«Концерт для призраков»: история и обзор ремикса 2025 года альбома «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII» группы Pink Floyd. Часть первая.
Открывающая композиция «One of These Days» альбома «Meddle», которая вывела Pink Floyd на новый уровень агрессивного и мощного звучания, написана всеми участниками коллектива. Основной гитарный рифф придумал Роджер Уотерс, но именно Дэвид Гилмор предложил прогнать его через эхо-эффект аналоговой машины «Binson Echorec», что создавало культовое «пульсирующее» звучание.
Смысл «One of These Days» заключается в передаче чувства нарастающей угрозы и неконтролируемой агрессии. В отличие от философских концептов поздних альбомов, здесь группа работала с чистыми эмоциями. Это песня о точке кипения — моменте, когда спокойствие сменяется вспышкой ярости.
Работа над треком велась с января по август 1971 года в лондонских студиях «Air Studios», «EMI Studios», «Morgan Studios». На момент проекта «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII» альбом «Meddle» не был ещё выпущен, и композиция была неизвестна большинству слушателей, хотя Pink Floyd презентовали её ещё до выхода пластинки — 30 сентября 1971 года на сессии для радиостанции «BBC».
Живое исполнение «One of These Days» в руинах амфитеатра Помпей превратило студийный трек в настоящий первобытный языческий ритуал. В фильме камера почти всё время прикована к барабанщику – это «бенефис» Ника Мейсона. Студийная версия более сбалансирована по инструментам, а в Помпеях ударные выведены на передний план и звучат яростнее. Новый микс «One of These Days» 2025 года Стивена Уилсона уделяет работе барабанщика ещё больше внимания, акцентируя детализацию ударных инструментов, которые получили невероятный объём. Слышен не просто общий грохот, а каждый удар палочки по ободу и тарелкам. В моменте, где музыкант теряет палочку, звук передаёт даже лёгкое изменение динамики игры в этот «аварийный» момент.
В версии «One of These Days», исполненной в Помпеях, Дэвид Гилмор играет более грязно и импровизационно. Его стальная гитара («lap steel») издаёт пронзительные, «кричащие» звуки, тогда как на альбоме «Meddle» её звук более гладкий и вписанный в полотно.
На ранних миксах басовые партии Роджера Уотерса и Дэвида Гилмора часто сливались в один фоновый гул. Стивен Уилсон развёл их по панораме и частотам. Теперь отчётливо слышно, как один бас создаёт глухой ритмический фундамент, а второй — звенящую атаку с эффектом эха.
Студийная фраза про «маленькие кусочки» пропущена через кольцевой модулятор и звучит максимально неестественно. Исполнение в Помпеях с эффектом эха («delay») на голосе более глубокое, создавая ощущение, будто угроза разносится по всему пустому амфитеатру. В миксе 2025 года фраза звучит чище, но страшнее. Инженер убрал лишний шум, мешавший восприятию, и добавил глубины эху, отчего голос кажется более осязаемым.
Студийная версия «One of These Days» с альбома «Meddle» начинается и заканчивается долгим гулом ветра. В версии «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII» группа вступает практически сразу, делая ставку на живой драйв, а не на атмосферные спецэффекты.
Наиболее интересно «One of These Days» слушается в объёмном звучании формата «5.1 Dolby TrueHD Surround». Здесь слайд-гитара Дэвида Гилмора буквально обволакивает слушателя, создавая ощущение психоделического вихря, затягивающего в центр амфитеатра.
На старых записях в пиковые моменты звук подвергался нелинейным искажениям («клиппинг», «clipping») из-за жёсткого амплитудного сигнала. Стивен Уилсон выровнял динамику, сохранив агрессию, но убрав неприятные искажения. Этот ремикс делает композицию менее «архивной» и превращает её в современный аудиофильский опыт. Мощно!
Послушайте «One of These Days» в ближайшее время:
Гипнотическая композиция «Set the Controls for the Heart of the Sun» группы Pink Floyd, выпущенная в 1968 году на втором альбоме коллектива «A Saucerful of Secrets», была написана бас-гитаристом Роджером Уотерсом летом 1967 года под влиянием китайской поэзии «золотой эпохи» династии Тан, в частности стихов Ли Хэ (李賀)и Ли Шанъиня (李商隱).
Название песни Роджер Уотерс позаимствовал из фантастического романа Майкла Муркока (Michael Moorcock) «Огненный клоун» («The Fireclown»), изданного в 1965 году.
Смысл песни «Set the Controls for the Heart of the Sun» многослоен: от буквального научно-фантастического сюжета до философских и психологических метафор. Роджер Уотерс описывал основной нарратив как историю неизвестного пилота огромной летающей тарелки, который поддался «солнечным суицидальным наклонностям» и направил корабль прямо в центр Солнца. Это превращает песню в один из ранних примеров психоделического спейс-рока. Несмотря на «космическое» название, лирика почти целиком состоит из образов природы и пейзажной лирики.
Студийную версию «Set the Controls for the Heart of the Sun» Pink Floyd записали 8 августа 1967 года в студии «EMI Studios», а начали исполнять её вживую уже осенью 1967 года, задолго до официального релиза на альбоме. Это единственная студийная запись группы, в которой приняли участие сразу все пять участников, включая Сида Барретта (Syd Barrett) на гитаре. Так как номер уже длительное время был в концертном сет-листе коллектива, а образы и мелодия уместно смотрелись в концепции «Pink Floyd at Pompeii», то было решено использовать его при постановке шоу в руинах амфитеатра.
Исполнение «Set the Controls for the Heart of the Sun» в фильме «Pink Floyd: Live at Pompeii» радикально отличается от лаконичной студийной версии 1968 года - прежде всего за счёт переработанной структуры и продолжительности композиции. Студийная запись длится около 5 минут 27 секунд, тогда как версия в Помпеях растянута до 10 минут 34 секунд из-за обширной импровизационной средней части.
В отличие от ровного, гипнотического ритма оригинала, концертная версия обладает огромным динамическим диапазоном: от почти полной тишины до мощного крещендо. Дэвид Гилмор активно использует слайд-гитару и звуковые эффекты, создавая «космический» шум, которого нет в студийном оригинале. Ричард Райт исполняет развернутое соло на органе марки «Фарфиса», транслируя его через машинку «Binson Echorec» для создания эффекта эха и ревербераций.
В версии «Set the Controls for the Heart of the Sun», исполненной в Помпеях, Ник Мейсон играет более агрессивно. Его партия в финале становится значительно мощнее, чем «мягкое» сопровождение в студии. Сам же автор произведения исполняет вокальную партию в экспрессивной и порой агрессивной манере, контрастирующей с тихим, почти шепчущим вокалом на студийном альбоме.
Ремикс Стивена Уилсона 2025 года для альбома «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII» значительно улучшает звучание этой версии, делая её более современной, но сохраняя «сырую» энергию оригинала. Он вывел на передний план бас Роджера Уотерса и барабаны Ника Мейсона, придав им больше веса и чёткости сделав более ровным частотный баланс. Резкое звучание «верха» оригинальной записи было нивелировано, из-за чего звук стал мягче, но при этом детальнее в тихих моментах. Вокальная партия Роджера Уотерса стала звучать отчётливее, а «космические» шумы и орган Ричарда Райта получили больше микродеталей и лучшую локализацию в панораме.
В миксах форматов «5.1 Dolby TrueHD Surround» и «Dolby Atmos» Стивен Уилсон использовал эхо и пространственные эффекты, чтобы подчеркнуть атмосферу опустошённого пространства амфитеатра, создавая для слушателя эффект соприсутствия и погружения в музыкальное действо.
В пресс-релизе выпуска альбома «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix» Стивен Уилсон подчёркивал, что не стремился превратить живую запись в «вылизанный» студийный продукт. Его целью было передать аутентичное звучание группы в тот жаркий день 1971 года, используя все преимущества современных технологий реставрации звука. Необходимо отметить, что на примере песни «Set the Controls for the Heart of the Sun» у него это успешно получилось.
Устремляемся к центру Солнца под мелодию «Set the Controls for the Heart of the Sun»:
Пожалуй, самый необычный номер сет-листа концерта Pink Floyd в Помпеях - композиция «Mademoiselle Nobs», которая стала эксклюзивным произведением альбома «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix» наравне со вступлением «Pompeii Intro».
Музыкальный опус «Mademoiselle Nobs» по сути - это переименованная композиция «Seamus» с альбома «Meddle», где вместо пса с оригинальной кличкой «Шеймус», который принадлежал бывшему вокалисту и гитаристу группы The Small Faces Стиву Мариотту (Steve Marriott), воет русская борзая по прозвищу «Нобс».
Хозяином «Мадемуазель Нобс» являлся владелец одного из парижских цирков «Cirque d'Hiver Bouglione» Жозеф Бульон (Joseph Bouglione). На выступление Pink Floyd собаку привела дочь Жозефа — Мадонна (Madonna Bouglione). В титрах фильма собака указана как полноценный исполнитель.
В отличие от кантри-блюзовой гитарной версии «Seamus» на альбоме «Meddle», вариация композиции, исполненная в Помпеях 7 октября 1971 года, содержит партию, где Дэвид Гилмор играет на губной гармонике. Роджер Уотерс играет на электрогитаре, а Рик Райт старается удержать собаку перед микрофоном.
В декабре 1971 года Роджер Уотерс записывает в парижской студии «Studio Europa Sonor» дополнительную басовую партию, которую инженер Пол Берто добавляет в финальный микс «Mademoiselle Nobs».
Ранее этот «блюз воющего пса» отсутствовал в аудиоизданиях прошлых лет, в том числе в коробочном релизе «The Early Years 1965–1972», по причине гулкого перегруза частот из-за воя собаки, который перекрывал инструментальное сопровождение Pink Floyd.
При подготовке нового альбома группы инженер Стивен Уилсон настоял на обязательном включении всего материала в альбом «Pink Floyd at Pompeii– MCMLXXII – 2025 Remix». В итоге композиция «Mademoiselle Nobs» была ремикширована и добавлена в трек-лист релиза. Изначально была проделана колоссальная работа по восстановлению звучания оригинальных мастер-лент. Затем были перестроены партии и улучшен общий фон номера.
В ремиксе 2025 года вокал «Нобс» звучит пугающе реалистично. Стивен Уилсон очистил запись от задувания ветра в микрофоны, сохранив при этом естественную акустику записи в условиях амфитеатра. Версия композиции в атмосферном «Dolby Atmos» наиболее интересна, так как создаётся полное ощущение, что борзая сидит прямо перед слушателем.
Завываем с «Mademoiselle Nobs»:
Финальная часть фильма и альбома «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix» полностью уделена второму фрагменту композиции «Echoes». Трек «Echoes - Part 2» начинается с момента выхода группы из психоделического «затишья». Органный пассаж Ричарда Райта нарастает и плавно переходит в мощный фанковый ритм, финальный куплет и затухающее вступление, уходящее в тишину.
Если первая часть «Echoes» снималась преимущественно днём, где в кадре много яркого солнца, панорам амфитеатра и крупных планов музыкантов Pink Floyd, играющих в полную силу, то для финала режиссёр Адриан Мабен использовал больше вечерних и закатных кадров. Монтаж также содержит знаменитые съёмки дымящихся фумарол (вулканических отверстий) вокруг Помпей. Это создаёт ощущение финала, угасания и возвращения в пустоту.
Заметно изменились музыкальная структура и оформление. Если в первом фрагменте «Echoes» основной акцент сделан на взаимодействии гитары Дэвида Гилмора и органа Ричарда Райта, то вторая часть больше внимания уделяет ритм-секции Роджера Уотерса и Ника Мейсона, особенно в момент «пробуждения» композиции после длинной паузы. Такая работа музыкантов формирует слуховую иллюзию эффекта «бесконечной лестницы» (тональность Роджера Шепарда), уводящую композицию в тишину.
Ремикс Стивена Уилсона 2025 года для переиздания «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII» вносит несколько ключевых изменений в звучание, особенно заметных по сравнению с версиями из бокс-сета «The Early Years 1965–1972» 2016 года. В «Echoes» вокальные гармонии стали звучать ярче и отчётливее, чем в любых предыдущих изданиях.
В ремиксе «Echoes» был удален неприятный «шипящий» призвук райд-тарелки, присутствовавший в прошлых версиях. Весь микс стал более разделенным. Басовая линия Роджера Уотерса в фанковой секции композиции звучит энергичнее. Версия 2025 года избавляется от «лишней реверберации», характерной для прошлых изданий, делая звук более «сухим» и аутентичным.
Варианты звучания альбома в форматах «5.1 Dolby TrueHD Surround» и «Dolby Atmos» создают у слушателя эффект присутствия в амфитеатре, а также обладают рядом нюансов. Ритм-секция жестко закреплена в центре и фронтальных каналах для создания плотного фундамента. Партия электрооргана Ричарда Райта распределена по правой стороне и тыловым каналам, создавая обволакивающую психоделическую атмосферу. Гитарное соло Дэвида Гилмора часто перемещается между фронтом и боковыми каналами, создавая ощущение камерного пространства.
В «Echoes - Part 2» основной вокал остается в центре, но эффекты задержки («delay») и дабл-треки вынесены в задние и верхние каналы, что усиливает «космический» эффект. Красиво!
Ловим отголоски эха композиции «Echoes - Part 2»:
Релиз 2025 года под названием «Pink Floyd at Pompeii — MCMLXXII» впервые представляет саундтрек фильма как полноценный концертный альбом группы. Музыкант, инженер и куратор проекта Стивен Уилсон включил в него несколько важных эксклюзивных бонус-треков, которые отсутствовали или были представлены в сокращённом виде в ранних выпусках и оригинальном монтаже фильма.
Альтернативный дубль «Careful with That Axe, Eugene» (Alternate Take) длительное время считался утерянным, пока плёнка не была найдена в частном архиве режиссёра Адриана Мабена. Его длительность составляет около 6 минут 9 секунд. Он короче основного (альбомного) варианта примерно на 30 секунд.
«Careful with That Axe, Eugene» (Alternate Take) отличается от основного варианта не только хронометражем, но и нюансами исполнения. Во время вокальной подачи в этом дубле Роджер Уотерс выдает чуть менее «звериный» и более «задыхающийся» крик. В основной версии крик более протяжный и чистый по звуку.
По-иному расставлены гитарные акценты. В блюзовых пассажах Дэвид Гилмор использует другие нюансы. Если в основном дубле его игра более плавная, то в альтернативном варианте она кажется чуть более резкой и рваной.
Данный вариант «Careful with That Axe, Eugene» полностью сыгран музыкантами Pink Floyd «вживую». На нём отсутствуют дополнительные наложения, которые группа сделала в декабре 1971 года в студии «Studio Europa Sonor» для основного варианта. Это заметно по эффектам реверберации эха. Благодаря чему инструменты звучат суше и «ближе» к слушателю.
Разительно отличается финальная часть альтернативного дубля «Careful with That Axe, Eugene». Концовка наступает быстрее, затишье после резкой подачи звукового ряда («fade-out») здесь короче, что делает композицию менее затянутой, но и менее атмосферной. По сути, это была «проба пера», которую группа забраковала в пользу более драматичного дубля, ставшего общепризнанным и легендарным.
Погружаемся в альтернативную реальность под звуки «Careful with That Axe, Eugene» (Alternate Take):
Главная жемчужина релиза «Pink Floyd at Pompeii– MCMLXXII – 2025 Remix» - полная и неотредактированная версия мини-сюиты «A Saucerful of Secrets» (Unedited), которая представлена впервые и издана исключительно в составе альбомного релиза 2025 года. Трек имеет продолжительность 12 минут 47 секунд.
В оригинальном фильме «Pink Floyd: Live at Pompeii» 1972 года трек был сокращен примерно на две с лишним минуты. Ремикс восстанавливает эти фрагменты, позволяя услышать исполнение импровизационных секций, особенно в первой половине трека, целиком. Например, в «Syncopated Pandemonium» сохранена расширенная перкуссионная игра Ника Мейсона и хаотичные звуковые эксперименты, которые в стандартном миксе сокращены инженером Полом Берто для динамики и «подгона» под видеоряд.
На фрагменте «Celestial Voices» основной композиции «A Saucerful of Secrets» представлен полноценный вокал Дэвида Гилмора, в то время как на альбомном варианте она более минималистична. Финальная часть представлена в своем естественном развитии, без искусственных сокращений переходов между органной партией Рика Райта и вступлением остальной группы.
Слушаем полный и неотредактированный вариант «A Saucerful of Secrets» (Unedited):
Сокращённая редакция «Echoes - Part 1» (Edit), подготовленная специально для альбома «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix», в физические издания не вошла, но стала цифровым синглом, который был добавлен в загрузочный контент. Версия оптимизирована для стриминговых плейлистов и радиоэфиров.
Длительность «Echoes - Part 1» сокращена примерно до 5 минут 50 секунд за счёт укороченного вступления. Знаменитые звуки фортепиано Ричарда Райта, пропущенные через динамик «Лесли», и атмосферное нарастание звука («fade-in») отрезаны при монтаже микса, чтобы сразу перейти к вокальной части. Гитарные и органные импровизации между куплетами сокращены до минимума. Первый куплет (со строчки «overhead the albatross...») начинается гораздо раньше, чем в оригинале.
В такой редакции полностью отсутствуют инструментальные переходы. Трек «Echoes - Part 1» (Edit) заканчивается («fade out») сразу после второго куплета и припева, не переходя к знаменитой «фанковой» секции и психоделическим звукам криков чаек, которые открывают вторую часть.
Слушаем эксклюзивный микс «Echoes - Part 1» (Edit):
На основе сингловой редакции трека «Echoes - Part 1» (Edit) был подготовлен видеоролик, содержащий новую «склейку» кадров выступления Pink Floyd в древних руинах амфитеатра Помпей. Клип ротировался на британском телевидении, а также дополнял расширенный цифровой контент релиза «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix».
Смотрим «Echoes- Part 1» (Edit) на канале «ЭКИРА»:
После завершения работы в Помпеях Pink Floyd возобновили концертную деятельность при большом количестве посетителей и зрителей их представлений. 10 октября 1971 года музыканты выступили в Брэдфорде, Англия, а 11 числа — в Бирмингеме.
Во второй половине месяца началось масштабное турне по Северной Америке в рамках тура «Meddle - U.S. Tour 1971» в поддержку студийной пластинки «Meddle». 15 октября 1971 года состоялся концерт в Сан-Франциско, после чего последовали выступления в Сан-Диего, Юджине, Сиэтле и других городах.
Для самих музыкантов Pink Floyd это был уникальный опыт, который отразился на их творчестве на многие годы. Роджер Уотерс считал это выступление «честным», потому что оно было полностью лишено шоу-бизнеса и фальши, которые начали его раздражать на больших стадионах. Для него это было «чистое искусство» в моменте, не предназначенное для продаж, а созданное исключительно ради эстетического высказывания.
Дэвид Гилмор вернётся в Помпеи 7 и 8 июля 2016 года и запишет концертный фильм и альбом «David Gilmour: Live At Pompeii» (дата выпуска – 31 мая 2017 года, номер по каталогу Columbia / Sony Music – 88985464971), но камерная концепция будет нарушена прежде всего за счёт присутствия публики и большого количества технического персонала.
Итоговое заключение.
Релиз «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix» — это не просто техническое обновление, а завершение исторического пути одного из самых значимых музыкальных фильмов в истории рок-музыки.
Альбом фиксирует Pink Floyd на важнейшем перепутье и исторической трансформации: они уже отказались от психоделического наследия Сида Барретта, но ещё не погрузились в структурированный стадионный рок эпохи «The Dark Side of the Moon». Ремикс 2025 года подчёркивает эту «сырую» энергию группы, которая экспериментировала на грани прогрессивного рока и авангарда.
Первое официальное издание в виде официального самостоятельного релиза на виниле, CD и цифровом контенте привлекло новую аудиторию, подтверждая статус Pink Floyd как вневременного явления, интересного всем поколениям.
«Pink Floyd: Live at Pompeii» остаётся высшей точкой визуального и звукового документирования рок-музыки, а ремикс 2025 года Стивена Уилсона превратил этот исторический документ в современный аудиофильный шедевр, сохранив при этом аутентичность 1970-х годов.
Варианты изданий.
Выступление группы Pink Floyd в древних руинах амфитеатра Помпей переиздавалось многочисленное количество раз, но зачастую записи представляли собой нелегальную звуковую дорожку (бутлег) к музыкальному фильму «Pink Floyd: Live at Pompeii». Официально часть композиций были изданы в аудиоформате в составе обширного коробочного издания «The Early Years 1965–1972» (дата выпуска – 11 ноября 2016 года, номер по каталогу Pink Floyd Records – 88985361952) и отдельного релиза «1972: Obfusc/ation set» (дата выпуска – 24 мая 2017 года, номер по каталогу Pink Floyd Records – PFREY6 / Parlophone – 0190295929794).
По данным интернет-ресурса Discogs, полноценный релиз альбома «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix», который состоялся в мае 2025 года, представлен в семнадцати вариантах. Рассмотрим наиболее интересные издания в различных форматах, включая цифровой контент, виниловые пластинки, Blu-Ray и компакт-диски.
1. Pink Floyd: «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix». Worldwide 2 х Gatefold Stereo Album 180g LP. Columbia / Sony Music – 19802876231.
Первое официальное самостоятельное издание саундтрека «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix» к культовому фильму «Pink Floyd: Live at Pompeii» 1972 года, ремикшированное Стивеном Уилсоном, выпущено в мае 2025 года. Издание дополнено двумя бонус-треками: «Careful with That Axe, Eugene» (Alternate Take) и «A Saucerful of Secrets» (Unedited), которых нет в самом видеоряде фильма.
Нарезка лакового диска (lacquer cut) произведена на студии «Abbey Road Studios» инженером Майлзом Шоуэллом (Miles Showell), работающим в компании с 2013 года. Тираж изготовлен на заводах датской компании «Record Industry» прежде всего для европейского музыкального рынка.
Двойной виниловый альбом (2LP) в разворотном конверте («Gatefold») из 180-граммового винила обладает чётким балансом, выверенной массой и абсолютно ровной поверхностью без заметных дефектов производства и пыли. В комплект входят два внутренних конверта с принтами и гигантский (90 × 60 см) складной постер с изображением из фильма.
Главная особенность звучания этого релиза — «демистификация» звукового поля. Стивен Уилсон очистил записи от наслоений киноплёнки и аналогового шума, превратив саундтрек из «сопровождения к картинке» в полноценный альбом высокого уровня звучания.
Вопреки ожиданиям, в записи нет эха амфитеатра. Поскольку группа играла в пустых Помпеях, а микрофоны стояли вплотную к инструментам, звук получился сухим, интимным и очень плотным. Это создаёт уникальный эффект: вы слышите Pink Floyd не как на концерте, а как если бы они репетировали в гигантской студии под открытым небом. В этом особенность данного релиза в рамках обширной дискографии музыкального ансамбля.
Партии Ричарда Райта часто терялись в старых моно- или плохо сведённых ранних стереовариантах. Стивен Уилсон развёл гитару Дэвида Гилмора и клавишные инструменты по разным сторонам панорамы, сохранив при этом их «диалог». Звук органа стал колючим и осязаемым, слышны мельчайшие нюансы работы динамиков марки «Лесли».
На 180-граммовом виниле от «Abbey Road Studios» отличный динамический диапазон. Сохранена колоссальная разница между шёпотом и криком. В «Careful with That Axe, Eugene» переход от тихой басовой линии к знаменитому крику Роджера Уотерса звучит пугающе реалистично, без цифровой компрессии, которая снижает уровень звучания. Из записей исчез характерный высокочастотный «песок» и искажения, которые были на бутлегах и старых DVD. Теперь высокие частоты (тарелки, писк фортепиано в начале «Echoes») звучат чисто и прозрачно.
Уникальность этого издания в том, что оно звучит тяжелее и современнее, чем студийные альбомы того периода: «A Saucerful of Secrets» или «Meddle», но при этом сохраняет дух живой импровизации.
Если у вас уже есть достойный проигрыватель, этот релиз станет эталоном звучания вашей коллекции. Издание стоит слушать громко и внимательно. Обратим внимание на секцию «Syncopated Pandemonium» в «A Saucerful of Secrets» (Unedited), которая может послужить лучшим моментом проверки динамического диапазона системы. Хаос нарастает от почти полной тишины до крещендо — игла звукоснимателя и картридж должны справиться с этим без искажений. Удачи!
2. Pink Floyd: «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix». Japanese Blu-Ray & 2 CD 7’ Limited Edition Set. Sony Records Int'l – SICP 6692~4.
Японское лимитированное издание «Pink Floyd at Pompeii– MCMLXXII – 2025 Remix» представляет собой коллекционный набор, включающий два CD-диска и один Blu-ray диск в уникальном 7-дюймовом (18 см) картонном конверте формата «мини-винил» («mini-LP»), что высоко ценится коллекционерами.
В комплект также входят оби-полоска (традиционный для японских изданий бумажный пояс), цветной фотобуклет, чёрно-белый буклет с эссе и текстами песен на японском языке, а также бонусный постер.
Второй диск содержит два эксклюзивных трека: альтернативный дубль «Careful with That Axe, Eugene» и полную, нередактированную версию «A Saucerful of Secrets».
Гласс-мастеринг и производство пластинок осуществлялись токийским подразделением компании «Sony Music Solutions Inc.». Все аудиоматериалы (на CD и Blu-ray) представлены в новом стереомиксе 2025 года, выполненном известным звукорежиссёром Стивеном Уилсоном. Саунд отличается улучшенной чёткостью и детализацией звучания. Благодаря мастерству инженера по стереопанорамированию каждый музыкант занимает чёткое место в пространстве. При прослушивании лучше всего размещаться между колонками, чтобы оценить этот эффект полностью.
Звучание компакт-диска позволяет сконцентрировать внимание на бас-гитаре Роджера Уотерса, который играл здесь с особой медитативной силой. Новый микс подчёркивает глубину и текстуру его басовых партий, что отличает данный японский релиз от многих цифровых копий на CD.
Blu-ray диск содержит полную редакцию фильма «Pink Floyd: Live at Pompeii» и сам концерт, оба в 4K-реставрации. Звуковые дорожки кинохроники представлены форматами «Dolby Atmos», «5.1 Dolby TrueHD Surround» и стереозвуком без компрессии «2.0 Uncompressed LPCM Stereo (96k / 24b)».
Данное японское комбинированное издание — идеальный выбор для коллекционеров, которые ищут наивысшее качество звука в различных форматах (стерео и объёмный звук «Dolby Atmos») и эксклюзивную физическую упаковку с дополнительными материалами.
3. Pink Floyd: «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix». Japanese 2 CD Special Edition Set. Sony Records Int'l – SICP 6690~1.
Стандартное японское издание «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix» в формате специального двухдискового набора, является упрощенной, но высококачественной версией предыдущего, более дорогого комплекта (см. позицию № 2 обзора). В отличие от комбо-релиза, здесь нет Blu-ray диска с фильмом или объемным звуком. Набор предназначен исключительно для прослушивания аудио в стереоформате.
Оформление включает традиционную оби-полоску (бумажный пояс), буклет с текстами песен на английском и японском языках, а также аннотации для местного рынка. Выпуск содержит весь концерт, включая эксклюзивные бонус-треки. Тираж изготовлен компанией «Sony Music Labels Inc.», но продажи осуществлялись исключительно через интернет-дистрибьютера «Amazon.co.jp». Звук полностью идентичен расширенной версии, рассмотренной выше.
Данное издание идеально подходит для аудиофилов, предпочитающих CD. Для тех, кто хочет получить максимально чистое стереозвучание микса Стивена Уилсона без необходимости покупать более дорогие варианты Blu-ray или винил. Релиз прекрасно подойдет для меломанов, ценящих уникальные японские издания с их эксклюзивными буклетами и качеством сборки.
4. Pink Floyd: «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix». European Remastered Stereo, Multichannel and Dolby Atmos Blu-ray disk. Columbia / Sony Music – 19802876259.
Европейский Blu-ray диск «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII– 2025 Remix» — это основное и главное издание для ценителей высококачественного объёмного звука и видео. Диск содержит как полную версию фильма, так и отдельную опцию просмотра только концерта, без вставок из студии «Abbey Road».
Процесс реставрации с оригинальной 35-мм плёнки в разрешении 4K курировала главный архивист Pink Floyd Лана Топхэм (Lana Topham). За реставрацию визуального ряда этого издания отвечала команда профессионалов под руководством оригинального режиссёра фильма Адриана Мабена. Для него это стал последним проектом, так как он скончался 28 октября 2025 года в возрасте 83 лет.
Уникальность этой реставрации заключается в том, что Адриан Мабен лично контролировал процесс, чтобы сохранить «зернистость» плёнки 1970-х годов, не допуская излишней «замыленности», которая иногда случается при цифровом восстановлении. Он старался показать беспрецедентную чёткость изображения.
Работы по восстановлению изображения проводились в тесном сотрудничестве с компанией «CinEdison» и лондонскими специалистами по реставрации киноплёнки. Реставраторы вручную удаляли цифровым способом царапины, пыль и дефекты эмульсии, которые были заметны на всех предыдущих DVD-изданиях. Одной из главных задач было вернуть «солнечную» палитру древних Помпей и естественные оттенки кожи музыкантов, которые часто выглядели слишком бледными или желтоватыми в старых версиях.
Впервые этот исторический концерт доступен с пространственным звуком «Dolby Atmos». Иммерсивный саунд доступен только для полной версии фильма. Работа Стивена Уилсона создаёт эффект полного погружения, когда каждый инструмент занимает своё точное место в трёхмерном звуковом пространстве. Как и японское комбинирование издание (см. позицию № 2), видеоряд сопровождается уникальными миксами «5.1 Dolby TrueHD Surround» и «2.0 Uncompressed LPCM Stereo».
Таким образом, этот Blu-ray — обязательное приобретение для тех, кто хочет испытать классический концерт в наилучшем возможном качестве изображения и звука, используя современные домашние кинотеатры.
5. Pink Floyd: «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix». Worldwide 2 x CD Stereo Album. Columbia / Sony Music – 19802876242.
Стандартное европейское и мировое издание альбома «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix» на двух компакт-дисках. Это базовая, широкодоступная аудиоверсия нового ремикса. Упаковка - картонный диджипак. Издание укомплектовано базовым буклетом с информацией об альбоме и фотографиями из фильма.
Как и в других версиях 2025 года, здесь представлены полные версии треков, включая бонусный альтернативный дубль «Careful with That Axe, Eugene» и нередактированную «A Saucerful of Secrets».
Запись представляет собой стереомикс 2025 года, выполненный Стивеном Уилсоном. Качество звука значительно превосходит старые издания благодаря современному мастерингу и очистке исходных лент, но уступает другим параллельным релизам. В отличие от японского аналога (см. позиция № 3), европейское издание не имеет коллекционной японской упаковки (7-дюймовый конверт, obi-полоска, эксклюзивные буклеты). С другой стороны, это наиболее экономичный и распространенный способ получить новый аудиоремикс на физическом носителе.
Тираж CD изготовлен под контролем компании «Sony Music Entertainment International Services GmbH» на заводах фирмы «Sonopress». Европейский диск представляет собой стандартный высококачественный «Red Book CD». Однако, благодаря качественному исходнику в 96 кГц / 24 бит, с которого делался даунсемплинг для компакт-дисков, звук остается максимально детализированным.
Указанное издание станет надежным и качественным способом добавить обновленный саундтрек фильма «Pink Floyd: Live at Pompeii» в любую коллекцию компакт-дисков.
6. Pink Floyd: «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix». Unofficial Russian 2 x CD Stereo Album. Columbia / Sony Music – 19802876242. Позиция отсутствует в каталоге Discogs.
Российское неофициальное издание альбома «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix», выпущенное летом 2025 года «независимым» лейблом «Kivi» в количестве 1000 экземпляров. На Discogs такие позиции часто отсутствуют, так как они нарушают правила площадки в отношении контрафактной продукции.
Оформление представлено стандартным двойным компакт-диском в пластиковом футляре («Jewel Case») с буклетом на восемь страниц. С точки зрения нулей и единиц (битового потока), звук на 100% соответствует миксу Стивена Уилсона. Вы услышите ту же детализацию, бас и панораму (см. позицию № 5). Единственный минус — качество самого поликарбоната. Такие диски могут быть менее долговечными или иметь ошибки чтения («щелчки») на дешевых проигрывателях.
Таким образом, данный релиз можно рассматривать в качестве «функциональной копии». Можно легко прослушать новый микс на CD-плеере, если не гнаться за коллекционной ценностью оригинального тиража «Sony Music Entertainment International Services GmbH». Это издание вполне поможет справиться с поставленной задачей ознакомления.
7. Pink Floyd: «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix». Worldwide 11 x Remastered 24-bit / 96 kHz Stereo Files. Legacy © & ℗ 2025 Pink Floyd Music, distributed by Sony Music Entertainment.
Цифровое издание в формате аудиосигнала высокого разрешения 24 бита / 96 кГц («Hi-Res Audio») — это первоисточник, «золотой стандарт», с которого делались все остальные физические копии (CD и винил). Именно в этом виде задумка Стивена Уилсона доходит до слушателя без малейших посредников. Приятным моментом стала полная версия альбома «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix» из 11 треков, включая специальную редакцию «Echoes - Part 1» (Edit).
Издание доступно на сервисах вроде «Qobuz», «Tidal», «HDtracks» и «Apple Music». На обложке таких релизов обычно стоит логотип «Legacy» - подразделения компании «Sony» для работы с архивами.
Частота дискретизации 96 кГц позволяет передать сверхвысокие обертоны тарелок Ника Мейсона и нюансы эха, которые «срезаются» при конвертации в обычный CD-формат (44.1 кГц). Глубина 24 бита обеспечивает колоссальный динамический диапазон. В композициях вроде «A Saucerful of Secrets» это позволяет услышать тончайшие шорохи в тихих частях и мощнейшую атаку гитары в кульминации без цифровых искажений.
В отличие от винила, здесь полностью отсутствуют характерные щелчки и рокот массы. В отличие от CD, звук не подвергался понижению битности. Это максимально приближённый к студийному оригиналу вариант — «Master Quality».
Для полноценного прослушивания этого издания альбома «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix» вам потребуется внешний ЦАП (DAC), поддерживающий разрешение 24 бита / 96 кГц, так как стандартные аудиовыходы большинства компьютеров и смартфонов не способны раскрыть этот формат.
«Единственная сила, которая толкает нас вперёд, — это музыка, а совсем не желание прославиться», - Роджер Уотерс.
Общий итог: 90 баллов из 100 возможных.
Дополнительная информация об альбоме «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII» группы Pink Floyd в сети Интернет:
https://www.sonymusic.com/legacy/pink-floyd-at-pompeii-mcmlxxii/
Дорогие читатели и слушатели, теперь у вас есть полная картина: от аудиофильских «Hi-Res» файлов, коллекционных японских наборов до нюансов российского релиза альбома «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix». Не пропустите обзоры и рецензии на другие проекты группы Pink Floyd на канале «ЭКИРА»:
1. «Скотный двор». «Animals-2018»: ремикс легендарного альбома Pink Floyd.
2. «Живая «Луна». История и обзор концертного альбома 2023 года «The Dark Side Of Moon - Live At Wembley 1974» группы Pink Floyd.
3. «Концерт для призраков»: история и обзор ремикса 2025 года альбома «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII» группы Pink Floyd. Часть первая.