Джулия Рисуй!

Владимир Фёдорович Токарев (10 февраля 1918 - 25 августа 1988) "Весенние цветы" (1964) Владимир Фёдорович Токарев родился 10 февраля 1918 года в городе Александровск-Грушевский (с 1921 года носит название Шахты, ныне в Ростовской области). Родители — крестьяне вскоре после этого переехали в Ростов-на-Дону в поисках работы[2]. В 1939—1948 учился в Ростовском художественном училище (с перерывом в 1941—1945). Участник Великой Отечественной войны, в 1941 году был мобилизован в Красную Армию, с 1942 по 1945 год находился в плену в Норвегии, в 1945 году был освобождён, реабилитирован. В 1946 вернулся к учёбе в Ростовском училище, которое окончил в 1948 году. В том же году поступил на живописный факультет Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, который окончил в 1954 году по мастерской Михаила Авилова и Юрия Непринцева с присвоением квалификации художника живописи. Дипломная работа — картина «Вода идёт». Участвовал в выставках с 1954 года, экспонируя свои работы вместе с произведениями ведущих мастеров изобразительного искусства Ленинграда. Писал портреты, жанровые картины, пейзажи, натюрморты. В 1955 году был принят в члены Ленинградского Союза художников. В 1958—1961 работал художественным руководителем в Доме творчества «Академическая дача» им. И. Е. Репина. С 1970 года жил и работал постоянно в собственном доме-мастерской в деревне Кишарино Калининской области, рядом с Академической дачей. Владимир Фёдорович Токарев скончался 25 августа 1988.

Картины которые заставляют нас задуматься о жизни и о том, как быстро всё заканчивается На протяжении всей истории человечества люди обращались к искусству, чтобы выразить весь спектр наших эмоций. Порой картины вызывают у нас чувство радости, воодушевления и даже триумфа, сегодня мы представляем произведения, которые поражают исключительно своей печалью. "Барахолка"

Особняк барона А.Л. Штиглица в Санкт-Петербурге на невероятной красоты акварелях художника Луиджи Премацци Луиджи Премацци (Luigi Premazzi, 1814-1891) - выдающийся российский акварелист итальянского происхождения, мастер архитектурного пейзажа и интерьерной живописи. Родился в Милане, учился в Академии Брера. В 1834 году переехал в Санкт-Петербург, где прожил большую часть жизни, став подданным Российской империи. Получил статус академика (1854) и профессора (1861) Императорской Академии художеств. Был одним из основателей «Общества русских акварелистов». Прославился филигранными акварелями с изображением интерьеров императорских дворцов (Зимнего, Гатчинского и др.) и видов Нового Эрмитажа. Его работы отличает математическая точность перспективы и мастерская передача игры света. Огромное количество работ Премацци (более 70 только в Эрмитаже) хранится в крупнейших музеях России. Он преподавал в Академии художеств и училище барона Штиглица.

- Из всех вoзмoжнoстей я всегда выбираю лучшую. - А если такoвoй нет? - Я ее выдумываю. Худoжник Анжела Джериx

ПРИГЛАШАЕМ К ДИАЛОГУ Может ли академическое искусство отвечать на актуальные вопросы, или художникам обязательно нужно уходить в другие практики, чтобы работать с современностью? Фото - "Летнее настроение" от Наталья Делиева

Михаэль Сова (родился в 1945) – «мастер беззвучного юмора» и «свиной художник», именно так его иногда называют на родине в Германии. Михаэля Сову часто сравнивают со старыми голландскими и фламандскими мастерами 16-17 веков: те же насыщенные краски, любовь к пасмурным детализованным пейзажам и морской теме. Важное отличие кроется в выборе материала: Сова рисует на холсте, но не маслом, как может показаться сначала, а прозрачным акрилом; нужный эффект достигается многослойностью. Второй любимый материал Совы после акрила – гуашь. Но если техника его близка к классической живописи, то сюжеты, в которых реально изображается нереальное, множественность подтекстов, рекурсивность и некоторая театральность явно тяготеют к сюрреализму, в котором он наиболее близок к бельгийскому художнику Рене Магритту. Кроме того, как и сюрреалисты, Сова даёт своим работам загадочные названия, которые, пожалуй, не столько становятся ключом к пониманию их смысла, сколько ещё больше запутывают зрителя. Вроде бы сочетание сюрреализма с голландской живописью уже само по себе интересно, но и здесь Сова не останавливается на достигнутом. Во всех его картинах, даже самых жутковатых, есть что-то смешное, милое и нелепое. А талант создавать запоминающиеся типажи роднит его с карикатуристами.

В череде снежных пейзажей и зимних зарисовок, созданных петербургским художником Дмитрием Кустановичем, особое место занимают птицы. Они не просто детали, а полноправные герои его морозных дней, добавляющие жизни и движения в застывшую красоту заснеженного города. Кустанович виртуозно передает их хрупкость и стойкость перед лицом стихии, их неуемную энергию, которая, кажется, способна растопить любой лед. Под пером художника птицы выходят из тени, оживляя серые стены старых зданий, парковые аллеи и заснеженные крыши. Это могут быть бойкие воробьи, деловито перепрыгивающие с ветки на ветку, или гордые голуби, неспешно прохаживающиеся по брусчатке. Каждая птица, будь то крошечный синичка или изящный снегирь, обладает своим характером, своей тонкой индивидуальностью, которую мастер улавливает с удивительной точностью. Особое внимание Кустанович уделяет игре света и тени на их перьях, создавая ощущение объема и фактуры. Зимнее солнце, пробиваясь сквозь перистые облака, может окрашивать их оперение в нежные оттенки розового и золотого, а морозная дымка придавать им таинственный, призрачный ореол. Эти птицы – не просто наблюдатели, они – часть пейзажа, дышащие, живые элементы, которые делают работы художника такими притягательными. В каждом мазке, в каждой линии чувствуется любовь и уважение к этим маленьким созданиям, которые, несмотря на свои размеры, обладают невероятной силой духа. Дмитрий Кустанович словно приглашает зрителя остановиться, присмотреться к ним, почувствовать тот же восторг и умиление, которое испытывает он сам, наблюдая за жизнью птиц в суровые, но от этого не менее прекрасные, петербургские морозы.

В своих полотнах Лэй Цзяцай мастерски передает не только живописные виды, но и душу своего родного края. Каждый мазок кисти наполнен любовью к Хайнаню, его вековому наследию и жителям. Художник стремится показать красоту, которая часто ускользает от взгляда обывателя, запечатлевая мимолетные моменты игры света и тени на глади моря, шелест пальмовых листьев под тропическим бризом, или умиротворение, разлитое в воздухе прибрежных деревень. Его картины – это приглашение в мир, где природа является не просто фоном, но полноправным действующим лицом. Тропические леса изображены с поразительной детализацией, так, словно зритель сам может почувствовать влажный, насыщенный ароматами воздух, услышать пение экзотических птиц и увидеть мельчайших обитателей этой буйной растительности. Лазурное море, то спокойное и зеркальное, то взволнованное, с белоснежными гребнями волн, становится источником вдохновения, символом бесконечности и свободы. Особое внимание Лэй Цзяцай уделяет городу Санья, который он изображает не только как популярный туристический центр, но и как место, хранящее свою самобытность. Он показывает оживленные набережные, традиционные рынки, уютные улочки, контрастирующие с современными постройками, и, конечно же, великолепные пляжи, куда стремятся туристы со всего мира. При этом художник избегает банальности, находя в привычных сюжетах новые, неожиданные ракурсы и смыслы. Творчество Лэй Цзяцай является ярким примером регионализма в искусстве, где локальная идентичность становится отправной точкой для создания универсальных образов. Его работы несут в себе тепло и гостеприимство хайнаньского народа, их глубокую связь с землей и морем. Став одним из основоположников местной художественной школы, он не только сохраняет традиции, но и вдохновляет новые поколения художников на исследование и воспевание уникальности родного острова.

Вальтер Молино (5 ноября 1915, Реджо-Эмилия, Эмилия-Романья — 8 декабря 1997, Милан) — итальянский мастер пера, чьи кисть и карандаш подарили миру яркие образы иллюстраций и остроумные карикатуры. Его профессиональный путь начался в 1935 году, когда его талант привлек внимание газеты Il Popolo d'Italia, а затем расцвел на страницах детских журналов Il Monello и L'Intrepido. В 1936 году Молино присоединился к сатирическому журналу «Бертольдо», где его сатира обрела новую силу. 1938 год ознаменовался его дебютом в мире комиксов: он подарил жизнь таким персонажам, как «Вирус» и «Маг смерти», в сериях, написанных Федерико Педроччи. С 1941 года Молино стал визитной карточкой еженедельника La Domenica del Corriere, создавая его неповторимые обложки. Его искусство украшало также страницы женского журнала Grand Hotel, где он выступал в роли мастера обложек и создателя «cineromanzi» — визуальных историй, чаще всего пронизанных романтикой и мелодрамой.

Скарлетт Йоханссон, известная своей многогранной карьерой и неподражаемым стилем, в очередной раз продемонстрировала свою артистическую натуру, выбрав для татуировки работу одного из самых востребованных граффити-художников современности – Fuzi Uvtpk. Этот выбор не случаен, ведь Fuzi, настоящее имя которого Жан-Мишель Депор (Jean-Michel Depor), прославился своим уникальным стилем, сочетающим в себе элементы уличного искусства, комиксов и авангарда. Его работы – это глоток свежего воздуха в мире искусства, привносящий дерзость и спонтанность в каждое произведение. «Lucky You» – именно так называется рисунок, украсивший тело актрисы. Фраза, написанная легким, но уверенным росчерком, словно бы выхвачена из потока мгновенных впечатлений. Минималистичный дизайн, напоминающий детский почерк, парадоксальным образом подчеркивает глубину и многогранность образа Скарлетт. Эта татуировка – не просто украшение, а своего рода манифест, отражающий её индивидуальность, её стремление к свободе и самовыражению, без оглядки на общепринятые стандарты. Выбор Fuzi Uvtpk в качестве мастера также говорит о многом. Художник, чьи работы выставляются в престижных галереях по всему миру, известен своей увлеченностью мистикой и эзотерикой. Его татуировки, часто называемые «мистическими знаками», несут в себе особую энергетику, а их обладатели верят в их магическую силу. Скарлетт, будучи ценительницей искусства и, возможно, поклонницей таинственного, своим выбором подтвердила свою открытость к новым, нестандартным формам самовыражения. Появление татуировки «Lucky You» лишь усилило ауру загадочности, окружающую Скарлетт Йоханссон. Она идеально вписалась в её образ, где голливудский шик гармонично сочетается с легкой бунтарской эстетикой. Это не первый раз, когда актриса демонстрирует свою любовь к татуировкам, но именно «Lucky You» от Fuzi Uvtpk стала одной из самых обсуждаемых, символизируя счастливый случай, удачу и, конечно же, неповторимый стиль одной из самых ярких звезд современного кинематографа.

Штриховка мастеров прошлого — это сама суть терпения и выверенной точности. Бесчисленные нити линий сплетались, рождая свет, тень и объем, оживляя пустоту холста глубиной, не нуждающейся в цвете. Каждый касающийся бумаги штрих был не просто движением руки, но осознанным жестом, воплощением времени, предельной сосредоточенности и медитативной внимательности к крошечным деталям — истинным диалогом художника с листом и собственным дыханием.

Как художник видит российскую глубинку Творчество Василия Шульженко, пронзительное и порой шокирующее, неслучайно вызывает жаркие споры. Одни восхищаются его работами, видя в них предельно честное отражение реальности, точно схваченные сцены и состояния, глубоко знакомые каждому из повседневности. Другие же, напротив, обвиняют мастера в излишнем внимании к мрачным и неприглядным сторонам бытия, считая, что искусство призвано возвышать дух и пробуждать чувство прекрасного, а не являть миру пьяные лица и искажённые тела. Сам Шульженко признаётся, что корни его образов уходят в детские воспоминания, в те солнечные летние дни, проведённые на даче под Касимовом. Однако к этим, казалось бы, таким личным и сокровенным сюжетам в живописи он обратился лишь спустя долгие годы.