В Центре современного искусства YARAT открылась масштабная выставка, названием которой стала фраза Ex Africa semper aliquid novi («Из Африки всегда что-то новое»), приписываемая историку Плинию Старшему. Мир сегодня переосмысляет Африку, отдавая должное динамике и глубине ее искусства.
В день открытия бакинской выставки, когда ее участники встречались со зрителями и подробно рассказывали о своем творческом пути, известный нигерийский скульптор Ндиди Дике отметила: «Мир только сейчас начинает по-настоящему замечать силу современного африканского искусства». Нынешний проект – важнейший шаг в контексте сказанного Ндиди Дике.
Альфонс Хуг, арт-критик, известный куратор национальных павильонов на Венецианской биеннале, бывший директор Goethe-Zentrum Baku, объединил в YARAT произведения 12 ведущих художников из разных стран самого жаркого материка планеты: Нигерии, Камеруна, Египта, ЮАР, Анголы, Мали, Бенина. Хуг разбил проект на несколько тематических глав, посвященных постколониальному наследию, размышлениям о проблемах идентичности, истории миграции, неравенства, языка: «Эхо истории», «Тела и портреты», «Городская драма», «Исчезающие голоса».
Джордж Осоди, фотограф, рожденный в Нигерии и удостоенный многих профессиональных наград, работал корреспондентом The Guardian, The New York Times, USA Today, CNN. Благодаря доступу в дворцовые покои и тронные залы Осоди удалось реализовать масштабный проект «Правители Нигерии». В 1963 году монархи лишились конституционной власти и во главе страны встал президент, но фотоснимки Осоди демонстрируют: бывшие правители королевств не утратили своего величия и великолепия. «Нигерия – страна не только с богатыми природными ресурсами, но и с большим культурным наследием», – подтверждает фотограф, чей во многом этнографический проект благодаря шпалерной развеске выделяется на выставке особой нарядностью.
Леонс Рафаэль Агбоджелу живет в столице Бенина Порто-Ново и в своих фотосериях запечатлевает горожан на фоне тканей с традиционными рисунками. В YARAT показана одна из таких серий, изображающая бодибилдеров. Их накачанные тела и суровые лица резко контрастируют с веселыми цветочными орнаментами.
Абдулразак Авофесо, художник, живущий между британским Бирмингемом и родным Лагосом в Нигерии, представлен инсталляцией «Лавина спокойствия». Над скоплением маленьких деревянных человечков нависают голубые облака, нарисованные на картоне, и будто бы успокаивают тревожных жителей мегаполиса.
Паскаль Мартин Тайю из Камеруна в текстильной серии «Видимые / Невидимые» переосмысляет постколониальную культуру и поднимает тему глобализации.
К текстильной технике обратился и Абдулай Конате из Мали. Большой ковер из малийской хлопчатобумажной ткани «Тунис» – это симфония синих оттенков: цветов туарегов, берберов и моря. Сюда же вкраплены желтый, символ солнца и пустыни, зеленый – цвет надежды, и красный, олицетворяющий силу и неугасающую память о племенных жертвоприношениях.
Современная художница из Нигерии Мэри Эванс получила образование в Великобритании, где сейчас и живет. Силуэтами, вырезанными из коричневой крафтовой бумаги, Эванс воспевает традиции и древние предания родной земли. В ее инсталляциях, одна из которых присутствует на выставке, важную смысловую роль выполняет узор, вплетенный в композицию.
В объективе фотографа Эндрю Тшабангу из ЮАР – городские жанровые сцены, словно застывшие во времени. Статичные детали повседневности, выполненные в черно-белой гамме, усиливают драматическую игру света и тени, превращая фотографию в живописное полотно.
Ушедший 11 лет назад нигерийский фотограф Охай Оджейкере, чьи работы хранятся в музеях Метрополитен и Тейт, прославился сериями «Прически» и «Головные уборы». Всю жизнь мастер снимал удивительные сооружения, которые создают на голове нигерийские женщины. «Его формальный язык узнаваем мгновенно: отсутствие фонов и какого-либо реквизита, элегантные модели, замысловатые прически, мягкое освещение, безупречная черно-белая печать. Фотография Оджейкере фиксировала мгновение творчества, отражающего социальную и культурную жизнь Нигерии», – писали о нем коллеги-искусствоведы.
Несколько работ из той серии, которую автор представил на Венецианской биеннале в 2013 году, можно увидеть на выставке, как и недавнюю инсталляцию Юссефа Лимуда из Египта. Его монументальная скульптурная метафора олицетворяет разрушенный город. Эта куча обломков ставит под угрозу устойчивость внутреннего равновесия и напоминает, что жизнь нестабильна.
Масштабная инсталляция Ндиди Дике c использованием черно-белых фотопленок, по ее признанию, «обращается к истории рабства, индустрии природных ресурсов, колониализму и постколониализму, проблемам потребления, миграции, а также социальным, политическим и экономическим вопросам современности. Эти темы актуальны независимо от того, с какого континента вы родом».
Выставка продлится до 5 апреля 2026 года.
Читайте еще:
Полнота жизни: выставка Фернандо Ботеро в Баку
В Африке: Лейла Алиева – о визите азербайджанской делегации в Руанду и Кению
Текст: Евгения Гершкович
Фото: Yarat