Не только в акварели, но, может быть, в акварели почти в первую очередь можно увлечься импровизациями и созданием фактур. Увлекательная и, надо сказать, "затягивающая" тема. Когда я только начинал учиться рисовать, на уроке ИЗО, учительница Тамара Павловна показала нам среди всего прочего разнообразия и приём "на отлип", позволяющий создавать буквально сказочные фактуры и образы. Немного что-то дорисуешь - получается образ. И один такой урок дал мне внутренний задел на много лет вперёд. Нет, я не стал продолжать работать именно и только так. Некоторые педагоги много занимаются с учениками, используя этот приём часто. В моей учёбе это был лишь краткий эпизод. Вариантов разных встреченных мною технических приёмов оказалось слишком много, как и разных тем, идей и прочего. Но этот урок сформировал одно из направлений моего художественного внимания, дал один из возможных инструментов, который при необходимости можно было применить. И уже тогда, на начальном этапе, я понимал разницу между эффектным результатом, прямой зависимости от технических навыков владения материалом и умением рисовать. И активно использовать случайно возникающие фактуры я стал, только когда окончил художественный институт, и то не сразу. И в первую очередь не в акварели.
А в при работе над композиций меня в большинстве случаев увлекает тот образ, который возникает в воображении ещё до того, как я начинаю что-то изображать. Общение с коллегами художниками-педагогами, чтение книг, практический опыт дали мне основу, чтобы заняться серьёзно темой Творчества, а также связанными с ними композиционным мышлением, мышлением ассоциативным, механизмами фантазии и воображения... Дело в том, что в отношении даже "что есть что"никакого единодушия нет. А потому каждому, кто уже только начинает заниматься этой темой, уже приходиться вырабатывать хотя бы в чём-то свою систему понятий. И возникает неизбежное противоречие между наукообразной систематикой и живым художественным мышлением. И тут могу, между делом, бросить лишь оду из дискуссионных мыслей: "Живой художественный процесс возможен лишь и только при отсутствии чётких и общепринятых универсальных словесных определений и формулировок". Сопутствующая мысль: "Каждый рисующий художник, хоть в чём-то сопричастный творчеству, вынужден использовать хоть в чём-то, но свой авторский язык". Не только изобразительный, но и словесный. Что-то похожее - у музыкантов, литераторов, артистов... А насколько это будет заметно со стороны - это уже иная тема - тема настроек внимания...
И вот возникает в моём воображении образ... Откуда проистекают его слагаемые, чаще всего я буквально вижу уже изначально: что, откуда, почему, по какой причине, как его можно именовать... Но это видение меня не смущает. Да и не столь это существенно, эти частные психологические механизмы... Важнее то, когда ассоциативное мышление начинает взаимодействовать с мышлением композиционным, а оно, в свою очередь, с мышлением художественно-техническим. Я ещё не сделал ни одного эскиза, а уже представляю, в каком материале я буду воплощать воображаемый образ, какими приёмами пользоваться... Этот как бы изначальный план, который, конечно, может претерпевать корректировки. Вот этот образ, размышляю, лучше воплотить в акварели и даже можно будет попытаться предложить на такую-то выставку. Или можно воплотить задуманное и... отложить лет так на двадцать, для того чтобы "дозрел" он сам или окружающая его среда... Разное бывает.
И это всё сказанное для того, чтобы хотя бы чуть понятнее стало то, о чём стану рассказывать далее. О конкретных своих работах. И почему в этих акварелях, не являющихся по существу строго реалистическими, почти нет импровизаций с потёками и фактурами. Потому, что в данном случае они в той или иной мере обременительны, отвлекают от главного. И ещё важно сразу оговориться: чтобы и как ни не рассказывал художник, первичным и важнейшим является созерцание результата его трудов. А сам он может что-то рассказывать или ничего не пояснять. В любом случае всё это второстепенно. Но вот когда возникает намеренное взаимодействие разных пространств, какие-то пояснения становятся крайне необходимыми. Хотя по сути это - очень большая и непростая тема. От того, что человек пользуется чаще всего двумя глазами для обозрения окружающего мира, возникает эффект стереоскопии, которая в одних случаях помогает, а в других случаях воздвигает препятствия. Но в пространство воображения смотрят не только эти два глаза. И как одно из решений в художественном изображении - наложение пространств. Могу уже обобщать - оптимально два или три. А вот как совмещать две композиции, два композиционных мышления - это тоже тема иная...
Что-то вижу из окна, что-то в мастерской, включая раскрытый альбом "Прерафаэлиты", вспоминаются литературные образы Аркадия и Бориса Стругацких... И всё складывается в своеобразных коллаж... И уже сразу предполагаю: тут цвет стоит разложить широкими заливками, тут пятнышками как в мозаике, тут придётся рисовать тонкой кисточкой как карандашом. Диагональные пересекающиеся ритмы для динамики... Холодноватый цветовой настрой, уводящий в ассоциации с небесными глубинами... "О чём" это? Может, о настроении. Да о настроении середины дня, не отягощённого излишними воспоминаниями... О том, что мысль уже идёт своим путём, объединяя прошлое и будущее, а слов пока нет, есть лишь пути, векторы, потенциалы... И отсчёт нового времени, новых суток можно производить не в полночь, когда многие находятся в сонном забытьи, а в полдень... Да вот о "принципе коллажа", использующегося в художественно-технических изображениях уж очень давно, и особенно активно с тех пор, как появились массовая полиграфия: там, в производственно-художественной сфере это может быть приём и один из основополагающих, а в художественно-образном мышлении он есть лишь одна из ассоциаций словесного комментария иного психолого-технического процесса.
Гипсовая частично оплывшая женская фигурка (стояла много лет на открытом балконе) досталась мне от предыдущего художника, занимавшего мастерскую. Засохшую осенью бабочку я нашёл на окне в коридоре. На столе немного чайных принадлежностей, а вокруг много упаковочного материала для транспортировки работ на выставки. И опять вид из окна, раскрывающийся в "дальние дали". И не только "утро вечера мудренее", а ещё и "утренняя мысль чище вечерней". Да вот ещё немного заварки зелёного чая, и уже возникает цветовая палитра. Рукотворная фактура, созданная на бумаге, "будит" воображение. Фактуры в окружающем пространстве могут производить то же самое действие, если отвлечься от предметов их составляющих хотя бы отчасти...
И опять вспоминаются Аркадий и Борис Стругацкие. Хотя в повести "Волны гасят ветер" есть ссылки, откуда берётся это словосочетание "человек играющий", а в данном случае, применительно к акварели, речь не о мирах Стругацких, а об отдалённой ассоциации с ними. Аттракционы, фокусы, цирк, артистизм... Можно увлечься и этим. А художник, чем бы он ни занимался, всё же в той или иной мере есть отчасти "человек играющий", конечно, не в смысле каких-то фантастических сверхспособностей, а как тот, кто конкретно и часто даже очень материально работает с тем, чего как будто бы и нет... Как будто... Да. У каждого своя игра. Даже дети разного возраста понимают игру по-разному... А вот спортивные игры в данном случае как и игры акробатов на арене не имеются в виду. Так я решил. Да вот тут, на этой работе, кстати, из окна нашей "Студии изобразительного искусства (Творческие мастерские)" с намёком на её реальный интерьер. И когда речь заходит об этом, то сама тема приобретает свой особый оттенок... А изобразить подобную композицию, можно только используя "мозаичный приём".
В этой работе несколько пространств "вписались" два. Пространство леса в данном случае есть как раз полноценная, хотя и незамысловатая фантазия. Казалось бы... А вот светлые фигуры, думаю, наблюдал в жизни не только я. Только не все обращали на них должного внимания. И мне оставалось лишь домыслить видимое. И образ, название работы появились в воображении почти тотчас же, когда я обратил внимание на эти самые светлые фигуры, которые изображены в больше верхней части формата. В данном случае, конечно, применены строгие построения по правилам фронтальной линейной перспективы. (Дело нехитрое. Особенно, когда раз за разом приходится эти правил объяснять.) И ещё локально приём акварельных размывок. Мысль-вопрос: возможны ли человеческие технологии, гармонично совместимые с биологической природой? Почему бы не пофантазировать на эту тему? Может быть, подобные фантазии станут причиной или намёком на реальность? Но под конец вопрос-задачка для тех, кому интересно: попробуйте вспомнить, где можно наблюдать эти светлые квадраты в реальной жизни? Дело не именно в этих квадратах, а в том, что кое-что может навеять многоплановые (многопространственные) ассоциации...
А самой Студии (Рязань, Соборная, 52, 4 эт. кмн. 44) приходится как правило обсуждать с учащимися только какую-то более прикладную тему. Либо приёмы акварели, либо линейную перспективу, либо ещё что-либо.