Густав Климт — визитная карточка целой эпохи

Сегодня знакомим вас с «венским модерном» — австрийским стилем, который стал элегантным переходом от декоративной пышности XIX столетия к рациональной эстетике модернизма XX века.

В отличие от французского модерна, где присутствовали плавные линии, венский стиль был строгим, геометричным и рациональным.
Поздний венский модерн заложил основы дизайна XX века, уделяя внимание комфорту и качеству материалов.

Самым ярким представителем этого направления стал Густав Климт. Наиболее известны картины его «золотого периода» — именно тогда он начал использовал сусальное золото в своих работах. Так он стремился перенести роскошь и сияние древних мозаик в свои картины.

В ранний период золотом были написаны лишь элементы, но постепенно оно распространилось на произведения целиком.

Так же в его работах много символизма и орнаментов. Климт вдохновлялся византийской мозаикой, египетским искусством и японской гравюрой. Эти образы он воплотил в орнаментах своих картин. В центре внимания в основном женские образы, чувственность, аллегория жизни и смерти.

Самые знаменитые работы Климта: «Портрет Адели Блох-Бауэр I (Золотая Адель)» , «Поцелуй», «Бетховенский фриз», «Юдифь и Олоферн».