В 1970 году двадцативосьмилетний шотландский сценарист, режиссёр и продюсер Адриан Мабен (Adrian Maben) работал в Управлении радиовещания и телевидения Франции (ORTF). В этот период он снял документальный фильм «Mode d'Emploi, Les Nouveaux Réalistes», посвящённый представителям художественного направления «Новый реализм» («Nouveaux Réalistes»), созданного критиком и художником Пьером Рестани (Pierre Restany) в 1960 году. Фильм получил хвалебные отзывы деятелей культуры Европы, но массового признания и распространения не снискал.
После удачного опыта работы для французского телевидения в конце 1970 года режиссёр искал способ снять «фильм об искусстве», который отличался бы от типичных концертных фильмов того времени, делавших акцент на массовом восприятии культурных феноменов и личностей музыкантов. Адриан Мабен ставил в центр воплощения будущей идеи возможность акцентировать внимание на творчестве и музыке в отсутствие шаблонов коммерческого продукта «общества потребления» («consumer society»), то есть отношений, организованных на основе индивидуального потребления, опосредованного рынком. Режиссёр планировал отделить коммерческий аспект от художественного произведения, сделав его «чистым» творением искусства. Формой реализации будущего проекта он видел визуальное сопровождение эффекта воздействия музыкальных произведений на слушателя и зрителя, тем самым создавая прямое взаимодействие между творцом и человеком, сделав идею видимой, максимально точно выражая её, чтобы она стала доступной для всех.
Целями Адриана Мабена являлось создание чего-то прямо противоположного популярным в то время концертным фильмам, таким как «Вудсток» («Woodstock», дата премьеры – 26 марта 1970 года) режиссера Майкла Уодли (Michael Wadleigh) или «Дай мне кров» («Gimme Shelter», дата премьеры – 6 декабря 1970 года) Шарлотты Зверин (Charlotte Zwerin), Альберта (Albert Maysles) и Дэвида Мэйслеса (David Maysles), которые фокусировались на огромных толпах зрителей. Его задачей было снять фильм, где аудитория полностью отсутствовала, а музыка и тишина пустого театра значили бы больше, чем крики тысяч фанатов.
Решающий момент вдохновения наступил случайно. Во время отпуска в Италии Адриан Мабен посетил руины древнего амфитеатра в Помпеях и понял, что потерял там паспорт. Он вернулся на арену в сумерках, когда туристов уже не было. Оказавшись в полном одиночестве среди древних руин, он был поражен мистической тишиной, естественной акустикой и атмосферой «застывшего времени». В этот момент он осознал, что это идеальное место для музыки британской рок-группы Pink Floyd. Ранее он предлагал группе совместить их музыку с произведениями сюрреалистов, но коллектив отклонил этот вариант.
Режиссёр представлял себе, что группа играет для «аудитории призраков» — жителей города, погибших при извержении вулкана Везувий 24 августа 79 года нашей эры. Адриан Мабен хотел, чтобы визуальные образы (римские статуи, кипящая грязь, фрески) в сочетании с психоделической музыкой группы создавали ощущение связи между современностью и древней историей.
Адриан Мабен видел в Помпеях сочетание «скрытой жизни» и исторической трагедии, которую музыка Pink Floyd могла «оживить». Отсутствие людей подчёркивало масштаб музыки. «Концерт для призраков» должен был состояться.
Идейный вдохновитель и создатель будущего проекта обратился за поддержкой и помощью к профессору Уго Карпути (Professor Ugo Carputi) из Неаполитанского университета имени Фридриха II (Università degli Studi di Napoli Federico II), Италия, чтобы тот убедил власти закрыть амфитеатр Помпей на шесть дней для съёмок группы Pink Floyd.
Профессор Уго Карпути обладал необходимыми связями. Он помог Адриану Мабену получить разрешение от Управления древностей (Soprintendenza) Италии, которое изначально скептически относилось к идее рок-концерта на территории исторического памятника. Сотрудник Неаполитанского университета лично вел переговоры с главой службы охраны памятников Италии.
Решающие слова поддержки проекту Pink Floyd высказал бельгийский и французский геолог и вулканолог, основатель Международного института вулканологии на Сицилии, Италия, Гарун Тазиев (Haroun Tazieff). Он смог убедить государственные органы страны, что это будет не массовое мероприятие, способное повредить руины и нарушить исторический ансамбль, а художественная акция без зрителей.
Будучи поклонниками музыки Pink Floyd, профессор Уго Карпути и вулканолог Гарун Тазиев искренне заинтересовались проектом. Это обстоятельство помогло продвинуть идею серьезного искусства среди консервативных чиновников Италии.
Благодаря содействию указанных лиц амфитеатр в Помпеях был полностью закрыт для туристов на шесть дней в октябре 1971 года, что позволило группе беспрепятственно работать над фильмом. Уже на стадии монтажа финальных кадров музыкальной киноленты, получившей название «Пинк Флойд: Концерт в Помпеи» («Pink Floyd: Live at Pompeii»), Адриан Мабен выразил профессору Уго Карпути особую благодарность за помощь в реализации проекта.
Группа Pink Floyd, в состав которой входили бас-гитарист Роджер Уотерс (Roger Waters), гитарист Дэвид Гилмор (David Gilmour), клавишник Ричард Райт (Richard Wright) и барабанщик Ник Мейсон (Nick Mason), 11 сентября 1971 года завершила работу в студиях «Air Studios», «EMI Studios» и «Morgan Studios» по записи студийного альбома «Meddle» (номер по каталогу Harvest – SHVL 795 / 1E 064 ○ 04917), релиз которого был запланирован на 5 ноября 1971 года. Рекорд-сессии будущей пластинки проходили в перерывах гастрольной деятельности в рамках финальной ветви «Atom Heart Mother World Tour».
Музыканты находились на пике творческой формы. 18 и 19 сентября 1971 года Pink Floyd стали первой рок-группой, выступившей на фестивале классической музыки в Монтрё, Швейцария. 22 сентября 1971 года прошёл концерт в Стокгольме, а 23-го числа — в Копенгагене.
30 сентября 1971 года группа записала живое выступление в «Paris Theatre» в Лондоне для радиопрограммы «BBC». На этой сессии впервые прозвучала полуинструментальная композиция «One of These Days», которую музыканты планировали выпустить на альбоме «Meddle».
Несмотря на первоначальный скептицизм участников Pink Floyd, режиссёру Адриану Мабену удалось убедить их приехать в Италию для создания этого проекта. Он забронировал даты с 4 по 7 октября 1971 года для участия музыкантов в уникальном техническом и художественном эксперименте. Группа использовала своё обычное концертное оборудование, которое доставляли из Великобритании на грузовиках в течение трёх дней. Транспортировку, монтаж и установку технических средств координировал звуковой инженер и роуди-менеджер Pink Floyd Питер Уоттс (Peter Watts).
Процесс подготовки к съёмкам был необычайно сложным и требовал максимальной концентрации от всех участников. Адриан Мабен стремился создать не просто концертную запись, а визуально насыщенный и эмоционально глубокий фильм, который смог бы передать атмосферу и философию музыки Pink Floyd. Для этого он использовал новейшие на тот момент технологии съёмки, включая многокамерную систему и экспериментальные методы освещения, что позволило запечатлеть каждый нюанс выступления и взаимодействия музыкантов на сцене.
Несмотря на полевые условия, Pink Floyd настояли на полноценной многоканальной записи. Поскольку в Риме подходящей техники не нашлось, мобильный восьмидорожечный магнитофон был специально доставлен из парижской студии «Studio Europa Sonor» вместе с инженером Шарлем Роше (Charles Rauchet). В процессе постпродакшена аудиолент технические возможности были увеличены до шестнадцати дорожек в целях создания дополнительных эффектов и наложений.
При монтаже оборудования инженерами Питером Уоттсом и Шарлем Роше возникли проблемы с нехваткой электричества. Энергии на месте было недостаточно для питания мощных усилителей и осветительных приборов. От ближайшей городской подстанции к элементам питания пришлось тянуть длинные кабели, которые постоянно перегревались, плавились и выходили из строя.
Видеосъёмка выступления Pink Floyd велась сначала на три, а в последние дни - на четыре 35-мм камеры. Группа отказалась от записи под фонограмму, играя всё вживую в пустом каменном круге. Из-за жары и технических сбоев рабочий процесс часто прерывался, поэтому съёмки затянулись на четыре дня (с 4 по 7 октября 1971 года).
В кадрах фильма «Pink Floyd: Live at Pompeii» видны огромные стеки коммутаторов и усилителей марки «Hiwatt», кабинеты «WEM» («Watkins Electric Music») и легендарная итальянская эхо-машина фирмы «Binson Echorec», которая отличается характерным «рычащим» аналоговым дилеем с задержкой до ~300-310 мс. Она звучит в композициях «Echoes» и «One of These Days». Также использовался инновационный для того времени микшерский пульт модели «Allen & Heath Quad».
Вся группа играла через мощную систему «WEM» с колонками «Festival Stack», что позволяло звуку разноситься по пустому амфитеатру без мониторов: музыканты слышали только основной звук из колонок.
Поскольку отснятого в Помпеях материала не хватало для полнометражного фильма, в декабре 1971 года были проведены дополнительные съёмки в парижской студии «Studio Europa Sonor» (сцены, где группа «дорабатывает» треки в тёмном помещении). При монтаже использовались кадры извергающейся лавы и вулканического ландшафта, которые дополняли атмосферные звуки группы. Данная хроника включена в редакцию фильма 1972 года.
Для версии фильма «Pink Floyd: Live at Pompeii» 1974 года режиссер Адриан Мабен также добавил кадры и фрагменты записи альбома «The Dark Side Of The Moon» (дата выпуска – 24 марта 1973 года, номер по каталогу Harvest – SHVL 804 / 1E 064 o 05249) в лондонской студии «Abbey Road Studios».
В режиссерской версии фильма «Live At Pompeii (The Director's Cut)» 2003 года, изданной на DVD (номер по каталогу Universal – 820 131 0-11 / 11039 / ST /G1 / R3), Адриан Мабен добавил кадры космических снимков и планет. Он посчитал, что космическая тематика, более характерная для позднего творчества Pink Floyd, уместно впишется в концепцию ленты. Его вдохновляла идея о том, что музыка, исполненная в каменном амфитеатре на Земле, может достичь других миров и планет, словно послание от человечества.
В течение четырёх дней съёмок атмосфера постепенно менялась: изначальный скептицизм сменялся вдохновением и творческим подъёмом. Музыканты всё больше погружались в процесс, ощущая, что создают нечто уникальное и значимое. Итальянские пейзажи и архитектура, окружающие площадку, добавляли особый колорит и помогали раскрыть новые грани музыкального материала. В итоге этот проект стал не просто записью концерта, а настоящим художественным событием, оставившим заметный след в истории музыкального кино и культуре Pink Floyd.
В апреле 2025 года вышло восстановление фильма в формате «4K», который получил обновлённое название «Pink Floyd at Pompeii — MCMLXXII». Одновременно к прокату киноленты был подготовлен музыкальный альбом, содержащий выступление Pink Floyd в древних руинах амфитеатра в Помпеях в октябре 1971 года. Как и фильм, физический релиз получил название «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII». Это был первый официальный и легальный самостоятельный релиз записей, которые многие десятки лет выходили исключительно на бутлегах (музыкальная запись, распространяемая без разрешения правообладателя). Ранее частично материал с указанного выступления группы выходил в составе массивного коробочного издания (бокс-сета) «The Early Years: 1965–1972» (дата выпуска – 11 ноября 2016 года, номер по каталогу Pink Floyd Records – 88985361952).
Масштабную реставрацию архивных лент и новый ремикс подготовила команда инженеров «Abbey Road Studios» под руководством известного музыканта и звукоинженера Стивена Уилсона (Steven Wilson) в течение 2024 года.
Сам музыкант начал работу на базе собственной студии «No Man’s Land» (Хемел-Хемпстед, Великобритания), которая является его основным творческим пространством для создания иммерсивных миксов. Студия оснащена полной системой мониторинга мультиканальных треков. Финальное сведение было завершено на «Abbey Road Studios».
Для новых миксов Стивен Уилсон использовал оригинальные однодюймовые восьмиканальные мастер-ленты, записанные в 1971 году в Помпеях и парижской студии «Studio Europa Sonor». Это позволило «вытащить» нюансы инструментов, которые раньше были погребены в общем миксе и скрыты дефектами плёнок.
Он традиционно использовал программный продукт «Logic Pro» для сведения и мастеринга своих ремиксов, в которых значительно уменьшено количество искусственной реверберации. Благодаря этому ударные инструменты Ника Мейсона звучат более звонко и резко, а общее звучание партий стало более разделенным. Новое звучание (включая миксы в форматах «5.1 Dolby TrueHD Surround» и «Dolby Atmos») обладает исключительной чистотой звука и детализацией.
Была устранена давняя проблема оригинальных записей концерта в Помпеях: исправление высоты тона звука («Pitch Correction»). Раньше из-за скорости ленты музыка звучала чуть выше или ниже нужной тональности.
В отличие от цифровой «вылизанности», Стивен Уилсон использовал высококачественные аналоговые эмуляторы, чтобы сохранить теплоту звучания начала 1970-х годов, при этом устранив технические огрехи старых миксов (например, шипение тарелок и дисбаланс частот).
За художественное оформление (обложку и дизайн) различных изданий фильма в разные годы отвечали фотограф Питер Курзон (Peter Curzon) и Сторм Торгерсон (Storm Thorgerson) из британской дизайнерской студии Hipgnosis.
Для полноформатного релиза 2025 года концепция оформления конверта альбома и видеорелизов была отдана в разработку британскому графическому дизайнеру и музыканту Джулиану Хаусу (Julian House), который разработал финальный макет. Для подготовки центральной и задней обложеу им использовались фотографические снимки группы Pink Floyd художника Жака Бомендила (Jacques Boumendil).
Дата релиза альбома «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII» на лейбле «Columbia Records»: 2 мая 2025 года. Спустя две недели, 15 мая 2025 года, диск возглавил национальный хит-парад Великобритании «UK Albums (OCC)», а также стал лидером рейтингов продаж в Австралии, Хорватии, Германии, Италии, Польше, Шотландии и Швейцарии. В «US Billboard 200» США – позиция № 28.
По итогам продаж альбом и видеорелиз получили «мультиплатиновую» сертификацию в Великобритании и США.
Трек-лист альбома «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix»:
Компакт-диск № 1 / CD № 1 / Сторона «A» виниловой пластинки / Side«А» LP:
01. «Pompeii Intro» - 3:31
02. «Echoes - Part 1» - 12:00
03. «Careful with That Axe, Eugene» - 6:43
Компакт-диск № 1 / CD № 1 / Сторона «Б» виниловой пластинки / Side «B» LP:
04. «A Saucerful of Secrets» - 10:15
05. «One of These Days» - 6:01
Компакт-диск № 1 / CD № 1 / Сторона «С» виниловой пластинки / Side «C» LP:
06. «Set the Controls for the Heart of the Sun» (Roger Waters) - 10:34
07. «Mademoiselle Nobs» - 1:55
08. «Echoes- Part 2» - 13:26
Продолжительность звучания компакт-диска № 1: 64 минуты 25 секунд.
Компакт-диск № 2 / CD№ 2 / Сторона «D» виниловой пластинки / Side«D» LP:
09. «Careful with That Axe, Eugene» (Alternate Take) - 6:09
10. «A Saucerful of Secrets» (Unedited) - 12:47
Продолжительность звучания компакт-диска № 2: 18 минут 56 секунд.
Дополнительный трек в цифровой версии альбома / Bonus Track:
11 «Echoes - Part 1» (Edit) – 5:50
Авторы всех композиций - Дэвид Гилмор, Ник Мейсон, Ричард Райт и Роджер Уотерс, кроме «Set the Controls for the Heart of the Sun», в которой реквизиты указаны отдельно.
Состав группы Pink Floyd и музыкантов, указанных в реквизитах релиза «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix»:
- Роджер Уотерс (Roger Waters): бас-гитара, гонг, ударные тарелки, ритм-гитара на композиции «Mademoiselle Nobs», ведущий вокал в песне «Set the Controls for the Heart of the Sun», вопль и шёпот на треке «Careful with That Axe, Eugene», дополнительная партия фортепиано в номере «Echoes»;
- Дэвид Гилмор (David Gilmour): сольная и слайд-гитары, губная гармошка на треке «Mademoiselle Nobs», ведущий вокал на композициях «Echoes», «Set the Controls for the Heart of the Sun», «A Saucerful of Secrets», вспомогательный вокал и гармонии в песне «Set the Controls for the Heart of the Sun»;
- Ричард Райт (Richard Wright): клавишные инструменты, электромеханический орган «Хаммонда», электронный орган «Фарфиса», рояль, аналоговый синтезатор и звуковой модулятор «VCS 3» на треке «Pompeii Intro», ведущий вокал на композиции «Echoes»;
- «Мадемуазель Нобс» («Mademoiselle Nobs»): завывание и вой на треке «Mademoiselle Nobs»;
- Клод Агостини (Claude Agostini), Жак Бумендиль (Jacques Boumendil), Анри Чап (Henri Czap), Жирар Хамелин (Gérard Hameline): операторы;
- Крис Адамсон (Chris Adamson), Роберт Ричардсон (Robert Richardson), Брайан Скотт (Brian Scott): роуди-менеджмент;
- Марк Лорор (Marc Laurore), Лео Пескароло (Leonardo Pescarolo), Ганс Торнер (Hans Thorner): продюсирование;
Остановимся подробно на каждой композиции альбома «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix». Погрузимся в историю песен, рассмотрим ранее неизданный материал, который был добавлен в состав данного издания, разберём детали ремикса и послушаем музыку.
Инструментальное вступление к концертному фильму и двойному альбому «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix» получило название «Pompeii Intro».
Авторами композиции «Pompeii Intro» являются все четверо участников классического состава Pink Floyd, и она была создана на основе импровизации. Трек был впервые представлен в версии фильма 1972 года, стал эксклюзивным номером для альбома, который не представлен на других релизах группы.
Инструментальная зарисовка была создана непосредственно для открытия концерта в амфитеатре Помпей и служит атмосферным вступлением к основной программе Pink Floyd. Трек создаёт настроение мистики и ожидания, используя нарастающее сердцебиение, звуковые эффекты и крики, переходящие в композицию «Echoes - Part 1».
Смысл «Pompeii Intro» заключается в создании мистического моста между древней историей и современной психоделией, глубже погружая слушателя в «священную тишину» пустого амфитеатра. Музыка звучит не для людей, а для «призраков прошлого» и самого места.
Атмосфера «Pompeii Intro» строится на экспериментальных техниках, которые группа оттачивала перед записью своего главного шедевра — альбома «The Dark Side of the Moon». В начале фильма звучат глубокое дыхание и искажённые вопли, записанные с использованием эхо-камер и манипуляций с магнитной лентой, которые позже станут частью трека «Speak to Me».
Для имитации ритма сердца Ником Мейсоном использовался специально обработанный бас-барабан («bass drum»).
Сонорный звук «пинг-сигнала» («Ping»), объединяющего композиции «Pompeii Intro» и «Echoes - Part 1», было получено Ричардом Райтом путём пропускания одной ноты рояля через вращающийся динамик марки «Leslie», который обычно передавал звук электромеханического органа «Хаммонда».
Использование синтезатора модели «VCS3» и дисторшн-эффектов создаёт тревожную, почти «адскую» атмосферу, напоминающую о жаре лавы и неизбежности извержения.
Инструментальный номер «Pompeii Intro» стал для самих музыкантов своеобразным языческим ритуалом. Позже, в июле 2016 года, Дэвид Гилмор в интервью журналу «Rolling Stone» отмечал, что музыка была способом «поговорить» с камнями, которые помнят прошлое.
До релиза 2025 года трек «Pompeii Intro» выходил на бутлегах (неофициальных альбомах) в усечённом варианте, продолжительностью от 1 минуты 39 секунд до 1 минуты 53 секунды. Не имея оригинальных мастер-лент, бутлегеры (издатели) использовали фрагмент из киноленты Адриана Мабена. Лишь альбом «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix» даёт возможность услышать полную версию вступления продолжительностью 3 минуты 31 секунду.
Воздадим дань прошлому под звуки композиции «Pompeii Intro»:
Монументальный опус «Echoes» родился из серии студийных экспериментов и импровизаций музыкантов Pink Floyd, которые имели различные маркировки: «Nothing» (части 1–24), затем «The Son of Nothing» и «Return of the Son of Nothing».
Официально авторство разделено между всеми четырьмя участниками классического состава Pink Floyd, но при прослушивании трека можно установить, что Ричард Райт - автор знаменитого фортепианного вступления и основной гармонической структуры произведения, Дэвид Гилмор — автор гитарных партий и вокальных мелодий (он делит вокальные партии с клавишником), а Ник Мейсон — соавтор аранжировки и ритмического оформления.
Текст принадлежит Роджеру Уотерсу, который изначально написал его о космосе и встрече двух планет, но позже изменил на более человечную и «земную» тему эмпатии и связи между людьми. Лирика песни наполнена метафорами и образами, которые создают ощущение поиска, стремления к пониманию себя и своего места в мире.
По мнению Роджера Уотерса, в словах «Echoes» содержится указание на борьбу с авторитетами, которые всегда знают «куда и зачем», и на проблемы, возникающие в ходе утверждения независимости собственной личности.
Студийная версия композиции была записана в лондонских студиях «Air Studios», «EMI Studios» и «Morgan Studios» в период с января по август 1971 года.
Впервые под окончательным названием «Echoes» она была представлена на альбоме «Meddle», вышедшем в ноябре 1971 года на территории Великобритании.
Сложно структурированная композиция органично вписывалась в концепцию «концерта для призраков» на территории Помпей, так как максимально передавала настроение шоу и соответствовала обстановке. Уникальную возможность почувствовал режиссёр Адриан Мабен, который настоял на исполнении «Echoes», полагая, что произведение с её медитативным началом идеально подходит для безмолвия древнего города.
Режиссёр считал, что 25-минутная композиция по своей структуре напоминает эпическое путешествие. Сочетание ультрасовременной на тот момент электроники Pink Floyd и античного амфитеатра создавало мощный сюрреалистический контраст, полный потусторонних образов. Адриан Мабен хотел проверить, как «космический» звук группы будет резонировать в месте, построенном для гладиаторских боёв, спортивных соревнований и травли диких животных. Группа согласилась, поскольку это давало им возможность записать живое выступление с качеством студийной работы, не отвлекаясь на публику. Именно поэтому фильм открывается и закрывается двумя частями «Echoes» — она стала «каркасом» всего проекта. Несмотря на это, запись номера в «полевых» условиях была весьма длительным и сложным процессом, продиктованным как техническими проблемами, так и художественным замыслом.
Группа Pink Floyd и режиссёр Адриан Мабен заранее решили разделить композицию, чтобы она служила началом и финалом фильма, создавая кольцевую структуру. Было сделано множество дублей «Echoes - Part 1» и «Echoes - Part 2», так как музыканты исполняли каждую часть по нескольку раз. Запись и съёмки проходили в течение четырёх дней, в период с 4 по 7 октября 1971 года. Музыканты стремились к идеальному исполнению, поэтому некоторые секции переигрывались из-за технических сбоев или проблем со звуком. Оборудование, особенно итальянская магнитная эхо-машина «Binson Echorec» и усилители, постоянно перегревалось под палящим солнцем, что приводило к неполадкам инструментов и помехам. Всё это вынуждало Pink Floyd и технический персонал делать перерывы и записывать трек фрагментами.
Хотя в художественной ленте мы видим кадры из амфитеатра, а информация из буклета альбома «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix» указывает на «живую» запись, финальный монтаж звука включал тщательную работу в парижской студии «Studio Europa Sonor» в декабре 1971 года. Там музыканты Pink Floyd записывали и накладывали некоторые инструментальные слои, которые инженер Поло Берто (Paul Berthault) включал в финальный микс, чтобы добиться качества, близкого к альбому «Meddle».
Ремикс 2025 года «Echoes», подготовленный командой под руководством Стивена Уилсона, опирается на фрагменты студийных наложений декабря 1971 года для создания структуры композиции.
Как и в студийной версии, в «Echoes - Part 1» Ричард Райт сыграл одну ноту Си высокой октавы на клавишных, сигнал которой прошёл через микрофон, звук («пинг») транслировался гитарным усилителем во вращающийся динамик «Лесли» («Leslie»).
Первая часть песни «Echoes» включает игру Ричарда Райта, первый и второй куплеты, а также гитарные соло Дэвида Гилмора. Она заканчивается перед началом экспериментальной «секвенции призраков»: шум ветра, стоны призраков и крики чаек.
В видеоверсии 2025 года при воспроизведении «Echoes – Part 1» применена технология «Dynamic Spatialization», где положение звуковых объектов в пространстве синхронизировано с движением камеры.
Погружаемся в атмосферу «Echoes - Part 1»:
Композиция «Careful with That Axe, Eugene» была написана всеми четырьмя участниками Pink Floyd: Роджером Уотерсом, Дэвидом Гилмором, Ричардом Райтом и Ником Мейсоном. Работа над треком, имевшим рабочее название «Murderotic Woman», велась с марта по май 1968 года. Самые ранние версии исполнялись живьём уже в мае 1968 года под названием «Keep Smiling People».
Оригинальная студийная версия «Careful with That Axe, Eugene» была записана 4 ноября 1968 года в лондонской студии «EMI Studios». Продюсером сессии выступил инженер Норман Смит (Norman Smith).
Впервые трек был издан на стороне «В» сингла «Point Me At The Sky» / «Careful with That Axe, Eugene» (дата выпуска – 17 декабря 1968 года, номер по каталогу Columbia – DB 8511).
Номер «Careful with That Axe, Eugene» — это не классическая песня с сюжетом, а звуковая картина, передающая нарастающее безумие и первобытный страх. Медитативное, почти гипнотическое начало символизирует внешнее спокойствие, которое внезапно взрывается знаменитым нечеловеческим криком Роджера Уотерса. Группа стремилась вызвать у слушателя висцеральную реакцию, используя музыку как инструмент погружения в пограничные состояния психики.
Атмосфера трека связана с темой потери контроля, которая позже станет центральной в творчестве Роджера Уотерса. Композиция считается вершиной раннего «космического» периода группы и часто интерпретируется как звуковое воплощение нарастающего безумия или угрозы, что соответствовало концепции выступления Pink Floyd в древних руинах амфитеатра Помпей.
Несмотря на запись «основной дорожки» («backing track») в период с 5 по 7 октября 1971 года, группа дорабатывала и завершила трек лишь в декабре 1971 года в студии «Studio Europa Sonor».
Многими поклонниками версия «Careful with That Axe, Eugene» для фильма «Pink Floyd: Live at Pompeii» считается эталонной благодаря духу, мастерству исполнения и уникальной атмосфере. В отличие от сдержанной студийной версии, версия из Помпей более «сырая» и злая. Гитарная работа Дэвида Гилмора здесь заметно мощнее и изобретательнее.
Оригинальный микс 1972 года, подготовленный инженером Поло Берто, имеет продолжительность около 7 минут. Ремикс Стивена Уилсона 2025 года сокращён до 6 минут 43 секунд прежде всего за счёт коррекции скорости воспроизведения и новой динамики, делающих саунд максимально выверенным. Знаменитый крик бас-гитариста в этой версии звучит ровно в момент инструментального «взрыва», тогда как в предыдущих выпусках композиции он начинался чуть раньше.
В киноленте музыка сопровождается кадрами кипящей лавы, извержений и теней музыкантов на фоне древних руин, что неразрывно связало этот трек с темой катастрофы и первобытных сил природы, соответствуя режиссёрскому замыслу.
Будем осторожны с музыкой «Careful with That Axe, Eugene»:
Музыкальная композиция «A Saucerful of Secrets», давшая название второму студийному альбому группы Pink Floyd (дата выпуска – 29 июня 1968 года, номер по каталогу Columbia – SCX 6258), написана всеми участниками коллектива и является первой их композицией с чёткой структурой, состоящей из нескольких частей. Эта композиция стала краеугольным камнем в истории группы, определившим её дальнейшее направление в сторону эпических, структурно сложных произведений.
Мини-сюита состоит из четырёх частей: «Something Else», «Syncopated Pandemonium», «Storm Signal», «Celestial Voices», которые, по словам Роджера Уотерса, описывают военные действия и их последствия. Трек был основным элементом живых выступлений группы до 1972 года. Последний раз он был исполнен именно во время съёмок фильма «Pink Floyd: Live at Pompeii» и считается пиком развития аранжировки и мастерства исполнения этой композиции.
В отличие от студийного оригинала 1968 года, запись «A Saucerful of Secrets» в Помпеях претерпела значительные изменения. Секция ударных Ника Мейсона в «Syncopated Pandemonium» (хаос битвы) звучит гораздо агрессивнее и техничнее; барабанщик играет одно из самых энергичных и знаменитых соло в карьере. Визуально и акустически версия выделяется использованием огромного гонга: кадры, где Роджер Уотерс яростно бьёт по нему на фоне солнца, стали культовыми и отсутствуют в «камерной» студийной версии.
В финальной части «Celestial Voices» на студийной записи звучит хор и многослойные вокальные гармонии. В версии «A Saucerful of Secrets», исполненной в Помпеях, Дэвид Гилмор исполняет эту партию в одиночку, используя только без слов, что придаёт финалу более личный и эмоциональный оттенок.
В финале концертной Ричард Райт играет на портативном органе марки «Фарфис» прямо в центре амфитеатра, из-за чего звук становится более «сырой» и пронзительный по сравнению с мягким церковным органом студийной записи.
Оригинальная студийная версия 1968 года сильно полагалась на склейки магнитофонных лент, студийные эффекты и искусственные авангардные шумы. В Помпеях - чистый «живой» звук четырёх инструментов, демонстрирующий мощь группы как единого рабочего механизма.
Музыкант Стивен Уилсон, известный мастер объёмного звука, в ремиксе «A Saucerful of Secrets» 2025 года сосредоточился на прозрачности и масштабе, сохранив при этом первобытную мощь. Он смог добиться великолепного разделения инструментов, что особенно заметно в секции «Syncopated Pandemonium», где звук барабанов Ника Мейсона и гонг Роджера Уотерса теперь не сливаются в единый гул. Заметен каждый удар по отдельному тому, что придаёт звучанию объёмную палитру.
Стивен Уилсон вывел партию Ричарда Райта на органе «Фарфиса» вперёд, подчеркнув жуткие диссонансы в середине трека. Раньше игра клавишника была «утоплена» в центральной части микса.
Вокальная партия Дэвида Гилмора в финале «Celestial Voices» звучит без исторического «песка» и перегрузов. Он кажется более неземным и отделённым от плотной стены органа.
Особым плюсом микса «A Saucerful of Secrets» 2025 года является широкий динамический диапазон. Инженер убрал жёсткую компрессию. Теперь переход от абсолютной тишины и шорохов в начале к оглушительному финалу ощущается сильнее.
В многоканальных версиях «5.1 Dolby TrueHD Surround» и «Dolby Atmos» удары в гонг и низкие частоты органа получили колоссальный вес в канале низкочастотных эффектов («LFE-канале»), которого не было в миксах 1970-х годов и даже в версии 2016 года из бокса «The Early Years 1965–1972».
Таким образом, Стивен Уилсон стремился создать ощущение расположения в центре круга музыкантов прямо на арене, а не просто просмотра документальной хроники по телевизору.
Раскрываем тайны «A Saucerful of Secrets»:
Завершение первой части обзора на альбом «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII – 2025 Remix» группы Pink Floyd. Продолжение следует...
Во второй части статьи «Концерт для призраков»: история и обзор ремикса 2025 года альбома «Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII» группы Pink Floyd будут рассмотрены оставшиеся композиции и дополнительные треки издания, а также проанализированы цифровой и физические релизы, включая виниловые пластинки и компакт-диски.