Даже не знаю, случайность это или знак свыше, но каждый год именно в феврале я оказываюсь перед крыльцом Музея декоративно-прикладного и народного искусства моего города. Он небольшой, но невероятно уютный. Самое подходящее место, когда за окном метёт метель и хочется чего-то по-домашнему тёплого. Его основную экспозицию я знаю, кажется, наизусть. Но сегодня я хочу пригласить вас полюбоваться на выставку фарфора второй половины XX века из коллекции производственного кооператива "Дулёвский фарфор" и частных собраний, приехавшую в Тулу.
Почти двести лет назад начало производству фарфора в Гжели положил Яков Кузнецов, вложив в изготовление керамических изделий золотой червонец. Завод, ставший впоследствии крупнейшим в России, в пустоши Дулёво недалеко от деревни Ликино основал его сын Терентий в 1832 году. Безусловно, если вы любите фарфоровую посуду и скульптуры, то вам нужно ехать в музей в Ликино-Дулёво Орехово-Зуевского района Подмосковья, где можно не только посмотреть на экспонаты от работ мастеров кузнецовской эпохи до современной продукции, но и познакомиться с производством от замеса раствора до обжига. Но как же прекрасно, что можно увидеть прекрасные образцы дулёвского фарфора, не отходя далеко от дома.
В 50-х годах прошлого века на заводе в серию была запущена форма чайной чашки с милым названием "дулька" с волнистым краем и необычным креплением ручки. Именно по такой ручке, которая и в наше время крепится к чашке вручную, можно определить принадлежность посуды к этой форме, придуманной, как считается, ещё кузнецовскими мастерами. Как ни боролись послереволюционные худсоветы "за отказ советского фарфора от кузнецовских художественных канонов, от кузнецовской тематики и "стиля", но дулёвским мастерам удалось сохранить традиции, при этом не топчась на одном месте.
Фарфоровые статуэтки дулёвских мастеров - отдельная прекрасная тема. Есть в них какие-то невероятные поэзия, искренность и выразительность. А ещё они удивительно плавные, мягкие, как подтаявшее мороженое. В январе на выставке, посвящённой великой балерине Майе Плисецкой, мы видели несколько дулёвских статуэток, удивительно передающих её пластику в танце.
Фирменный знак Дулевского фарфора - расписная посуда для чаепития. Когда-то Матвей Сидорович Кузнецов сделал своей целью производство дешёвого фарфора высокого качества. Помните "Купчиху, пьющую чай" Бориса Кустодиева или Домну Евстигнеевну Белотелову из "Женитьбы Бальзаминова", гонявшую по десять чашек чая подряд? Между прочим, сервиз, который вы видели в фильме, выпускается на заводе и в наше время.
В Кузнецовской пестрой чашке
С золочеными краями,
Видно, сахару не жалко -
Чай и сладок, и горяч. (Георгий Иванов)
Когда я сегодня бродила по выставке, то впервые вдруг задумалась, чей труд и талант важнее при создании фарфоровой статуэтки: скульптора, создавшего форму, или художника, который нанёс на неё рисунок? Знаменитые дулёвские статуэтки легко узнаваемы именно из-за сюжетов, воплощённых скульптором. Но у каждой из них уникальная роспись, так что индивидуальность фигурке придаёт именно художник. Да и лицо у персонажей появляется благодаря мастерству человека, владеющего кистью. К примеру, вот эта "Шалунья" ("Над ручьём") была задумана ещё в 1965 году скульптором Ниной Малышевой. Но вы удивитесь, сколько же разных платьиц и бантиков можно обнаружить на дулёвских статуэтках с таким названием. Мне даже попадалась такая девчушка с венком из полевых цветов на голове.
Будет виться жизни волоконце,
Девочка уйдёт к своей мечте.
А сейчас она рисует солнце
Прутиком кленовым на воде. (Е. Стёпина)
К слову, когда после революции стал невозможен импорт (вам это ничего не напоминает?), в Дулёво открыли первый в стране завод, который начал выпускать эмали, подглазурные краски и препарата жидкого золота для производства фарфора. А ведь это действительно самое настоящее золото, которое растворяют в царской водке, сушат и снова растворяют. Потом конечный продукт качают в специальной машине. Когда-то бутыли с жидким золотом в самом прямом смысле укачивали на руках. Чтобы оно заиграло на белоснежном фарфоре, препарат нужно нанести на изделие и обжечь его в печи.
Тет-а-тет (tete-a-tete - "наедине") - это сервиз, рассчитанный на две персоны. Очень часто он дарился на свадьбу и потом передавался по наследству. Мне кажется, что тонкие осенние мотивы этого сервиза располагают к душевному разговору с близким человеком за чашкой ароматного чая.
Одно из главных достоинств дореволюционного дулёвского фарфора - его удивительная прочность. Чтобы используемая в производстве белая гжельская глина была пластичной, её подвергали летованию - выдерживали в подвалах целый год. Между прочим, именно каолин из подмосковной Гжели по качеству считался лучшим в мире. Но это вовсе не означает, что его не нужно беречь.
"Стекло, фарфор и репутация легко дают трещину и никогда полностью не восстанавливаются." (Бенджамин Франклин)
Для знатоков это не новость, а я вот впервые услышала слово "агашка". Так называется уникальная техника росписи с крупными мазками широкой кистью с особой раскладкой или даже пальцами для создания крупных лепестков у роз. Их называют дулёвской розой. Считается, что название произошло от распространённого среди мастериц-художниц имени Агафья. Такая техника добавляет рисунку размашистую праздничность. Серединку цветка обычно не прорисовывают, но могут подчеркнуть лепестки тонкой кистью. Возникший на основе этой техники стиль называют трактирным. Конечно, есть и более прозаичная версия, что именно такие розы чаще всего встречались среди рисунков мастерицы Агафьи Степановны Кустарёвой.
"Рождается рисунок иногда спонтанно. Вижу чашку красивой формы - хочется добавить синего, расписать розами, украсить золотом. Вспоминается знаменитая „Красавица“ Петра Леонова, появляется и название - „Красавица Агафья“. Почему бы и нет?" (М.В. Яснецова)
Статуэтка "Малахитовая шкатулка" - одна из самых известных. По модели скульптора О.М. Богдановой её выпускали не только на Дулёвском, но и на других заводах. Мне больше нравится её второе название - "Танюшка и тятино подаренье".
"...когда подросла Танюшка, она и сама стала шкатулку доставать. Уедет мать со старшими парнишечками на покос или еще куда, Танюшка останется домовничать. Сперва, конечно, управит, что мать наказывала. Ну, чашки-ложки перемыть, скатерку стряхнуть, в избе-сенях веничком подмахнуть, куричешкам корму дать, в печке поглядеть. Справит все поскорее, да и за шкатулку. Из верхних-то сундуков к тому времени один остался, да и тот легонький стал. Танюшка сдвинет его на табуреточку, достанет шкатулку и перебирает камешки, любуется, на себя примеряет." (П.П. Бажов "Малахитовая шкатулка")
"Дама с собачкой" была создана Астой Бржезицкой в 1965 году, но в массовое производство её запустили только в конце 90-х. За сорок один год работы на Дулёвском заводе скульптор создала множество самых разнообразных композиций на тему балета, традиций народов СССР, спорта и литературы. Фигурки по её образцам тиражируют и сегодня.
"Говорили, что на набережной появилось новое лицо: дама с собачкой. Дмитрий Дмитрич Гуров, проживший в Ялте уже две недели и привыкший тут, тоже стал интересоваться новыми лицами. Сидя в павильоне у Верне, он видел, как по набережной прошла молодая дама, невысокого роста блондинка, в берете: за нею бежал белый шпиц. И потом он встречал ее в городском саду и на сквере по нескольку раз в день. Она гуляла одна, всё в том же берете, с белым шпицем; никто не знал, кто она, и называли ее просто так: дама с собачкой." (А.П. Чехов "Дама с собачкой")
Красно-белый вариант росписи, подчёркнутый золотом, на мой взгляд, всегда выглядит особенно празднично. С 2002 года скульптурной группой по внедрению новых видов продукции завода руководит член Союза художников России Игорь Николаевич Силкин. Именно им разработана форма этого чайника для комплекта "Праздничная Москва". Рисунок же создан Валентиной Валерьевной Шириной, пришедшей в заводской коллектив в 1969 году, когда ей было всего шестнадцать лет. Всё же именно в союзе талантов скульптора и художника и рождается радующая нас красота.
Мне кажется, что дулёвский фарфор хотя и можно назвать народным промыслом, но фактически он им не является. Всё же это изначально фабричное производство, пусть и со своими особенностями и традициями. Кузнецов приглашал для работы довольно известных художников. В 1890 году Дулёвским заводом было выпущено блюдо по эскизам Михаила Врубеля по мотивам новгородских былин "Садко". В советское время в 1942 году именно на этом заводе Вера Мухина создала скульптурный портрет "Партизанка" - собирательный образ героинь Великой Отечественной войны.
На Дулёвском заводе чайники до сих пор изготавливают по старинной технологии: носик не отливается вместе со всем изделием, а крепится отдельно, после того, как на месте крепления в корпусе сделаны специальные дырочки, не позволяющие заварке попасть в чашку.
Для массового производства используется деколь - перевод картинки на изделие. Но даже при использовании кальки изделие дополняется ручной прорисовкой. А вот скульптуры и фирменные сервизы полностью расписывают вручную. За год Дулёвский завод производит около двенадцати миллионов изделий. Может показаться, что это много, если не знать, что в 1988 году их выпускалось семьдесят шесть миллионов.
Когда я ещё только собиралась на эту выставку, то уже знала, что обязательно задержусь именно около этого сервиза с яркими котами. Перед нами уголок с авторскими работами, которые расписываются вручную и не ставятся на поток. К слову, именно Матвей Кузнецов первым в мире применил конвейерный метод производства, когда каждая группа работников выполняет свою отдельную операцию: подготавливает сырьё, формует, расписывает, обжигает, сортирует... Но сейчас перед нами авторский фарфор, имеющий высокую художественную ценность. На каждой такой работе можно увидеть личную подпись выполнившего её художника. А эти жизнерадостные яркие коты мне мгновенно подняли настроение.
Как же приятно среди заснеженного февраля словно оказаться среди ярких летних красок.К тому же в этом наборе каждый предмет словно яблоко или груша с веточкой на крышке. Элементы на сервизе такой формы традиционно отрисовываются тем самым 24-каратным жидким золотом. Такой может любое простое чаепитие превратить в праздничную церемонию.
Впрочем, если уж хочется праздника, то "Чайная карусель", мне кажется, подходит для этого лучше всего.
"Хотелось изобразить праздник, возвратиться в детство, вспомнить карусели, когда все вокруг сверкает и горит, а лошадки - изящные, пряничные." (В.В. Ширина)
Работы Ирины Александровны Шапкиной часто выполнены в особенной пастельной технике, когда оттенки словно накладываются друг на друга, добавляя рисунку глубины. В них особенно видна ослепительная белизна дулёвского фарфора.
Фарфор Серебряного века –
Так хрупок, так прозрачен он.
Что вдохновенье человека? –
Звон. Но какой! Волшебный звон. (Константин Вихляев)
Стиль дулёвского фарфора чаще всего ассоциируется именно с фирменными розами-агашками. А ведь у заводских художников есть и довольно эффектная геометрия в стиле минимализма 60-х годов. В 20-е годы, например, здесь была изготовлена чашка по эскизам Василия Кандинского.
И всё же закончить свой рассказ я хочу именно около сервиза с нежнейшими розами. Если попросить меня назвать любимые цветы, роз среди них не будет. Но я очень люблю их изображение на тонком фарфоре и на Масленицу обязательно достаю один из двух своих павловопосадских платков с этим символом нежности и красоты, вплетённым в узор.
Пройдясь по выставке, мне захотелось побывать на фарфоровом фестивале "Агашка", который проводится на День города в городском парке Ликино-Дулёво с театрализованным карнавальным шествием в стиле росписи дулёвского фарфора и ярмаркой, на которую собираются производители керамики из разных мест. А ещё, вернувшись домой, я переворошила всю свою посуду в поисках дулёвского клейма с соколом, ставшего официальным с 1962 года. Нашла, я из этих вазочек-салатников варенье ем. На минуту задумалась о том, сколько же они сегодня стоят. Впрочем, какая разница, ведь варенье я есть из них не перестану...