсем другие опыты в музыке.
3. "Большая иллюзия" группы Styx
Седьмой альбом американцев Styx Grand Illusion прочно утвердил их место на пьедестале лидеров AOR в 1977-м году. Громогласные хиты, которые отлично звучали на стадионах, получили еще и красочное оформление, в котором сразу же угадывалась картина Магритта "Пустая Подпись".
Рене был мастером "обманки", прекрасно демонстрируя на своих полотнах умение создавать иллюзии. Присматриваясь в картину, мы могли увидеть, как буквально одно изменение полностью превращало некогда замысловатую композицию в совершенно хаотичный сюрреалистичный коллаж. Сквозь деревья проезжает женщина на лошади, но в мирах Магритта законы физики нарушены, а законы оптики уж тем более.
Как утверждал сам Рене, "Мои картины – это видимые изображения, которые ничего не скрывают. Они вызывают тайну и, действительно, когда видишь одну из моих картин, задаёшь себе этот простой вопрос: что это значит? Это не означает ничего, потому что тайна ничего не значит, это непознаваемое".
"Пустая подпись" стала основой для обложки Grand Illusion, только теперь на месте женщины на лошади возникает человеческое лицо. Однако, узнается основа, и тем самым альбом как будто бы начинаешь воспринимать несколько таинственнее.
4. "Копирование запрещено" и "Саботаж".
Одну из самых своих провокационных картин Магритт написал по заказу мецената Эдварда Джеймса. Вместо ожидаемых портретов заказчик получил картину "Репродуцирование запрещено" (иногда переводят как "Копирование запрещено"), которая изображала самого Джеймса, стоящего спиной к зрителям и смотрящего в зеркало, где в отражении он видел не лицо, а как будто бы свою спину. Но свою ли? Можно долго гадать над решением этого вопроса, но название картины как будто намекает, что всё не так однозначно в этом изображении.
Этот образ скопирует себе на обложку альбома One Of The Boys Boys в 1977-м году Роджер Долтри. Но кажется, что намек на эту картину можно найти в оформлении альбома Sabotage группы Black Sabbath. Вот только там музыканты смотрят не в зеркало, а стоят перед ним, но позади виднеются не их спины, а их физиономии. Зная про картину Магритта, невольно начинаешь обнаруживать сходство.
5. "Империя света" и Джексон Браун.
Страшная и красивая одновременно картина "Империя света" 1950-го года вызвала ажиотаж среди любителей живописи. Причудливое слияние дня и ночи захотели себе в коллекцию приобрести многие из ценителей. Рене написал 27 репродукций этого полотна. Но кто бы знал, что после его смерти рокеры примутся за копирование и подражание?
В этой картине Рене как будто бы показал сущность нашего мира. Ведь действительно, ночь и день одновременно соседствуют в одно и то же время, только в разных частях планеты. Но лишь у Магритта на картине они встретились в одном пространстве. Однако, это изображение имеет страшные причины вдохновения: в детстве художник потерял маму, покончившую собой. Она утопилась в местной реке, и новость о кончине родного человека мальчик воспринял в шоковом состоянии. Еще долго он пытался прийти в себя, ощущая эту мрачную ночь на душе, когда вокруг был день.
Третий студийный альбом американского певца-песенника Джексона Брауна Late For The Sky давно американской же публикой признан шедевром, продан многомиллионным тиражом и даже внесен в Библиотеку Конгресса. Несмотря на свой в чем-то фолковый пасторальный настрой, он оформлен так, что сходство с Магритттом угадывается наверняка. Только вместе фонаря и дома мы теперь еще видим автомобиль.
6. "Принцип удовольствия" и синти-поп.
Еще одним портретом Эдварда Джеймса стала картина "Принцип удовольствия" 1937-го года. На ней изображен сидящий за столом человек, чья голова заменена на ярко горящую лампочку. В этом картине, как и в "Репродуцировании запрещено", Магритт пытался показать парадоксальность видимого и наших ожиданий от него. Зеркало должно отражать то, что перед ним, а не что-то другое. А когда мы включаем в темноте лампочку, мы хотим увидеть то, что скрыто, а не саму лампочку. Получившийся образ очень понравился заказчику, сам Джеймс назвал картину гениальной.
А потом это образ в чем-то повторил Гэри Ньюмэн, выпустив в 1979-м году первый сольный альбом Pleasure Principle, что и можно перевести, как "Принцип Удовольствия". Насыщенный электронными битами и синтезаторными тембрами альбом, включавший первый синти-поп хит номер один Cars, на обложке показывал Ньюмэна, сидящего в похожей позе, как Джеймс, но только вместо лампочки мы все же видим голову.
Примером слияния Магритта и поп-музыки много. Некоторые из них менее известны, но это не отменяет всепроникаемости творчества гения сюрреализма. Так или иначе, намеки на Рене можно найти и в работах фирмы Hypgnosis (вспомните оформление пластинки Momentary Lapse Of Reason группы Pink Floyd), и в песнях разных авторов (наиболее запоминается Пол Саймон с песней Rene and Georgette Magritte with Their Dog after the War). Нередко образы, которые мы видим на обложках, логотипах или в средствах массовой информации, имеют происхождение в серьезной живописи. И множество примеров связи Рене Магритта с музыкой это подтверждают.
Еще статьи про искусство и рок-музыку:
Про "пятого битла" Стюарта Сатклиффа и его картины
Про картину Сальвадора Дали, давшую название хиту Аманды Лир
Подписывайтесь на канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Впереди много интересного!